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天天观影----------《极速蜗牛》

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  梦想再大也不为大,梦想再小也不嫌小。标准的好莱坞流水线上的励志产品,但主角是一只蜗牛,蜗牛凭什么要在赛道上驰骋,如果不是机缘巧合,如果不是突降的奇迹,你就算努力上一辈子,也还是那个只会趴在菜地里做梦的虫子。人人都有梦想,人人都想出人头地,刻苦努力是不错的,但未必人人都会成功,也不是每个人都天赋异禀,如果都想跟这只蜗牛一样,天天做着美梦流着哈喇子,期待有一天突降神人相助立马功成名就,我只能说那是你还没睡醒。当然这只是个童话故事,它可以激励小孩子保有梦想,也可以告诉小孩子,看吧,一只小蜗牛都能这么牛逼,你为毛不能呢?但如果小孩子心想:要是哪一天我也能得到这种神力该多棒啊,那就再也不用学习不用考试不用挨骂了……其实小时候类似的白日梦谁没做过,但是梦醒了一定要端正思想,该学习学习,该用功用功,可以学习小蜗牛的执着和坚持,但不要盼着天上掉个大馅饼。周星驰说过:人如果没有梦想,那跟咸鱼有什么分别?不过人有梦想是好事,但天天守着梦想期待虚无缥缈的神迹发生,那还是一只咸鱼。

  《极速蜗牛》Turbo (2013)
  导演: 大卫·索伦
  主演: 瑞恩·雷诺兹
  保罗·吉亚玛提
  迈克尔·佩纳
  路易斯·古兹曼
  比尔·哈德尔
  理查德·詹金斯

 


《史前怪兽》:穿越自50年代的怪兽

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  熟悉欧美动作片的朋友,都不会对《史前巨兽》抱有什么幻想。两大主演斯考特•阿金斯和杜夫•龙格尔,他们最近五年单抗的片子有几个能进院线的?人气摆在那里,电影质量稳稳的堪忧。这剧本基本上是照着90年代那一波老少皆宜的怪兽片炮制的,按部就班毫无追求,开头来点小刺激,接着召唤英雄出山,到一个湖光山色的地方搞动物科研,打怪兽的过程掺杂点阵营斗争和保护环境的崇高题旨,东拼西凑整出个这么个90分钟都不到的电影来,故事生硬生涩,人物扁平无趣。
  
  作为故事重心的怪兽,说难听点,连基本的动静自如都达不到,和实景的结合更是一塌糊涂,阿金斯拿枪顶着它脖子的那几个镜头,压根就没碰上,唬小孩子都不够。在陆地上爬行还凑合,游在水里跟个吊着线的玩具没区别,电影没劲到连个小船都不舍得让它破坏。总体来说,还不到国产片《百万巨鳄》一成的水准。
  
  有人说,这特效啊,简直是70年代的。我诚恳的请求他们别侮辱70年代的电影工作者。当时模型制作和控制技术已经相当成熟,场景合成也逼近天衣无缝,以假乱真的本事远超本片里这头二货。如果你留个心眼,会发现怪兽和真人很少出现在同一个画面,在高潮的笼子戏表现尤为明显。以笔者的经验,这顶多属于50年代的档次,而且还是50年代的B级片,好莱坞60年代比较精良的的怪兽片就抛弃这么偷懒的方法了。这怪兽用CG做是亏本生意,又贵,效果又次,要是用特摄,说不定还顺眼刺激些。
  
  这片绝不适合进影院,它不值得你拿眼睛对着它90分钟。如果在家庭影院播放,一群老友喝着啤酒聊着天,有一搭没一搭看上几眼,倒还有点娱乐性。比较喜欢的是片里的黄奕,说英文的调调很像我的一个学生,而且年初《毒战》里黄小姐的出色表现仍记忆犹新,好感换来加分。本来勉强可以给个及格,但不可原谅的是,阿金斯、龙格尔,两大真功夫傍身的动作明星,居然连个腿功都不秀,只在地上滚了几滚就完事,不扣分才有鬼。(文/方聿南)
  
  

从创作角度谈《无人区》的五点终极遗憾

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    为什么要谈遗憾?

    对于国产电影,我一向是个尖酸、刻薄、不留情面的人,所以在鉴赏过程中我有一条原则:基本上每一部国产片——每一部——连看都不用看就直接开骂。不幸的是,这么多年来,这个原则从未失准。但由于某些因素的作用,“搞电影”在我国逐渐变成了一种最卑鄙的圈钱方式。

    但《无人区》不同。从镜头上讲,这部作品在沉寂磅礴的气息中透射出灵光,无论取景还是人物,均风格粗犷、掷地有声。许多画面,导演并没有单纯的采用长短焦变换和旋转镜头去追求什么气势,而多是利用阴影和光线来追求一种缓缓的“渗入感”,将西部的蛮夷与凶险熬制的原汁原味。

    从剧本上说,故事更是精妙绝伦,穷工极变。各路本毫无联系的人物,以一种自然又精巧的方式串联在一起,情节走向完全不可预料,促使人性在各种突如其来的变故之下翻滚回转,这也与荒芜的绝境相得益彰,最终浓缩成一场心力角逐与暴力厮杀。总之在我看来,《无人区》达到了奥斯卡水准。

 

    不过话又说回来,任何东西都不是完美的,《无人区》当然也不例外。然而当我们在审视近乎完美的东西时,往往会不自觉的思考一个问题:它和完美的距离有多远?换句话说,是什么方面没做好而留下了遗憾?下面就一一道来。

    一、本片具备了商业片应有的一切,但也有向娱乐妥协的点滴。好电影必定是一个主题性极强的故事,而不是泛化娱乐,可本片没有做到百分之一百。不否认电影有着一贯到底的紧张感,但也有一些不必要的喜感。这并不是说严肃电影里不应该有幽默,相反如果能把幽默无缝的接入进去则是大师手笔,比如那段钢管舞。但像黄渤的那句“一个人车坏了......有错吗?”等的台词是否可以删掉?像徐铮最后骑着马挂着GPS的一幕是否有点恶搞?

