根据真实事件改编的电影。故事发生在1965年美国的印第安纳州，被害人是年仅十六岁的女孩西尔维娅，施暴者是一个拥有六个孩子的单身母亲。看这种片子会发自内心地感到难以承受，虽然也知道影片所展现的罪行仅只是冰山一角，我们根本无法了解小女孩在遭受这种残忍暴行时内心的直接感受，但那种深深的绝望和无助会在看完影片后烙印在脑海里。究竟是什么能让一个慈母变得如此残忍？生活的重压，贫困的折磨，还是毫无缘由的愤怒？简单地把这一切都划归于精神疾患也是不公正的，在实施罪行的时候她很明显知道自己是在干什么，一开始的小惩小戒逐步演变成令人发指的犯罪行为，对这一切泰然自若的时候，她也许在想：我的生活已经如此不幸，你为什么还要来继续破坏我的生活，所以我要给你一个教训。西尔维娅奄奄一息时，她也许意识到了自己的所作所为已经超出界限，但她仍无一丝悔意，就好像这一切都是天经地义的，小孩子不听话，打两下骂两句又有什么大不了？这太可怕了。更可怕的是群体犯罪的无意识，那一刻所有参与施暴的小孩子都把这个过程当作玩乐，好像有些事情别人做了而我不去做就会显得没种，因此我们看到一群拥有人形的恶魔们都在张牙舞爪地去欺凌一个毫无还手之力的脆弱女孩，是什么使得这些孩子也变成了野兽呢。其实小西尔维娅曾有很多机会逃离魔爪，但亲情的脆弱，邻居的冷漠，以及自己并不坚定的意志，最终导致了这一惨剧。漆黑的地下室里，躺在冰冷的水泥地板上的西尔维娅，那一刻，有没有一个神在庇佑着她？希望天堂里能还她一个快乐的童年。

　　《美国田园下的罪恶》An American Crime (2007)
　　导演: 汤米·奥·哈沃
　　主演: 艾伦·佩吉
　　凯瑟琳·基纳
　　詹姆斯·弗兰科
　　哈蕾·麦克法兰
　　阿丽·格雷勒

  陈木胜通过本片回到了自己熟悉的动作领域，打造了属于自己的“男人帮”，电影中的男人兄弟情怀真实感人，虽然表演的印记有点明显，但不妨碍本片辛辣刺激的本质。

                                                                                      —题记

        在观看本本片的时候，我的脑海中一直浮现两部我自己很喜欢的电影—《冲锋队怒火街头》和《真心英雄》这两部很爷们的电影，这些影片都很类似，都有比较大的动作枪战场面，还有英雄之间惜惜相惜的感情，说道男人情怀的动作电影，吴宇森的《英雄本色》则是一座难以逾越的高峰。不过，总体来说，这样的电影都离不开一个主题—展示男人之间那种女人永远也理解不了的“基友情”，至于如何去展示，就要看导演的选择。

    《扫毒》中老陈选择了用一种“三个人只能活一个”的残酷方式去构思电影，让三个人出生入死，艰难选择，相互责怪，相互谩骂，相互打架，最后又一起坐下来抽抽烟喝喝酒一起杀杀人跳跳舞，这样的构思虽然很简单，但无疑是成功的，与其用复杂的方式去展示男人内心的情感世界，还不如用简单的”前一分钟打架斗殴，后一分钟就坐下来喝酒聊天“的简单粗暴的方式来诠释男人味，而且三位主演精湛的演技也很好地诠释了男人情怀，尤其是刘青云这位演技老辣专业户，他很好了诠释了大哥的江湖豪情豪情。更何况老陈还选择了一首《誓要入刀山》这样浩气长存的歌曲来为影片点缀，这无疑是现代群侠传。

       当然老陈在表现男人之间的情怀时，还不忘幽默一把，调侃一下男主角的肤色以及大毒枭那犀利的发型，这种调侃也可以是看做是男人之之间视死如归的凛然大气。

     结尾的枪战大戏，把影片推向了高潮，背景音乐响起，子弹横飞，枪林弹雨，三位豪侠在子弹中跳着探戈。其实影片最后，要是三位主角都壮烈牺牲，这样的结局说不定更好，虽然很悲壮，但是生不能同生，死必同死的壮烈说不定更感人。

　　《地心引力》收获了媒体和观众排山倒海的褒奖，最优雅、最壮观、最触动灵魂等词不绝于耳，上一部享此众口一词盛赞的太空电影还是1968年的《2001：太空漫游》。正如所有的伟大都来自于幼稚一样，《地心引力》的成功是站在了无数特效大师的肩上才造就而成。一个世纪，甚至半个世纪前的电影特效，在现在看来都让人无法直视，各种槽点闪瞎影迷的钛金狗眼。用圆珠笔做特效，用模型人偶冒充宇航员，用钢丝模拟失重，各种偏门技术不断发展，才成就了当今逼真摄人的电影奇观。

　　太空特效1.0 蛮荒坑爹期：

　　铁皮铆钉做飞船 圆珠笔搞定失重场景

　　回想1902年，乔治-梅里爱拍摄《月球旅行记》时，肯定想象不到太空片能发展到如今的非凡境界，同样的，以现在的眼光审视这部开山之作，自然有无穷古拙滑稽的趣味扑面而来。登月飞船是一颗铁皮和铆钉制成的巨型炮弹，月球是个蠕动着的大人脸，生态环境荒诞绝伦……所谓的科幻经典，放在今天连当童话都不够格。影片准确的反映了当时人类对于宇宙的认知一片空白，梅里爱信手拈来的意象，拼凑一出奇幻梦境般的月球历险，竟能博得八方喝彩。

　　月球如此凶险，令世人胆寒，不敢再犯，20多年后，才有德国电影大师弗里茨？朗以《月里嫦娥》梅开二度。该片中火箭发射台初具规模，庞大布景和发射流程做的一丝不苟，表明当时对宇航的认知有了提高，但一切毕竟建立在假设上，如今观众稍一较真，仍是天雷滚滚。比如火箭升空时，宇航员们双眼圆睁，龇牙咧嘴，痛苦万状，直至昏迷，不像是处于压力骤变，倒像集体羊癫疯发作，航行途中的失重，用几颗动画水珠一笔带过，哄三岁小孩呢。火箭的飞行外景索性用动画贴图一带而过。最无语的是着陆场面，跟哑炮弹坠地似的，再牛逼的避震系统也抗不住这等冲击，勇士们早该血肉模糊、登月未捷身先死了。此外，在月球上不用戴头盔，重力没有变化等描述，连小学生都要大叫儿戏吧。