 

    二、片中最重要的物品线索当属打火机,但很可惜的被当做一般道具去处理了,观众对它缺少直接印象,致使打火机的出现和作用有些模糊,在一定程度上影响了电影的连贯性。

 

    三、如果以上都是些小瑕疵,那么接下来当属大问题,那便是——过度创造。如前所述,电影丝丝入扣是毋庸置疑的,“惊”、“奇”、“巧”、“新”这些个元素都被释放出来。也许正因如此,创作人员感受到自己离成功只有一步之遥了,幸福来临有点冲昏头脑,所以他们总是觉得不过瘾,总是想再多加几种“颜料”进去,把情节搞的再复杂一点,以追求一种应接不暇的巅峰效果。只可惜越到巅峰越难以度量,电影也不可避免的有点走向杂乱,致使很多地方观众来不及回味就进入下一段,人性也未能在得到充分释放的前提下就被快速的情节冲散了。

    你可以说这是完美主义在作怪,这可以说是和导演宁浩对单线性故事信心不足有关,毕竟他的前两部作品《疯狂石头》和《疯狂赛车》都是多线性故事。可不是么,本来三条扁担上挑的东西要用一条扁担挑起来,只能增加负重量了。

 

    四、电影最后人性的升华太过匠气和老套,结局徐铮去二道梁子救人那段,不仅失去了“惊奇巧”等特色,还略显拖沓,实则多余。还是那句话,本来电影味道已经够足了,没必要再加把盐,所以最好的方式是以一种悲壮而又遗憾(注意是遗憾)的方式戛然而止。考虑到当时徐铮已经身受重伤,还被逮捕,所以完全可以在制造车祸后把最后一口气用尽在爬向救人的途中。既是创新,那留下一个开放而悲悯人心的结局又何尝不可呢?

    进一步分析,这一段也许和大卡车司机的去向没有交代清楚有关——未尝不是创作人员为了圆上这个细节而硬着头皮加上去的。

 

    五、可能大家普遍感觉结尾舞女的戏有些脱节,觉得太苍白、太平实了。我猜想,这可能是剧组认识到了上面的问题,力求从繁芜丛杂的故事中找到个支点、中和一下情感才催生出来的吧。

    最后,对于我这篇文章,你可以说是鸡蛋里挑骨头,但是于我本人而言,这部比肩《大地惊雷》和《老无所依》的巅峰之作,如果能够做到尽善尽美,那无疑将是人类影史的一座丰碑。希望下一步国产《无人区》可以真的进入“无人之境”!

《无人区》与可怕的政治

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       1.昨晚上宿舍一起去看了《无人区》,晚上10点多的场,上座率依旧不错。口碑与品牌,效应显见。

       2.观影过程中有几次,观众的反应弄得我莫名其妙。在黄渤持枪胁迫余男和徐峥的段落,观众突然都开始笑,我却没有找到任何笑点,本来的黑色幽默和死亡威胁造成的压抑氛围被现场观众消解。观众总是尝试着将一部电影与自身的固有印象相贴合,一旦找到了这种契合的征兆,就会将自己对待固有印象的反应放大释放出来,以寻求对自我的认同。《无人区》中很多段落和台词并非是为了喜剧而设置,却被观众寻找笑点的迫切愿望给生生扭过来了。谁叫这是一部宁浩的电影呢。这种情况对于一个以喜剧而闻名的电影创作者来说实在是个难过的坎儿。当时在电影院看《一九四二》也是这样,多处台词发生笑场,我始终没有找到笑点所在。

        3.这种正剧被当喜剧的情况也不能全怪观众。演员设置上主打徐峥和黄渤,宁浩之前扬名立万的作品也是喜剧,甚至连预告片都是按照喜剧的路子剪的,观众对于电影的预期自然偏移。但这不是重点,重点是观众在自己的期望落空之后对这部电影的态度与评价,这是一个非常有意思的现象。

        4.既然要说这种现象,那不妨给《无人区》找一个参照坐标,然后对比分析。这个参照坐标就是《三枪拍案惊奇》。《三枪》在宣传、选角上也是按照喜剧的套路走的,整体的故事却是一个黑色的凶杀故事。电影的品质先不论,《无人》与《三枪》都是以喜剧为噱头,实质是黑色电影,同样都让观众的预期落空,但是收到的反馈却判若云泥。这种情况与两部电影的主创者宁浩、张艺谋有莫大的关系。张艺谋身处的位置从八九十年代的激进变革者变成了如今的利益维护者,以《英雄》为开端,张艺谋在大众舆论中的形象开始滑落,近期更陷入了超生风波。反观宁浩,从 06年的成名作《疯狂的石头》开始,以新时代的变革者、中国电影新希望的形象出现在大众舆论中,如今《无人区》被勒令删改,压抑四年终得见天日,宁浩俨然成了一个反体制、受压迫的人民英雄。

       5.这其中一直有一股力量若隐若现,经常被忽略,却能量巨大————大众媒体。大众媒体的价值观由各个专业领域的精英媒体传播而来,进而影响普罗大众对文化产品的价值判断,进而造成社会影响。对于《英雄》的批判并非由民间自发,而是由文化精英发出。之后,大众媒体将张艺谋塑造成握权者形象,激发社会的“打倒孔家店”心态,张艺谋自身形象,连同其电影作品的价值,在大众舆论中崩塌。这其中有张艺谋自身的问题,但如果没有舆论这只翻云覆雨手,这些问题不会被无限的放大。

       6.大众媒体往往只关注能够为其带来利益的社会热点,因此,当某件缺乏参照坐标的事件突变为社会热点时,大众媒体往往失能。最近的例证便是《地心引力》的火爆。之前的国内市场没有出现过与《地心》从类型、故事结构、社会热度等方面都相仿的电影,大众媒体对这部电影选择失语,社会大众没有了舆论参照,被迫与精英团体的舆论意见短兵相接,因而无所适从,甚至产生了强烈反弹。

       7.当下,最能激发大众关注讨论的切入点,在文化产品的领域,无疑是政治。大众媒体需要迎合民众对讨伐社会不公的诉求,就必须要树立一个握权者形象来攻击贬低,同时扶植一个时代英雄以供赞誉,满足大众的偶像崇拜需求。在电影领域,名头最响、作品价值观又刚好往枪口上撞的张艺谋无疑最适合被塑造成握权者形象。而新一代的电影人中,贾樟柯、王小帅、娄烨、王兵无疑从成就和资历上来说更适合被塑造成时代英雄,但奈何他们的作品距离大众娱乐实在太遥远。宁浩的出现,无疑在各方面都符合要求,《无人区》的经历更填补了一个时代英雄所必须遭受的压迫与劫难。万事俱备,宁浩必须接受这个时代社会大众对他的捧誉。

       8.政治是个可怕的东西,具有吞噬一切的能力。“王侯将相,宁有种乎”,这句话根植在每个人的意识深处,阴魂不散。以姜文为例,他最富盛名的《阳光灿烂的日子》《鬼子来了》在当下社会影响力非常有限,而其直抒胸臆、近乎挑衅市场的《太阳照常升起》引起的社会关注几乎可以忽略不计。但是《让子弹飞》问世后变为社会现象,这与其中直白的政治诉求有着绝对的关系。余华的《活着》始终被作为纯文学而与社会大众绝缘,但是其新作《第七天》直指当下中国社会阴暗面,突变为畅销读物。吊诡的是,《第七天》几乎遭到了文学界一边倒的批评。

       9.批判当下是一种很巧妙的迎合大众的方式,就是“站着把钱赚了”。当个体累积成群体,成为大众,需要的就只是迎合。

       10.《天注定》被禁,因为这部电影对于当下中国直白、带着血腥味的批判。如果这部电影解禁,毫无疑问会成为贾樟柯票房最高的电影,甚至达到让人咋舌的程度。但这一切如果真的发生了,依然与贾樟柯无关,是大众借《天注定》这只鸡生了一颗爆发政治诉求的蛋。

       11.《无人区》挺好的,但是其残缺也显而易见,可能也归咎于官方的施压。新生社会力量迫切需要树立属于自身的偶像,借由偶像传达自身诉求。《无人区》充当这个偶像的位置,也挺好。

好港片豪情无限:揭《扫毒》五大谜团

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                        好港片豪情无限:揭《扫毒》五大谜团

■文/慕容天涯


  今年贺岁档期不出所料依旧是华语片天下,多部港片更是成为了中坚力量,并因为出众的质量成为备受关注的对象。一部《扫毒》,口碑不俗,看点多多。导演陈木胜在保持了自己擅长的枪火戏动作场面一贯水准的同时,奉献了超越以往作品的精彩文戏。但更重要的是,三位型男古天乐、张家辉和刘青云带来了影帝级水准的表演。

  那么,在本片热映的同时,背后依旧有多个谜团亟待揭开。关于逻辑与合理的争执,似乎从本片公映之后就从未停止过。

  本文将从五个角度揭开这些谜团,让属于电影的还给电影罢了。



谜团一:古仔险些一黑再黑?



  古天乐本人很黑,他近年来的角色很黑,但是要知道这一次的《扫毒》,他也险些一黑再黑。

  导演陈木胜日前在接受采访时谈到古仔角色的设定问题。苏建秋作为片中一直在刘青云和张家辉之间摇摆的人物。按照古仔自身的意愿,当那个电话拨出,铸下第一个大错之后。他本人希望在故事的后半段所扮演的苏建秋可以一再犯错。但是导演和编剧给了苏建秋另一条路。

 

                  


  也许看到这里很多观众会惊讶,只因为之前听到的消息都是张家辉扮演的张子伟这个角色要被完全黑化,古仔的苏建秋并不在其列。但是参看《南都》对导演的专访就会得出之前险些被完全黑化的是苏建秋这个结论:

  《南都》的专访原文摘录如下:“他(古天乐)想让这个角色一错再错,错到好像一个反派一样。因为犯过错的人,的确会用另外一个错去盖过已经犯过的错,尤其他见到家辉回来之后,他会更疯狂。但是我就不太同意,我就跟他协调。因为如果他一个人跑太远的话,另外两个人也就会被他带走了,大家要平衡一点。”

 

 

                  


  那么为何会这样处理?原因很简单,是救赎和原谅的作用。

  因为片中的人物都有一次或多次的原谅对方或被人原谅。人物关系错位至少三次以上,原谅与被原谅的对象更是随着剧情的推进不断切换。所以说,在后半段,才有机会让这些原谅支撑起文戏,才能达到导演提到的所谓平衡,去展示三个男人的催泪魅力。

  至于古天乐,简直近年来是黑化大全。《门徒》的落魄形象,《以和为贵》的不寒而栗,《毒战》的工于心计,再到《扫毒》前半段的铤而走险。

  黑化的古天乐,是演技的正路。他处理人物内心活动更是因为较细腻,值得赞许和肯定。

  他现在只缺一个奖杯的形式,已是无冕之王。




谜团二:缅娜是男?是女?




  作为一部男人戏,《扫毒》片中的女演员阵容似乎不如男演员阵营那么耀眼。但是好在袁泉作为难得的在港片中毫无违和感的大陆女演员,奉献了虽不多却足以动人的文戏。

  至于另一位女性演员,哦不,等等。

  片中八面佛的女儿,Mina,又称缅娜。在古仔一句玩笑话之后足以让人怀疑。究竟她是男是女?