　　太空特效2.0 艰难开拓期：

　　模型人偶冒充宇航员 似保暖内衣植入

　　在发端后近半个世纪，科幻片才在50年代跻身好莱坞主流电影类型之一。彼时恰值空间时代来临，太空科幻片也经历了一次井喷，银幕上蜂拥着宇航员、征空飞船，天外来客和不明飞行物。巧的是，这一波大部队的开路先锋，仍是一部征月题材的《登陆月球》。比起前两部黑白默片，这部彩色有声片有著名科幻作家罗伯特-海因莱担任顾问，表现科学细节有了长足的进步。可光是理念先进还不够，少了电影特效的支撑，落实起来仍是搞笑频出。表现失重，就用障眼法把人举起来晃动几下，要不就用镜头半个身体，看演员身体浮夸的摆动着，要是刘谦春晚表演就这水平，早被人轰下台了。表现舱外行走时，一到大全景，就用模型人偶冒充宇航员，好几个漂浮画面干脆用动画蒙混过关，敢不敢再假一点。登陆后，那几套航天服又叫人吐一口血，头盔是挖了洞刷了漆的鱼缸，那衣服是某保暖内衣的植入广告吗？重力变化也欠奉，应该让袁八爷穿越回去拍两段轻功。不过有趣的是，月球远景是画上繁星和岩石的图片，“不会闪烁”的星星歪打正着对应了科学事实。

　　到了1951年的《当世界毁灭》，电影人的目光已经超越地月系，投向了更广阔的空间，地球毁灭，幸存者乘坐飞船逃亡宇宙，起飞的滑轨跑道那是玩具版的过山车吗。飞船颠簸航行中，乘客凌乱的摇晃身体，仿佛做大型团体操，我们几乎能幻视张艺谋在前面喊着口令，“摇起来”，“表情痛苦一点”，“这里再剧烈一点”。随着众人有节奏的摇摆，内置“打火机”的飞船喷着萌萌的小火焰，被细细的钢丝操纵着改变方向，一头栽向新大陆，着陆滑行途中还在轻盈的弹跳着，仿佛放歌唱：我是个快乐的小模型！

　　地球同胞闹腾够了，轮到天外来客大显神通，1955年的《飞碟征空》表明，地外文明也不比咱们先进多少。那飞碟横向掠过银幕时，很明显在一幅繁星点点的静止画前运动，好不容易有了“星辰变换”的纵向飞行，仔细一瞧，好家伙，居然是动画片。激光攻击陨石，一爆炸就有残屑纷纷往下掉，分明在不打自招，这可是重力环境下拍的哦，更恐怖的是，一模一样的爆炸还出现了两次！导演你这是嫌破绽不够明显吗？飞碟降落一幕，整个背景都是颜料涂出，无景深无立体感，主角行走在外星基地，宏大内景、遥远天际，处处都是画作，这剧组是有多穷啊，连个手艺过关的画家都请不起吗。间或有陨石坠落在地表，绽放出的火光像国庆节的烟花。还有外星生物亮相，身穿胶皮，跟只笨拙的人形苍蝇似的，没被吓死先笑死了。

　　太空特效3.0 光怪陆离期：

　　陨石造型粗糙失真 《星球大战》树立标准

　　进入60年代，银幕太空种种啼笑皆非依然不见收敛，继续狂戳我们的笑点。著名的大制作《鲁滨逊太空历险》开头，有一个飞船逃生舱迫降火星的段落，远景是叠印加动画效果，金光灿灿闪瞎狗眼，近景坠落时换成了模型，活脱脱是个铁皮罐子，再下一个镜头才接上可供主角爬出的等比例模型，“连升三级”，把观众都当瞎子了吗。外星朋友的科技也是原地踏步，只见飞碟呼啸来袭，全是动画产物，和真人真景之区分堪称“泾渭分明”，机动性超强，瞬间来去，即视感堪比电子游戏，还一而再再而三，就是要搞到你下巴笑脱为止。

　　不过论搞笑功力，还是人类技高一筹，老版的《迷失太空》与《鲁滨逊》同年推出，中间一段碟形飞船遭遇大群陨石，乒乒乓乓一通弹跳后安然无恙，再配上锤子砸墙似的音效，太空遇险的紧张气氛，全让这无厘头给毁了。有一颗大陨石还跟飞船“难舍难弃”，紧贴不肯放，牛顿爷爷看到这一幕肯定要哭了。

　　1977是太空科幻片的转折年，《星球大战》横空出世，不但树起一座特效里程碑，也开启了争拍星际片的风潮。跟风者里，不乏野心勃勃要对《星战》做出修正的，比如1978年的《星际撞车》，估计嫌《星战》里“黑幕+白点”的太空背景太单调，特意将星空做的五彩斑斓，光怪陆离，群星争奇斗艳，还搞出一些酷似弯月的半明行星，十足是暴发户式况味，喧宾夺主不算，把模型飞船往前面一放，穿帮更大，搞成一个惨不忍睹的恶性循环。

　　又如经典翻拍的《巴克•罗杰斯》，太空火并比《星战》更爱炫耀，但战机每划一道弧线，都会神经质的轻微抖动，模型操作者你是有帕金森综合症吗？飞船爆炸火焰全是叠影，真空环境里声响震天，当时或许无伤大雅，如今大家都看过《星际迷航》，这疏漏就是可忍孰不可忍。最秀下限的是开头的飞船返航，典型的为大格局不顾小细节，其分层效果生生提醒你：这里开了背投，那里用了接景，还有这个是假一罚三的模型飞机哦亲，就差没把吊线露出来了。

　　这一波跟风潮一直涌入80年代，拙劣的特技效果也如影随形，1980年的《土星三号》当属此间的“翘楚”。开头飞船穿梭行星上空的主观镜头，前后景脱离严重也就罢了，镜头还时不时抽风一样上下晃动，实在搞不懂导演为什么自曝其短。随后宇航员行走行星表面，尽管姿态煞有其事，再眼拙的观众也能一眼看出，压根就是摄影棚里搭景。难怪热门美剧《生活大爆炸》要对该片狠狠嘲讽。