  答案:都不是。

  该演员名叫POY,来自泰国,是一名变性人。作为这个热情的国度,听说过无数的传说后,如今终于看到银幕上出现雌雄莫辩的惊人一幕。但是不可否认的是,她的举手投足和一颦一笑,足以秒人,亦尽是看点。

 

                  
                  

  至少从角色的诠释方面,她作为女二号的非常精彩,可谓毫无问题,甚至比之绝大多数女演员更有着那种妩媚之感。更为有趣的是,在戏外,她也成为了热捧的对象,几次内地院线活动,现场都是爆满引发围观,令人不免称奇。

  泰国笔者近年来深度旅行过几次,既爱曼谷考山路的繁华不眠,又喜欢清迈的静谧文艺。关于性别问题,泰国本地人曾这样如实解答:泰国这个国度的男女比例严重失调,男少女多,在不登记的前提下,社会默许一夫多妻。这样一来,父亲为养家外出忙碌,孩子尤其是男孩只能长期与女性如母亲和姐妹生活,个别的男孩就难免在心理上出现问题。但是在十四岁前如果改正便无妨,但是如若不然则会用一些手段去改变这些男孩的性别,由于前文提到的社会原因,这并非丑陋之事,而是正常现象。所谓人妖是表演性质的艺人,而普通人中变性者群体不少。我在清迈千人火锅遇到的服务员,普吉机场的安检工作人员都是如此,反倒这一类群体他们兼具男性的内在和女性的外在,会更大胆,更有拼劲和动力,在创意和演艺等行业更受欢迎。所以说,在戏外的背景介绍后,您会对这种现象多少有些理解。而在与这一类泰国群体的接触中,发现他们都是礼貌客气的,而周围人也没有歧视。从某种角度讲,一个能够包容的社会,才称得上完美。

 

                  
                  

  所以本片中的POY扮演的缅娜,戏内应为女性,古仔一句“是男人啊”的台词推断应是调侃。但戏外这位POY,却是让所有女人变成女汉子的特殊存在。

  家辉哥与她的戏份最多,也催生了两件趣事:第一,两人有一场有舌吻戏,拍完后家辉甚至要靠看“小电影”来调节一下自己。第二,戏外,张家辉拥着半裸的POY拍摄了一组火爆写真,更有趣的是,关咏荷竟然还知道这件事……

  电影这东西,就是为了让你的生命里充满奇迹而出现的。




谜团三:公映是否完整版?文戏拖沓or不够?




  有人说本片催泪,文戏够格,有人说本片拖沓,文戏太多。

  但是要知道,这已经是最精炼的结果。从一般来说,如果影片在院线放映过后,有个导演剪辑版通观全片,可能会更加完美。但是要知道的是,《扫毒》已经不需要导演剪辑版,这已经是目前最好的版本。

  《扫毒》有三版,第一版是今年十月香港亚洲国际电影节之前的初剪版本,理论上应在140分钟左右,陈木胜开幕式前一天连夜剪辑,第二版为电影节开幕片版本,136分钟左右,最后一版为我们看到的内地公映版,片长134分钟。

  比起香港电影节版本,内地公映的《扫毒》所有的暴力镜头仍在,删减掉的,恰恰是文戏。两处明显删减:第一是袁泉与古天乐五年后在她的琴行门前重逢,后来有一个男性老师送古仔的女儿归来,产生了一段幽默的对话。第二是张子伟回忆自己重生经历段落,之前是一分钟,现在是30秒。

 

 

                  
      

 

  至于陆续曝光的被删减的酒厂大战和古仔跳舞卖萌场面,现在看来,并不属于早期导演想要剪辑到正片里的内容。

  但是要知道,最危险的一场戏,险些被咔嚓掉的一场戏是三人在子伟母亲罗兰病榻前的告白,导演挣扎很久才保住了这场戏。现在看来这场戏的重要性其实不言而喻,因为三人的错位告白,是一种彻底的原谅,比起天台一幕的子伟原谅二人,三兄弟之间互相原谅才是重中之重。要知道,这也是播放后在影院现场赚取最多泪水的一幕。

  所以对于《扫毒》,在内地尚无分级制度,却又有着严格审查制度的今天,足本出现,可谓欣喜。而这些恰到好处的文戏,更是毋庸置疑的精彩。




谜团四:删减片段,引出子伟身世之谜




  说到上文提到的两段删减片段,目前得见的是一段长达五分钟酒厂大战戏份,这个段落发生在中段,五年后兄弟三人重聚之前。

  对于张子伟这个人物,这是一次最好的解读。

  该片段是夜戏,先是一组镜头交待刘青云扮演的马昊天出现在了现场,接下来枪声效果推进了情节,让进入工厂内部的马昊天不由得仔细观察。随后,形神皆与张子伟相似的人物,出现在私刑和审问的现场。尤其是说话时熟悉的声音和特写镜头里的背影引发了马昊天的怀疑。不料,苏建秋此时出现在马昊天身边,双方随即展开交火……

 

       
                  
                  

  张子伟的转变在这个段落里通过一系列的私刑与折磨人质得到了验证,非常暴力的手段让人侧目。这个段落在戏中既是一种说明,又是一种提醒,也为段坤随后被抓埋下了伏笔。但是这个段落之所以被删减,目前来看最合理的解释应该是其弱化了张子伟之后戏份的惊艳程度。

 

                  

  但值得注意的一点是,一石二鸟的作用也出现在了苏建秋这个人物身上。其后来与马昊天在段落末尾争执时强调从未观看到任何人任何事的掩饰,令人对其生疑,也埋下了之后原谅一幕的伏笔。




谜团五:要电影还是要合理?