　　太空特效4.0 全面进步期：

　　电脑特效批量运用 宇宙之美近在咫尺

　　然而，尽管雷作依旧不断，80年代也标志着太空片走向“正规化”、“专业化”的重要阶段，科幻题材的全面兴盛，刺激了特效领域人才的扩充，促进了模型技术的进一步成熟和大幅度运用，加上人类对太空的认知不断加深，航天科学知识的日益普及，作品的科学素养得到进一步提升，除了粗制滥造的B级片之外，主流科幻片的荒唐闪失越见稀少，许多一线制作在今天看来除了有些老土，已几乎没有破绽可挑，比如《异形2》飞船坠毁在行星上壮观一幕，模型技术使用的炉火纯青，完美无瑕，远超第一集成就。进入90年代，电脑特效得到大规模运用，银幕太空奇观愈趋逼真，《星河战队》、《独立日》、《第五元素》这样的鸿篇巨制，传统特效配以电脑修饰，实景和模型水乳交融，烟火与CG交相辉映，飞船呼啸，人虫大战，星球毁灭，外星生物亮相等各色奇观，且都动静自如流畅逼真。特效进化到这个阶段，即便是流水线上千篇一律的匠气之作，也足以令普通观众真伪难辨。

　　结语：

　　这不是吐槽 我们知道你们有多努力

　　这个年代的影迷都是被天衣无缝的特效宠坏的孩子，乍一看技术粗糙的老片，难免生出不屑。但不能否认，正是有巨人的肩膀支撑，我们才有机会在影院叹服于《地心引力》撼人心魄之美。在那些银幕科幻草创和艰难爬行的年代，特效先驱们鼓足挑战不可能的勇气，挥洒剑走偏锋的想象力，用种种土法特效将腐朽化作了神奇，虽然这些神奇在今天看来槽点满溢，一样令人肃然起敬。这些开拓者与他们的作品一道，推动着电影科技的不断突破，甚至改变了现实的轨迹，比如《月里嫦娥》首开倒计时发射火箭的惯例，也影响了诸如冯？布劳恩等许多后世科学家。何况当时的观众能忽略槽点，看得不亦乐乎呢，谁敢保证如今的视听巨制，过上半个世纪不成为吐槽的对象呢。毕竟像《2001：太空漫游》和《地心引力》那样，充满藐视时间的恒久魅力的科幻杰作，只是寥若星辰的极少数。（文/方聿南）

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        “我只是看到了人们的面孔，却没看到时代的车轮。就像只看到了时刻变化的海浪，其实应该看的是风向。海浪是因为风而起的。” 
　　 
　　—“你这是在说当时就没有人可以阻止我们吗？” 
　　 
　　—“你们只是暂时乘上了最高的那个浪罢了，而我们只是搭上了低处被牵着走的小浪。不过总有一天小浪会变成大浪，如同大浪总有一天会变成无数水滴一样。” 

           命运很多人都想掌握，也有很多人想看透别人的命运。

           观相可能能改变别人的命运，却改变不了自己的命运。有很多的命运是改变不了的。即使你回到过去去修改自己的中奖号码，但开出的红球却变成了另外一组。主人公很想通过自己的方法来阻止叛乱，可是他却成了叛乱的助推器。命运就是这么爱开玩笑。 相由心生，人的心看来还是很重要的。最重要的是要有3颗痣，怎么突然穿越到至尊宝的脚底板了。

      大脑的奥秘令人着迷。前一篇有些闷，让我们讨论些更有趣的。现代医学已经探明大脑的不同区域负责不同的功能，有管记忆的、有管计算的、有管艺术的。就拿记忆这部分来说，记忆是什么？是一本书吗？大段大段的文字记录下你经历过的事?当然不对，请你闭上眼回想一下午饭的场景:时间——十二点，地点——食堂，人物——对面坐着的张三（身高中等，体重微胖，性格活泼，缺点话多），食物——茄子肉末、素鸡炒辣椒、炒青菜、南瓜粒、冬瓜粒、牛肉粉丝汤、米饭，就这些吗？还不止，菜的颜色、香味、口感，房间里的光线，胖子不停开合的嘴。这不就是一段XD电影吗。
      大脑是像电脑那样把这些信息数字化后存储在一段线性的空间里吗？这种猜测很符合逻辑，但是且慢。让我们再玩一个有趣的游戏，请你闭上眼回想一下你被初恋的梦中情人第一次打动的场景。一个春暖花开的早晨，骑着车去学校，远远的有一个熟悉的背影，你加快了速度赶上去，是她。一头长长的秀发扎起几十个新疆式的小辫，每一个小辫都用不同颜色的头绳系起，一件月白色的褂子裹着略显瘦削的身体，脚上是一双大红色的皮鞋。阳光穿过稀疏的梧桐叶，斑驳的投在她白皙的脸上，若明若暗。很感动，对不对?但是再且慢，你确定那天她真的穿着红皮鞋吗？真的扎了几十个小辫吗？还是这只是你想象出来的细节?现代神经学告诉我们，人的大脑存储信息并不是线性的，而是把信息分成若干碎片分散存储在不同的点，当需要时再进行信息重组。因此时间间隔长的事件就会出现细节错位的情况，也因此人类拥有了上天恩赐的礼物——梦，在梦中信息会无逻辑的组合，让你感觉似曾相识又匪夷所思。这是不是智慧之门呢？（未完待续）

                  《扫毒》古天乐：帮他拿影帝还是为他去争议？

■文/慕容天涯

　　《扫毒》里的古天乐，为纠结而生，因争议成谜。

　　《扫毒》是新港片，有三十年最大场面般的枪火戏升级成战争片，更有家辉激吻变性人的超级噱头。《扫毒》也是老港片，有兄弟情义，有热血癫狂。观众们大爱这部影片里的三个男主角，亦爱争议颇多的古天乐。只因他再一次奉献出了超出水准的表演，于是网友冠以“帮古仔拿影帝”的噱头在网络上转发，且响应者甚众。说到底，古仔又一次成功的塑造了内心活动颇为复杂的角色。如果如西片将莱昂纳多定位为剧情片里“对抗中年危机的中产”，那么港片里的古仔就是犯罪题材中双面谍般的“纠结型男代言人”。

　　但是这一次，古天乐好的没话说，苏建秋却坏得有争议。

　　究竟他是不是一个“正常人”呢？


争议之一：这个古仔有点“黑”



　　在苏建秋这个人物身上，我们看到了古仔演绎出了三种不同面目。他前半段的反抗与阴狠，中段的掩饰和冷酷，以及结尾三位男主都爆燃的热血豪气历历在目。当然，那个最值得争议的古天乐，在前半段，行为上源于他的那个电话。观众所纠结的就是这个电话的行为合理与否。因为这种“不合理”来源于人物本身行为的前后不一。但是从某种角度来讲，苏建秋的“反水”是一种情节需要，但是却显得有些不符合人物为兄弟两肋插刀的性格。但是要知道，从访谈等信息可以得出的结论是：陈木胜导演的初衷，是要求古仔这个角色完全黑化的。

　　所以眼下这个是最适合《扫毒》的设置。苏建秋够坏，但不彻底。老港片面对这个问题，选择的方式一定是兄弟阋墙。这样一来，反派的任务就被古仔扮演的苏建秋提前完成。正邪对抗的主线亦宣告铺就成立。但是《扫毒》是新港片，很简单，为了文戏的需要，为了打破以往陈木胜枪火爆破到燃，故事稍显温吞的局面。必须有大量的文戏支撑，而且不能如《全城戒备》时内地演员吴京和张静初那条线的无趣和支离破碎，必须有一条主线去只贯穿全片始终。那么中段就黑化，一黑到底的苏建秋，远远不如一个贴合“选择”主题的眼下处理方式来得合情合理。

　　这是最合理的苏建秋，他更有“选择”二字握在手里。

争议二：每个人都有一次被原谅的权利



　　本片有两个关键词：即选择与原谅。在这个过程中，三个男人做的最多的事情就是去选择。是的，银幕上不缺选择，也不乏选择。但是能够一直在选择。去选择生与死，选择兄弟和女人，选择并肩作战或出卖朋友的电影，是虐到心里的。所以不仅仅是苏建秋纠结于是否去拨通了那个电话，为家庭选择自保的出卖朋友。通观全片，刘青云的执拗与逼迫，张家辉的纯良与决绝，都有两面性，都在做选择。

                  


　　再者，片中的人物都有一次或多次的原谅对方或被人原谅。人物关系错位至少三次以上，原谅与被原谅的对象更是随着剧情的推进不断切换。所以说，在后半段，才有机会让这些原谅支撑起文戏。展示三个男人的催泪魅力。



争议三：是帮古仔拿影帝还是他应该得影帝？



　　古天乐，金像奖影帝。不知何年何月，更盼此时此刻。

　　比如片中的一场重头戏，天台上的兄弟三人原谅对戏，苏建秋的惊人一跪后，观众几乎已是泪流满面了。可以建议这三人出一本叫做《好演员叫你哭戏十八招》的书籍，来讲述“演员的自我修养”了。在这个段落里的古天乐，有三人最多的对白，台词功底至少在粤语版之中的表现很值得赞许。时至今日，我们对于他的认识。已经不再是简单的“偶像”二字了。早期的古天乐喜欢在警匪题材和喜剧间切换游走。但是后期，意识到演技二字的重要后，他诸多当年靠着自毁形象的《夜叉》《门徒》等戏挑战自我，如今更以人物内心复杂多变的《以和为贵》《毒战》等片令人赞许，再到如今的《扫毒》。可见角色每每有争议的古天乐，都会奉献角逐影帝级别的表演。

                  



　　所以，时至今日，不仅仅是帮助古天乐拿影帝。而是他的凭借着自己的优异演技和出色表现，也配得上影帝二字。苏建秋在《扫毒》中不露锋芒的表现，无奈纠结的选择，以及令人泪流的赎罪，都是眼下对其最好的肯定。


　　我们不“帮”古仔拿影帝，因为他应该“得”影帝。

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　　节操是个脆弱的东西，很容易碎掉，不过有些时候节操三观神马的都是浮云，与其一本正经地装人，还不如厚颜无耻地随地大小便。本片主线情节讲的是两个二逼小青年被一个苦逼小屁孩整了，于是想了个法子去整小屁孩儿，这法子就是让他去找一个莫须有的电影，于是找啊找找啊找，经过各种的目瞪口呆和欲仙欲死，终于找到隐藏在网络深处不可告人的秘密。其实“电影43”里的每个支线故事都具有博大精深的教育意义。休杰克曼的蛋蛋那个故事告诉我们，生活中除了人不可貌相之外，还一定不要少见多怪。娜奥米沃茨那个关于家庭教育的故事告诉我们，有时候剑走偏锋的教育方式会很不容易被别人理解。大便便那个故事阐释了真爱的终极意义。“美女MP3”的故事讽刺了人们对数码电子产品的依赖。“活捉小精灵”讴歌了友谊和基情。“真心话大冒险”说的是生活中要勇于去尝试各种疯狂，反正人生苦短。“来例假”那个故事给我们上了一堂生动的青春期生理辅导课，同时告诉我们遇到任何事情都必须要保持冷静。“蝙蝠侠与罗宾”则让我们意识到身边有个二货的小伙伴将是一件多么悲催的事。“超市店员”的故事是在提醒广大青年男女，真爱就在眼前，勇敢地放马去追吧，爱情是不能随便错过的。“黑人打篮球”那个故事非常励志，说明有志者事竟成这话有时也不靠谱，靠实力证明自己才是王道。最后的“搞基小花猫”给大家提了个醒，绝对不能低估一只宠物的力量。看似荒唐无稽毁三观碎节操无下限的小故事里，暗藏的全都是大道理，所以视觉和思想不能混为一谈，要做一个有内涵有品位的看客，远离低俗，告别下流，从你我做起……

《电影43》Movie 43 (2013)
导演: 伊丽莎白·班克斯、史蒂文·布里尔、拉斯提·坎蒂耶夫、斯蒂芬·卡尔、詹姆斯·达菲
格里芬·邓恩、彼得·法拉利、帕特里克·福斯贝里、詹姆斯·冈、鲍勃·奥登科克、布莱特·拉特纳
主演: 凯特·温丝莱特、休·杰克曼、艾玛·斯通、杰瑞米·艾伦·怀特、科洛·莫瑞兹
伊丽莎白·班克斯、杰拉德·巴特勒、乔什·杜哈明、安娜·法瑞丝、莱丝莉·比伯、杰森·苏戴奇斯
娜奥米·沃茨、乌玛·瑟曼、贾斯汀·朗、凯特·波茨沃斯、理查·基尔、西恩·威廉·斯科特
列维·施瑞博尔、鲍比·坎纳瓦尔、克里斯汀·贝尔、克里斯托夫·梅兹-普莱瑟
斯戴芬·莫昌特、哈莉·贝瑞