  所有用“合理”二字衡量一部电影的人,都是理性的。但是所有用“合理”去挑剔一部电影的人,都是让人无法表示赞同的。

  《扫毒》上映之后,面临最多的质疑即来自结尾的所谓不合理。澳门兄弟三人复仇一幕,其实并非为打而打。

  要知道,这是既是一个“合理”的结局,又是一次必然的“复仇”。

  为何是合理的结局?原因很简单:八面佛已经控制过苏建秋的妻女,还有何事不会再做?再者预告片第一幕就已经讲到,三兄弟,当时是一个毒贩一个逃犯一个劫狱犯,不火拼一场难道束手就擒?所以对于这个结尾,就是正常人的一次正常不过行为,为生存,为家人,必有一战,合理之极。至于砍手,五年来八面佛只见过子伟两次,不获取信任,如何复仇?不献出一手,又何来短兵相接的机会,只不过反派的BOSS道高一尺魔高一丈罢了。

 

 

                  

  再者,这是一次必然的复仇。说到必然,我们细数一下你曾经爱着的,现在依然爱着的港片有多少复仇?吴宇森的小马哥时代,他不会让人用枪指着他的头,所以只有面对枪林弹雨;你百看不厌的方世玉蒙眼救母大开杀戒一幕,无数倒在刀下的兄弟让电影中的暴力被烘托到了极致;杜琪峰的《复仇》结尾,明知结局却依然赴死的型男们让人难忘;更别提古仔在《窃听风云》首部曲中最后的君子报仇,十年不晚的纵身一跃……

  所以对于这部电影而言,复仇,是必然的。

  也许,根本不用质疑,影片主题曲《誓要入刀山》就说明了一切。这是很老的一部港剧《陆小凤之武当之战》当年的主题歌,原唱是郑少秋。陈木胜说:“当时在香港每个人都懂得唱”。同样的例子,你还记得《西游降魔篇》结尾师徒四人踏上取经之路的音乐是什么吗?那是来自当年周星驰早年喜欢的日剧《猛龙特警队》,也是一种当年记忆。所以这样一来,纠结合理的人,就知道这首《誓要入刀山》对于香港电影人和《扫毒》的意义有多重大。

 

 

                  
                  

 

  它是在提醒你,港片那种以暴制暴的内核,癫狂过火的范儿一直都在,从那些当年经典到这部佳作《扫毒》,历历在目,从未离开。

  昨晚《且听风云》和《无间道》的导演庄文强在微博上说,有人与他争论《扫毒》的合理问题,他的回答铿锵有力:“我们这个社会都有这么多的不合理,为什么要求一部电影合理?”

  有时候纠结于合理与否,是对一部电影最大的讽刺。

  但是好片子根本不需要这种纠结,争议在,眼下是热点,多年后,电影成经典。

  所以《扫毒》是一部新港片,它亦有着老港片的风骨。它对得起票钱和期望。更对得起长了许多年的那首歌,歌中所唱弦犹在耳:

  豪情无限,男儿傲气,日后再相知未晚!

 

 

                             

 

 

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天天观影---------《太极侠》

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  该片证明了在银幕上看上去很能打很能耍酷的基努里维斯拿起导筒来就是一个平庸之辈。故事的瞎掰乱造,表演的造作痕迹,还有故作高深的武学宗旨,在并不流畅的动作场面里显得单调乏味。剧情基本算得上四平八稳,动作场面也就只是打,打,打,没有激动人心的时刻,也没有让人眼前一亮的东西。陈虎的太极打得不错,四两拨千斤的场面也挺赏心悦目的,但后来心魔作祟时充满狠劲儿的打法就跟太极宗旨背道而驰了,同时也并不好看。他师傅说:你必须静思冥想。但作为一个穷人家的孩子,连饭都吃不上了,还思个毛啊。陈虎说:我学到的一切在现实生活中一点用都没有!习武强身,凭什么就不能混口饭吃,有这个本事,为什么就不能靠它来打出一片天?我不是习武之人,不懂那些条条框框,我只知道天生我材必有用,天生没才我努力,努力就要有回报,至少不能被饿死。基努里维斯在镜头前的一招一式看上去还是那么僵硬,早在黑客的时候就看着不够娴熟,可能是个子太大了,中国武术不适合他。虽说电影不怎么样,但我对基努的人格还是发自肺腑地敬佩,这部影片是他为了回报当初与他结下深厚友谊的陈虎而为其量身打造,亲执导筒,甘当反派,作为一个国际大明星,这种毫不利己专门利人的高尚品德值得尊敬。

  《太极侠》Man of Tai Chi (2013)
  导演: 基努·李维斯
  主演: 陈虎、基努·李维斯、莫文蔚、于海、叶青
  任达华、李璨琛、刘承俊、唐文龙、伊科·乌艾斯

(⊙o⊙)最近看的影片一句话汇总 :老、好看的经典—《豺狼的日子》(刺杀戴高乐)以及《白色驯鹿》《我的生存之道》《查理必死》《再见,我的新郎》《卿卿我我》《扫毒》等

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应该又是DVD时代错失的一部经典,影片虽然拍摄于70年代,但今天看来依然引人入胜,

影片讲暗杀,但是几乎看不见血腥的画面,几个无足轻重的杀人场面也都没有拖泥带水;

尤其是在交代时代背景时,没有常见的所谓伪“纪录片”式的情景再现,伟人的镜头也不多

更没有特意的大特写等手法。影片没有多余的废话,警察局长也显得木讷和拘谨,只是

凭经验的判断果断出击给人印象颇深。历史在那自然的瞬间的一弯腰被改写了,戴高乐

躲过了那射向自己的百密一疏的子弹……

 

画质修复的不错

 

 

影片视频时不时有环球标识的HD,以及TV标识等,应该类似我们高清电影频道吧

 

 

#豺狼之日/The Day of the Jackal(1973)

豺狼之日
The Day of the Jackal
(1973)

 

 

 

 

2013年的日本影坛,一部在av迷眼里有分量的影片就是壇蜜的这部《甘鞭》

(甜蜜皮鞭);目前只是拍摄花絮的视频流出版本“本篇映像”部分约长75’

应该比她上一部更多内容吧,有束缚、群P、滴蜡等等场面,公映版不知道

是不是“喷雾”……

 

【第一遍在豆瓣删除了,第二次除去2张所谓敏感的再发没事,希望这里也平安无事!】

 

 

 

 

 

 

 

 

 

共同等待BD完整版本吧

 

(时光网竟然有该片)

 

 

#甜蜜皮鞭/Sweet Whip(2013)

甜蜜皮鞭
Sweet Whip
(2013)

 

 

 

 

《查理必死》

 

这“找死”的电影我也和普通人一样猎奇看看,我也不知道“变形金刚”小伙儿

去罗马尼亚找“罗恩”这一场“关公战秦琼”是何苦来哉?为了一个挑染的美眉?