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大团圆之后的永别——《嗜血法医第8季》

*《嗜血法医第8季》片名Dexter Season 8(2013)，别名双面法医。

犯罪题材美剧。

Dexter在被妹妹Ddeb完全了解之后，陷入了巨大的危机。Deb的自暴自弃让Dexter伤透了心，后者穷尽一切办法，试图找回曾今的老妹儿。好在编剧本季的目的不仅仅是让Dexter伤心，还有更多的事情等着Dexter去慢慢体验呢，老妹儿Deb顺利的回到他身边，只不过物是人非，Deb变得不似以往那么无脑的阳光了。

原本观众老爷们和Dexter的想法一样，都认为是Dexter一直在默默的支持Deb帮助Deb，其实在精神导师Vogel的三言两语指点下，大家才认识到，一直以来，是Deb指引着Dexter，才不至让Dexter丧失心智。是Deb身上的正能量帮助Dexter抵抗了内心的黑暗冲动，才让Dexter没有成为Vogel所说的完美精神病杀手。

当然，拥有出色表现的Hanna也是让Dexter完整活下去的理由。没有这个令人着迷的金发美女，Dexter永远不会体会到爱情。很喜欢Hanna这个角色，她和Dexter的结合堪称完美，俊男靓妹的组合又十分养眼，开一个杀人夫妻档更是合适不过了。

本季是Dexter的大团圆，出场的有他的灵魂伴侣Hanna，精神导师Vogel，妹妹Deb，儿子Harrison，若干同事兄弟。天下没有不散的筵席，在大团圆之后等待着的就是分离。其实结局放在Dexter抓到开颅杀手，交给Deb就可以了，留下一个开放性的喜剧收场，大家都会比较开心，但编剧比较狠心，非要弄得家破人亡才开心。经历暴风洗礼的Dexter浴火重生，或许这就是为衍生剧做的准备吧。

陪伴我们八年的嗜血法医结束了，Dexter用一场大团圆和大离别向观众们说再见，期待衍生剧。

为了家人——《逃离地球》

*《逃离地球》片名Escape From Planet Earth (2013)，别名逃离行星地球/地球人坏坏(台)。

美国科幻喜剧。

本片和超人总动员有些类似，为了保护家人，瘦弱的主角加里带着主角光环轻装上阵，在超强的老婆和强力儿子的支持下，加里单枪匹马前往凶险落后的地球拯救他那无脑肌肉男弟弟。

极客拯救世界。别小看书呆子，没有那些看似木讷的书呆子，光靠无脑肌肉男，可不能拯救任何东西。看那个大个子弟弟居然对着7-11的充气娃娃做人工呼吸，观众老爷们可以对这个弱智的智商彻底失望，难怪每次任务他都需要哥哥在背后指点呢，否则他自己就能把自己玩死。别看加里干体力活不咋的，但是脑力劳动可以一个顶十个的厉害，轻轻松松就可以把一群野蛮的地球人玩的团团转，而且找对象的功夫也很厉害，居然泡到了军方的前司令员，有了强力的后盾，加里自然可以放心的冲锋陷阵了。

片中将好莱坞几个大导演的名字全部拿来戏谑一番，而且分配到大导演名字的角色一般都是打杂的小喽喽，不知道本片的导演是不是对这些大导演有些羡慕嫉妒恨。

影片喜剧效果不错，适合全年龄观看。

思考人生——《隐墙》

《隐墙》片名The Wall/Die Wand(2012)。

德国剧情片。

剧情的安排很简单，女主角忽然被看不见的墙困在一个偏远山村，她开始了自己自居的农业生活，同时也开始思考人生。

本片最让人难忘的就是山里一年四季的美景，对比一下现在的重污染雾霾天气，更令人向往无污染世外桃源般的生活环境。

本片的设定很容易让人想到美剧《苍穹之下》，不同的是人物变成了女主角一个，而且是个连名字都没有的女主角，远离了现代城市，而且是独自一人，女主角要如何生存下去。

相比《苍穹之下》本片更像是《少年派的奇幻漂流》，讲述的是一个人如何和自己相处，在少年派里，有老虎土狗斑马，在隐墙里，有牛有狗有猫，缺的就是能够言语交流的人。片中女主角给狗、猫和牛起了名字，而女主角却没有名字。一直到最后，影片也没有给出这种诡异事情发生的原因，留着女主角一个人自生自灭。

远离了城市的喧嚣，拥有充分的时间思考，人可以充分的利用劳作的闲暇时间修生养性。人有足够的时间思考人生，但是思考的意义何在，没有交流，没有传承，只能闭门造车，随着时间流逝，笔纸耗尽，剩下的就是等死。

最难改变的就是信仰——《犹太长老的灵猫》

《犹太长老的灵猫》片名The Rabbi's Cat/Le Chat du rabbin(2011)，别名拉比的猫。

法国动画片。

一只被拉比饲养的猫儿跟着主人前往遥远的非洲冒险，感受不同的风土人情，更重要的是各地迥异的宗教信仰。

拉比就是犹太宗教里的长老，翻译成拉比的猫和犹太长老的灵猫都是一个意思，一个音译，一个意译。都是一个教派的东西，沟通起来难度是很小的，即便难度很小，想要违背宗教的条条框框也是极难的，就像猫想要行成人礼，几乎颠覆了一群遗老们的三观。本宗教内的小矛盾都那么难以调和，跨宗教的沟通更是难似登天。

和没有宗教信仰的人无法谈信仰，和信仰坚定的人更是不能妄谈信仰。灵猫一行遇到了信仰极端狂热的伊斯兰分子，没说两句都拔刀子了，到了非洲更是闹得鸡飞狗跳。而爱情是可以跨越国家跨越信仰的，为了爱情，恋人们可以舍弃原本坚持的，为爱私奔。

本片在国内的市场估计不会很好，中国没有统一的信仰，如果说现在有，那就是人民币了，原本信仰佛教、道教的还可以和这些西方宗教交流探讨一番，现在直接没有丝毫值得讨论的意义。让没有灵魂没有信仰的人拥有信仰，真是个高难度的崇尚工作啊。