 

 

 

 

 

 

#查理必死/The Necessary Death of Charlie Countryman(2013)

查理必死
The Necessary Death of Charlie Countryman
(2013)

 

 

 

《卿卿我我》——一部“疗伤”的温情影片

 

本来兄妹是給别人医治精神和身体疾病的——一个是按摩师;一个是牙医;结果他们自己

却陷入了不能自拔的生活窘迫中……

 

 

 

 

 

 

 

#卿卿我我/Touchy Feely(2013)

卿卿我我
Touchy Feely
(2013)

 

 

 

 

《白色驯鹿》——圣诞节的应景影片?on

千万别“举家”在团聚时刻看此片,O(∩_∩)O~

本来是想在圣诞节,两个人恩爱过节的气氛,谁承想节外生枝,一次意外让

女主公自己在这个“节日”发现了另外的一自我……

 

 

 

难道这是在給影片定调调吗?

 

 

片名

 

 

沉浸在悲痛中不能自拔……

 

 

圣诞节的意外“邀请”

 

 

释放自我

 

 

毫无顾忌的发泄

 

 

我们心里是不是也有一只那无法驯服的“小鹿”呢?

 

 

#白色驯鹿/White Reindeer(2013)

白色驯鹿
White Reindeer
(2013)

 

 

 

 

《我的生存之道》(为爱生存)

看开始你以为是“另类少女”结果給你来了一个“表兄妹”;你以为是兄妹情谊,结果

人家来了一个未来的“第三次世界大战”……酷吧?

 

 

 

 

#我的生存之道/How I Live Now(2013)

我的生存之道
How I Live Now
(2013)

 

 

《扫毒》

 

你们“还没死呀”——引用影片大毒枭的一句台词

三位的命太大了,最后“不死”都不足以平影“迷”愤(一家之言勿喷)

 

 

#扫毒/The White Storm(2013)

扫毒
The White Storm
(2013)

 

 

 

《再见,我的新郎》

 

 

 

目前,没有字幕版本,不知所云;再说也不是我喜欢的题材,但是据说“情节感人”

 

 

#再见,我的新郎/Bridegroom(2013)

再见,我的新郎
Bridegroom
(2013)

 

 

                                           (挂一漏万,只是一个小结而已)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

天天观影----------《监视者们》

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  香港的原版《跟踪》没看过,没法进行比较,本片是翻拍,剧情上毫不拖沓,许多细节非常精彩,悬疑气氛、火爆场面层层递进,片中主要角色的性格特征也都表现得相当丰满,比如薛景求的沉稳干练,韩孝珠的强迫症以及容易冲动的性格,郑宇盛的狠辣与冷静。影片最令人印象深刻的是整个监视和跟踪的过程,团队的每个人都各司其职,连环上阵,移花接木,每当此时就会让人屏息静气。原版中饰演跟踪队长的任达华本片中客串了一下被跟踪者,且在结尾出现,除了向原版致敬之外,似乎也留下了伏笔。韩国电影如今在各个类型领域上都常有佳作出现,除了技术手段的完善和制作态度的严谨之外,更多的是一种敬业精神和对观众负责的信念,希望有朝一日也能看到我们自己拍出这样精致的影片。

  《监视者们》Cold Eyes (2013)
  导演: 曹谊锡、金秉瑞
  主演: 薛景求、郑雨盛、韩孝珠、李俊昊、金秉玉、任达华、陈京


《看电影》周刊12月上“霍比特人2-恶龙之死”封面

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《看电影》周刊12月上“霍比特人2-恶龙之死”,随刊附赠[霍比特人2]超长海报,以及[大梦想家]、[古迹卫士]海报

《风暴》:刘德华攻陷好莱坞

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                          《风暴》:刘德华攻陷好莱坞


■文/慕容天涯


  《风暴》有着好莱坞级别的动作场面,刘德华的表演是从影以来最震撼。

  就这样。

  一部3D制作的《风暴》,为港式警匪片镀上了一层叫做立体观影的金,郭德纲面对此种情况曾有三字箴言——高科技!


枪火极限:好莱坞级别的“警匪灾难片”



  《风暴》就是高科技:3D效果不坑,反而在某些段落里锦山添花般让人肾上腺素疯狂分泌;摄影传承了《寒战》打下的基础,转场航拍东方之珠高端大气,室内戏人物造型干净利落;最后是动作场面的全面升级,片尾数百特警飞虎对抗雇佣军级别的反派重军火,剽悍至极,火爆震撼。

 

 

                

 

 

    袁锦麟导演作为初出茅庐的影坛新人,搞出了一件三级跳般的影像大事件。于是《风暴》成为了这样一部电影:

  起初你以为这是一部警匪片,后来发现这是一部战争片,最终确认这是一部灾难片!

  《风暴》的动作场面之庞大,毁坏程度之惨烈,在港片历史上前所未见。香港作为“全球最安全城市”此番化身为“全球最悲壮城市”,被破坏程度堪比西片中最常被当做战场一虐再虐的纽约。

 

                                                                          
                 

                  

                 
  

 

      港岛的金融中心中环,做为城市命脉被打得“骨断筋折”,不仅上演了炸车炸人炸管道的警匪对抗,甚至最终天塌地陷,让人无法直视一切面目全非。刘德华扮演的阿SIR在皇后大道与德已立街交叉路口与匪徒相遇后,上演了直到片尾将近半小时的超级对决。不仅仅是子弹数万发齐飞的火舌四溅,冲锋车被火箭筒干掉的冲击力惊人。刘德华更是从头至尾亲自上阵,端着冲锋枪在街头扫射,直到数次被炸得飞起又如小强般爬起,编导用真景实拍+1:1搭出中环的棚内拍摄以及后期特效三步法,完成了这个“不可能的任务”。钱嘉乐的动作指导更是推陈出新,真正的诠释了香港电影人首创的这种“城市战争”的影像概念,让这部影片因华语片历来薄弱的短板特效与场面一扫颓势,直逼好莱坞。值回票价的同时,也证明了港片不死的精神。



3D镀金:这幅眼镜戴的值



  要知道这个段落的拍摄难度相当大。毕竟纵观影史风云,在城市街头,尤其是知名的国际化大都市上演警匪枪战的作品凤毛麟角。早年间港片有之,之后便让西片抢了风头,印象中只有迈克尔曼的经典《盗火线》才有此级别的阵势。但此番几乎可谓升级再升级,让单纯的警匪对峙成为了一场战争,这样一来,便超越了抓捕与被抓捕的警匪猫鼠游戏,而成为破坏力惊人的影像风暴。当然,如此密集的动作场面也使得影片的叙事节奏加快不少。后半段几乎所有的文戏都是在战斗一方换子弹或者观察对手的过程中,用短讯和眼神甚至只言片语完成,短短数秒,干净利落。但同时弊端也出现了,这种处理的视听冲击过于强烈,观众的心理空间被压缩到了极致,使得影片有着整体不够韵味,只余暴力冲击的瑕疵。

 

 

       
                 
                 

 

 

  但是纵然如此,影片的节奏感依旧十分出色,只因为除去片尾的大决战,还有多场震撼的动作场面,包括港片最爱的楼宇间追击枪战,和创新般的高楼之间的立体战争。在这些段落里,之前被质疑的华语片3D技术发挥了作用,证实了必要性。扑面而来的烟火和爆炸气浪,致敬吴宇森般预告片中出现的镜头前漫天飞散的鸽群,以及刘德华与林家栋一场高楼之间看得人心惊胆战的肉搏战。本片3D的表现都很好,无论是画面的亮度,还是动作场面时的景深控制和烟火出屏效果,以及高楼场景中强调坠落感,垂直地面高速运动的摄影机运动轨迹,都让这一次的3D眼镜爬上鼻梁的过程,显得顺理成章而非恶意圈钱般富有诚意。



文戏出彩:最好的姚晨和最震撼的华仔



  虽然《风暴》的动作场面频繁,节奏过快,文戏仍需加强。但是毋庸置疑,群戏般的正邪两派角色,都有血有肉。胡军的狡诈与深不可测,林家栋的摇摆和心机暗藏,吕良伟的霸气和目空一切,姜皓文的无辜和质朴纯良,姚晨的纠结和为情所困,直至刘德华的天使与魔鬼间不断挣扎,都让人印象深刻,进而感叹这个故事中人物被一场血腥风暴不得不席卷的无奈和无力。

 

       
                
                 

 

 

  《风暴》两条线:林家栋“智斗”姚晨的情侣档,胡军“力斗”刘德华的正反派,都织得密,演得好看。前一条线并非多余,编剧将历来只在杜琪峰电影里出彩的林家栋激活,给了他几乎男二的戏份,而他也用自己的表现证明了自身具备男二的实力。最惊人的是姚晨,她演出了燕冰这个局外人的一切:初见男友时欣喜若狂,发现真相时步步紧逼,雨夜分手时心碎泪流,我已记不得她是我熟悉的那个姚晨。将自己隐藏在角色里,成为角色却保留特色,是一直想做个好青衣的姚晨,在银幕上最好的一次表现。

  至于刘德华,警官吕明哲依旧是那个在情与法,天使与魔鬼之间挣扎的香港阿SIR,这一次他有三点做到了最佳:首先,他保持了自己的完美状态,我们戏称华仔的他身型依旧销魂(看他穿西服走在警局走廊的背影就是一场制服诱惑秀);再者,哭戏直指人心,面对无能为力的案件和突如其来的打击时,几近崩溃的他的表现,很接近《桃姐》时的状态;最后,是有如成龙附体般的搏命。他一次次的飞起和中弹,让吕明哲成为了港片历史上最耐打和最强悍的战神。最终吕明哲靠着毁掉中环捍卫香港,刘德华用攻陷好莱坞级别的特效成就经典。

 

 

                  
                  
                 

  当然,作为长年担任陈木胜副手的袁锦麟,这部初执导筒之作,并没有让影片单纯的成为刘德华的“演员作品”,保持了较强的娱乐效果同时,还是触及到了新时期港片的一些核心问题。比如刘德华与胡军角色之间“要正义还是要证据”的拉锯战,就是《寒战》中所坚持的程序正义的新港片思路,与以暴制暴老港片风格对抗。再者,姚晨与林家栋这一对儿情侣上演的浪子回头故事,并不老套而且触及到了问题的本质。爱的盲目和觉醒,都在一对恋人的分分合合过程里展现得淋漓尽致。

  所以说,《风暴》既是高科技,也是一次港片实力的全面展示。不输好莱坞的动作场面,超乎想象的娱乐效果,以及为影片服务而非为圈钱而来的3D运用,都将这一次的华仔推向了个人演艺事业的又一巅峰。至于高大上的视觉包装和催人泪下的文戏场面,则更是意外收获了。

 

                  

                
  

 

 

     至少多年后盘点港片历史,刘德华端着冲锋枪在中环街头冲杀的场景,必是其中的经典画面之一。想来,这是《风暴》最大的贡献和最有可能的高度。

  喜欢《风暴》,只因为这个阿SIR爆裂之极,这个故事长存心底。




  整体质量:★★★★☆
  演员表演:★★★★☆
  音画效果:★★★★★
  娱乐指数:★★★★☆

 

 

                          

 

 

 

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2013年度优秀群组管理员提名开始了!快来为TA提名

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快来为你心中的优秀管理员提名吧!2013年度优秀管理员提名贴地址:

http://group.mtime.com/13539/discussion/3251075/

 

 

电影把我们召唤而来,群组把我们组成一体!这一切都离不开管理员们辛勤劳动,他们无私的付出带给我们一个温暖美好的“家”。精灵叩谢每一位管理员为群组所做的无私奉献,愿我们共同努力,携手前行,营造出更愉悦更欢乐的电影家园O(∩_∩)O!