让有信仰的人改变信仰很难，如果有爱情作为动力，那就简单多了，就像拉比的灵猫一样。

执子之手——《献给爱妻的歌》

《献给爱妻的歌》片名Song for Marion(2013)，别名玛丽昂之歌/让歌声挽救人生/未尽之歌。

美国小成本爱情电影。

剧情比较简单，走过一辈子的老夫妻俩，老婆子先走一步，老头子为了完成老婆子的歌唱遗愿，说服自己加入合唱团。

本片中洋溢着浓浓的爱，走过一辈子的爱是最真最纯的爱，只有转化成为亲情的爱情才是爱情的最终形态。不是非要小年轻那种爱的轰轰烈烈死去活来才叫爱情，平平淡淡的才是最真最爱。风风雨雨走过一辈子的老俩口，多年生活在一起形成的那种默契，是最让人动容的，老头子脾气不好，但对老婆子那是一百个上心，说出来的话在外人听来虽不是多么的动听，但对老婆子来说却是最受用的情话。

这是献给爱妻的歌，也是教育年轻人什么是爱情。执子之手，与子偕老。

FPS秀——《勇者行动》

*《勇者行动》片名Act of Valor(2012)，别名海豹神兵:英勇行动(台)/勇举。

美国战争动作片。

影片改编自海豹突击队的营救任务。

影片的剧情比较的老生常谈，世界警察被伊斯兰狂热分子盯上了，这次危机是陶制炸弹背心，海豹突击队队员们临危受命，前往世界各地杀敌保家园。

片中着重表现了这群勇士中的两个，一个是即将做爸爸的老兵，一个是即将接任的老兵，这次任务可能使他们此生的最后一次任务，也可能成为他们的绝唱。海豹突击队在恐怖分子面前就像是打不死的小强，用身体护住手雷的队员毫无悬念的挂了，而被AK47近距离突突突了一梭子子弹的队员却还能够生龙活虎的步枪换手枪、手枪换子弹……对于这种表现方法，国内观众肯定见怪不怪了，古有《十面埋伏》，今有人民子弟兵打鬼子，美国佬想要写实不写实，想要夸张不夸张，在这方面比起天朝还是有所差距啊。

片中大量采用第一人称视角拍摄，很有真实游戏的感觉，就像一场FPS秀，喜欢FPS游戏的人不要错过本片。

视觉盛宴——《星际迷航:暗黑无界》

*《星际迷航:暗黑无界》片名Star Trek Into Darkness(2013)，别名星际迷航之驶进黑暗/星际迷航续集/星际迷航2/星际旅行12/星际迷航:驶入黑暗/星际迷航:进入黑暗/星空奇遇记:黑域时空(港)/星际争霸战2: 暗黑无界(台)。

美国娱乐片。

美国STAR系列有两个是响当当的摇钱树，一个是《STAR WARS》，一个就是《STAR TREK》了。乘着观众老爷们心情好，环球赶紧推出了星际迷航的新作，在最新电脑特技的支持下，企业号给观众们呈现了一场视觉饕餮盛宴。

柯克船长克里斯·派恩 Chris Pine的表现是在像钢铁侠学习吗，可惜的是他没有钢铁侠的无敌盔甲，只能靠他的花花肠子和不怕死精神来弥补了。除此之外，船长的风头还是没能比过大副和卷福。

斯波克大副依旧保留了他的经典造型和动作，以及他那不近人情的作风，毕竟多年的角色刻画已经让观众对这个角色形成了刻板印象。这对演员扎克瑞·昆图 Zachary Quinto来说有利有弊，好处就是主要完成这些刻板印象就不会演出纰漏，弊端很明显，想要演出彩那可就难了。

卷福本尼迪克特·康伯巴奇 Benedict Cumberbatch打起来的样子非常像《黑客帝国》里的基努李维斯，一样的高个子，一样的长脸，一样的机械动作，一样的黑衣，一样的木讷表情，如果不是他一头卷发，不是他眼睛更小，猛一看，还真会把战斗形态的卷福看成黑客帝国呢。

卡尔·厄本 Karl Urban 也是一个硬汉啊，这次只捞着演一个上了年纪的话痨医生，果真是应了那句话，世界终归还是那帮孙子的。

本片的视觉效果很不错，剧情也做的不错，每一段都有每一段的悬念，丝毫不会冷场，值得一看，科幻迷们更是不要错过。

      黑客帝国有一个很奇怪的设定:在机器统治世界的时代，机器将人类像家畜一样豢养起来，原因是机器需要人类提供一种神秘的生物能源，这种能源到底是什么东西？电影里没有详细交代。从能源利用的角度来说，人类是很糟糕的工具，输入的原材料是已经做过能源转换的植物或动物，输出的方式不论是胳膊还是腿效率都非常低。所以显然机器要利用的不是人类的体力。那是不是人类的脑力呢？貌似也不像，电影中人类通过一种特殊的仪器将大脑和虚拟世界“MATRIX”相连，在那里过着类似今天我们过的世俗生活。这种虚拟的人类生活能提供什么能量呢？更何况机器统治者是允许这个虚拟的人类社会阶段性的灭亡的，如果那所谓的生物能源可以阶段性不存在，这对一种维护世界运转的能源供给来说是不可思议的。那么对于机器来说人类的价值何在呢？
      未来的机器生命会怎样，我们不得而知。从今天的科技发展来看，人类正在不遗余力的将所谓智能赋予机器。电脑、智能手机、智能空调、智能冰箱等等等等，这种所谓智能，其实就是自反馈能力，就是可以感知某些条件的变化，并根据变化做出相应的调整，从而保持整个系统的平衡状态。自反馈系统的祖先可以上朔到抽水马桶里的那个浮子，冲水时浮子下落打开水阀放水，水放到一定高度浮子浮起关闭水阀，整个系统不需要人工干预。今天的智能机器就是将自反馈系统做的日益复杂，但基本的逻辑还是一致的，目标也是一致的，那就是追求确定的结果。所以说白了智能就是使用已知规则的能力，而今天的机器已经部分具备这种能力。它们距离生命所缺乏的就是一个自我，再强大的电脑也不会想“我是谁”。那么未来的某一天它们会拥有“我”吗？（未完待续）

该死的雾霾天啥也干不了，大家都来读好文章吧

      机器也许真的有可能拥有“我”。观察孩子的成长：一生下来就是个小兽，只知道吃喝拉撒睡，慢慢的他们开始观察身边的人和物，再到牙牙学语与人交流，再到开始了解世界的规则。这个过程的某一刻，如同开天辟地，他们突然意识到自我，最明显的证据就是孩子某个阶段特别爱照镜子，那是他们在观察”我“呢。机器呢？今天的机器越来越复杂，已经拥有了强大计算能力的内核，甚至与学习规则、总结规则的能力，某一天也许就是一次电路超负载，将原先严格设计的回路击穿，一个奇迹就可能诞生。”无中生有“看来多么的不可思议，但”有“确实诞生自”无“，所需要的就是一个契机。

      一旦机器拥有了”自我“，对人类而言那绝对是个灾难，著名的阿西莫夫机器人三大定律：第零定律---机器人必须保护人类的整体利益不受伤害；第一定律---在不违反第零定律的前提下，机器人不得伤害人类，或看到人类受到伤害而袖手旁观；第二定律---在不违反第零定律和第一定律的前提下，机器人必须绝对服从人类给与的任何命令；第三定律---在不违反第零定律、第一定律和第二定律的前提下，机器人必须尽力保护自己。这些定律看似逻辑缜密、完美无缺，可它们有一个重要前提是机器人会将人类的利益放在自己的利益之上，而拥有了自我的物体，必然会将自我置于思考的核心，那么冲破定律是必然的结果。更何况人类的历史证明，思想一旦发生，无法束缚、无法扼杀。
     拥有了自我的机器如果和今天的人类对抗，结果是可想而知的。有意思的问题是如果机器成为人类的主宰，那么人类对机器而言价值何在呢？这也是黑客帝国里最大的迷。其实答案就藏在影片的结尾，尼奥选择了感情，放弃了让人类延续的理智选择，而机器对人类发动了毁灭式的攻击。千钧一发之际，Matrix世界受到了它自身的衍生物史密斯的病毒攻击，而设计师面对这种超出计算的灾难束手无策，尼奥杀死了史密斯拯救了Matrix的同时也拯救了人类。这说明了什么？说明理性并不能解决所有的问题。对于硅基生命而言，超高的稳定性必然导致它的思维偏重于理性，而世界上确定性和不确定性永恒的并存，当面对不确定性时，人类这种碳基智慧生命所拥有的非理性才是解决问题的法宝。我们常常说现代文明是理性的胜利，没有理性的思考科学就无从发生，但往往忽视了事情的另一面，许多伟大的创造破茧而出的一瞬需要的正是创造者异乎寻常的勇气和近乎狂热的非理性。没有非理性，人类为什么要放着骏马不骑，把一个随时可能爆炸的蒸汽锅炉装在马车上，从而诞生了汽车；没有非理性，人类怎么敢抓起一对翅膀就去学鸟儿飞翔，而没有那勇敢的一跃，又怎么会驱动后来人发明飞机。
      人类就像永远攀登的运动员，有时需要理性和坚持走完一段常常的大斜坡，有时需要非理性和狂热纵身一跃飞过沟壑。而智慧就是那失控状态下非理性的纵身一跃（完）

      看着窗外的浓浓雾霾，天和地已经浑然一体、昏昏沉沉，真的有种世界末日的感觉。人类会自毁吗？拯救人类的是人类自己还是那未来可能出现的硅基生命呢。。。。。。

左起：《我是开豆腐店的，我只做豆腐》、《杨德昌》、《复眼的影像：我与黑泽明》、《导演小津安二郎》。

坐等《电影旬报》二月下旬号（根据每年的规律，应该是年度表彰大会），期待能猜中年度十佳。

向伟大的斗士和英雄纳尔逊-曼德拉致敬。

      1990年2月10日，被关押了27年的纳尔逊曼德拉被无条件释放。1994年4月，曼德拉当选为南非总统。本片的故事发生在1995年南非橄榄球世界杯比赛期间。本来体育运动与政治是挂不上钩的，但高瞻远瞩的曼德拉在这其中看到了一种希望，他把希望寄托在一群橄榄球运动员的身上，以期通过他们来改变当前仍然存在的种族隔离问题。橄榄球是一项需要冲劲的运动，就像治理国家，也需要冲劲，需要敢想敢为的品质。跳羚队队长皮耶身上有那股冲劲儿，但也许是时运不济，或是缺乏一种动力，这股冲劲儿始终未曾得到展现。曼德拉跟他说起自己关在洛宾岛上时，是靠着一首诗的激励才能活下来，比赛也需要激励，你们需要全国人民的激励，这样才能超过最初的期望。也许是曼德拉的人格魅力征服了皮耶，也许他真正读懂了那首叫做《不可征服》的诗，他们最终赢得了比赛。影片拍得平实稳健，摩根弗里曼塑造的曼德拉让人很是信服，而马特达蒙也完美地将皮耶身上那股不服输的劲头表现了出来。

【不可征服】

     -------威廉亨利

透过覆盖着我的夜幕，黑暗层层无底。

感谢万能的上苍，赐给我不可征服的灵魂。

就算被地狱牢牢抓住，我不会畏缩，也不会哭叫。

任凭命运百般作弄，我头破血流但不低头。

在这充满愤怒和眼泪的土地之上，恐怖阴影阴森的逼近，

不过,即使岁月不停恐吓，亦将发现我毫不畏惧。

无论大门何等狭窄，无论承受多么深重的责罚，

我是我命运的主宰。

我是我灵魂的统帅。

《成事在人》Invictus (2009)

导演: 克林特·伊斯特伍德

主演: 摩根·弗里曼

马特·达蒙

     在看《无人区》时，理性一直提醒着我不能忽视细节，于是，整个观影过程中，我全神贯注的注视着大银幕，任画面从脑海划过，任心绪翻腾。
     影像在一群小孩子着白色舞裙跳着芭蕾的时候戛然而止，最终以无人区里的幸存者寻到一份安稳的工作为电影划上了休止符。
     电影结束了，对这部电影的思考与结构仍然在继续，就在此时，一股酝酿多时的想法从脑海喷薄而出，化为难以抑制的热泪，这部电影的动人之处就在于迷离的超现实的故事和发人深省的良心拷问。
     在电影上映之初，昔日将《无人区》批得一无是处的赵葆华委员一改往日口风，对《无人区》也不吝赞美之辞，对于口是心非的赞美咱也不用费劲去计较，报以”呵呵”即可。赵委员的评价都是高大全的，为了印证自己论断的高明，搬出了仍然在热映的《地心引力》，并且大赞《地心引力》是高端大气上档次，低调奢华有内涵。满满的正能量，满满的人文关怀。总之一句话，在《地心引力》面前，《无人区》无论是主题和其他都是略逊一筹的。事实真是这样吗？且听笔者娓娓道来。
     《无人区》一直以来迟迟不能与观众见面，很多人都以为是某审查委员所说的那样主题灰暗，缺乏正能量。其实不然，既然电影开拍之初就能取得拍摄许可，那么剧本基本上是过审了的。对于一部早年就已经拍竣的电影来说，之所以迟迟不能与观众见面，笔者认为还是在于电影审查委员会的大局观和底线审查。究其根本，仍然在于电影审查的刻板保守，再往里了说，这是电影审查体制痼疾的体现。

    有时候，我常常这样想，如果这个故事发生在其他国度，又或者这部电影是完完全全的好莱坞制造，而发行这部电影的八大制片厂之一也不遗余力地争取在国内上映，那么结局会是怎样的呢？真的会顺利上映吗？或许会，或许不会，在这个国度，意外已经是常态了。
电影审查除了技术审查，更多的则是意识形态的审查，去年《毒战》的顺利过审在国内引起了不大不小的轰动，这被认为是谢飞等一批老一辈艺术家呼吁分级制度卓有成效的成果。非也非也，《毒战》是幸运的，毕竟，主题是积极的，按赵委员的话说，现在的电影审查基本上都是底线审查，只要电影不去触碰底线，过审基本上是没有多大问题的。只是，这底线是什么，谁也说不清楚！
       现在，呼吁分级制的大有人在，奈何雷声大，雨点小。一句”目前国情决定中国不适用电影分级制度。”让不少影人心酸已，让不少影迷唏嘘不已，同时也让不少愤青痛心疾首不已。不管怎么说，《无人区》的面世对于宁浩来说实属不易，对于观众来说，也是非常庆幸的。

       《无人区》整个故事就是一个寓言，淋漓尽致地展现了一个原生态的超现实故事，弱肉强食是故事的主线，荒诞不经之余仍旧是严肃的哲学命题，喜感幽默的表象之外依旧是深沉的生死拷问。人物形象入木三分，一个吃荤一个吃素，潘肖从生物链顶端滑落到底层沦落到吃草，鹰贩子牢牢站在生物链顶端，操控着角色们的命运。


     宁浩在《无人区》里加入了许多荒诞不经的元素，五百里无人区，茫茫沙漠，放大了生与死的冲突，放大了金钱利益的诉求，放大了人性中各种丑陋的一面。弱化了人物的社会属性，强化了人物的原始本能。茫茫五百里无人区基本上是一次有效得人性试练场，适者生存，不适者淘汰。活下去才是王道，于是，我们看到了各色人等为了活下去与活得更好的丧心病狂。
    潘肖在五百里无人区找回了自己，鹰贩子在无人区跟着人民币随风而逝。人们总会用“钱财乃身外之物，生不带来，死不带去”在不如意的时候安慰自己，也总会用“钱不是万能的，没有钱是万万不能的”来勉励自己追名逐利。顺境中，人们会忘我的追名逐利，逆境中，人们会忘我的为失败找借口。潘肖得意时是猖狂惹人生厌的，完完全全的势力小人嘴脸。落魄有生命危险的时候则胆小懦弱。无人区充当了人性转换的载体。正如《借刀杀人》中吉米福克斯和汤姆克鲁斯遇见狼群之后人物性格潜移默化的转变一样。都有着难以言说的异曲同工之妙。
所谓生活，就是生下来，然后活下去。休息站老板娘死于贪婪，黄渤饰演的倒霉杀手也死于贪婪，加油站老板死于贪婪，鹰贩子死于贪婪，傻子死于无知，运送油料的两兄弟一个死于傲慢和凶悍，一个死于愤怒和仇恨，潘肖死于自我救赎。这不禁让我想起了好莱坞的经典《七宗罪》，同样的亦真亦幻。同样的生死抉择，只是，皮特用愤怒成全究一桩完美谋杀，潘肖用最后的良知拯救了舞女的性命。

     电影，是光影的艺术，也是造梦的艺术。某电影审查委员苦口婆心劝诫宁浩这个晚辈后生不要太过自恋。屌丝终究还是屌丝，怎么着也成不了高富帅，即便那天逆袭了，那也是暴发户的土包子，土得掉渣，王家卫自恋，于是就有了《东邪西毒》，《重庆森林》，《一代宗师》。昆汀塔伦蒂诺也很自恋，于是也就有了《落水狗》，《低俗小说》和《无耻混蛋》，其实，姜文也很自恋，于是也就有了《阳光灿烂的日子》，《让子弹飞》等经典之作。某委员，你这是要扼杀经典的节奏啊！
      人生来迷茫，有时候，我们缺的其实就是一次顿悟的机会，当一切大义凛然都显得毫无说服力的时候，当真理拯救不了你的时候，当你觉得自己无药可救的时候，我们需要的是从反面吸取反思的养分，我们需要从负面了解正面。
     著名作家钱钟书曾经说过:卢梭在《爱弥儿》(Emile)卷二里反对小孩子读寓言，认为有坏心术，举狐狸骗乌鸦嘴里的肉一则为例，说小孩子看了，不会跟被骗的乌鸦同情，反会羡慕善骗的狐狸。要是真这样，不就证明小孩子的居心本来欠好吗？小孩子该不该读寓言，全看我们成年人在造成什么一个世界、什么一个社会，给小孩子长大了来过活。卢梭认为寓言会把纯朴的小孩子教得复杂了，失去了天真，所以要不得。我认为寓言要不得，因为它把纯朴的小孩子教得愈简单了，愈幼稚了，以为人事里是非的分别、善恶的果报，也象在禽兽中间一样的公平清楚，长大了就处处碰壁上当。缘故是，卢梭是原始主义者(Primitivist)，主张复古，而我呢，是相信进步的人--虽然并不象寓言里所说的苍蝇，坐在车轮的轴心上，嗡嗡地叫到：“车子的前进，都是我的力量。 伊索寓言将小孩子教简单了，世道复杂，人心叵测，害人之心不可有，防人之心不可无。区区一部《无人区》的影响就在于给了人们一次反思故事人物的机会，给了观众一次思考人生的机会，仅此而已。

发现本期有写我帕的一篇文章，要抢jSeraph兄一期生意了，失敬失敬。。