转眼间2013年即将过去,年末之时,让我们一起来评选出心中群组之家的年度优秀管理员吧!快来回想这一年中那些熟悉的群组管理员身影,马上敲打起桌上的键盘,为ta投上一票吧!
PS:群组管理员也可选取自己的名字哦!!!

活动流程:本活动分为提名和投票两个阶段进行。

提名时间:12月11日——12月23日
投票时间:12月30日——01月13日

提名贴地址:http://group.mtime.com/13539/discussion/3251075/

法国式的浪漫+——找到真挚的爱

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朱丽叶比诺什饰演的角色在某一天醒来后发现自己失去十五年的记忆,她记得最深刻的就是之前和刚认识的男友在激情。醒来后发现自己有了儿子,而且住在艾菲尔铁塔脚下的豪华小区内,丈夫还是最爱的男友,她应该很幸福才对。

 慢慢的发现自己马上要和最爱的男友离婚。而且他们都有自己的情人,这令她难以接受。她尝试着改变一切。她带着他去游轮用餐,去酒吧跳舞。他说都快不认识她了。一开始她丈夫以为她在耍花样。后来慢慢发现原来这不是把戏 。是真的。最后电影以大团圆的好莱坞式结局收尾了。很幸福。她最终收获了丈夫真挚的吻。

  未来的数十年我们会变成什么样子我不知道。但是我希望自己还是那个有着小梦想、会理解身边所有的人、和好朋友无话不谈,但是不想说话的就一句都懒得开口的人。无论被岁月如何打磨,都不要丢了自己。

埃莉诺·帕克去世:“男爵夫人”告别 三届入围影后谢幕

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     文/风之影

 

美国当地时间周一清晨,曾三次获得奥斯卡提名并凭借在《音乐之声》一片中饰演的“男爵夫人”角色为世人所熟悉的美国女演员埃莉诺·帕克(Eleanor Parker)在美国棕榈泉去世,享年91岁。这位曾在上个世纪四五十年代出演过多部经典影片的女星走完了她人生的最后旅程,留下了众多令人难忘的银幕形象供后人敬仰。

人生:三次入围影后   四段婚姻纠葛

1922年6月,埃莉诺·帕克出生美国俄亥俄州的Cedarville,几年后随全家搬到了东克利夫兰市,并在那里完成了自己的学业。年少时代的埃莉诺·帕克就非常喜欢表演,中学时就积极参加各种剧场的演出。15岁那年,她参加了20世纪福斯公司的一次试镜的选拔,虽然没有成功,但却坚定了她继续从事演艺事业的信心。之后她来到加州继续在剧场里学习并参加各种演出。终于,在18岁那年,埃莉诺·帕克就被华纳电影公司相中并签约,正式成为一名电影演员。进入演艺圈的埃莉诺·帕克并不顺利。她参演的第一部作品名叫《They Died with Their Boots On》,但影片上映时所有她参与的戏份都被删除,直到第二年,她才正式在一部名叫《Soldiers in White》的电影中亮相,这部影片也正式成为她的银幕处女作。但埃莉诺·帕克的美丽注定了她不会被遗忘。1943年,她参与演出了一部重要的影片《Mission to Moscow》,在片中她饰演一位外交官的女儿,其美貌和演技都引起了外界的注意。这部影片对于埃莉诺·帕克还有一个重要的意义:在拍摄本片期间她邂逅了自己的第一任丈夫,两人很快结婚,开始了她一生中四段婚姻的第一段。但遗憾的是,这段婚姻仅仅持续了一年多便宣告破裂。仅仅一年半之后,埃莉诺·帕克便又和她的第二任丈夫组成新的家庭,这段婚姻持续了七年之后最终也是以两人分手告终。

也许是感情上的波折影响了埃莉诺·帕克的事业,她在40年代参演的影片大多默默无闻。进入50年代后,她转入米高梅公司,演艺生涯逐步达到高峰。其中在1951、1952及1956年她曾三次获得奥斯卡最佳女主角提名,但遗憾的是最终都与得奖擦肩而过。不过,在1950年的第十五届威尼斯电影节上,她还是凭借在《铁窗红泪》中的精彩演出获得影后奖项。尽管如此,埃莉诺·帕克最为人所熟知的角色还是在《音乐之声》中饰演的男爵夫人的形象。虽然只是个配角,但埃莉诺·帕克将这一角色的高贵却带有冷酷、美丽又带有傲慢的特点出色的演绎了出来。加上这部影片深入人心,也使得这一角色看起来成为她最具代表性的形象。在塑造了冷面男爵夫人之后,帕克又相继出演了近30部影视作品,六十年代后又有意识的将重点转移到电视剧集的拍摄上来,更曾经获得过金球奖电视类最佳女主角和艾美奖最佳女主角的提名。1991年,她正式从好莱坞息影,在棕榈泉度过了自己生命中的最后时光。

事业:最知名非最出色   未登顶留争议

埃莉诺.帕克容貌端庄,气质出众,可以塑造任何类型的角色,所以被称作“千面帕克”。可以说,美貌、智慧、外柔内刚,一个女人梦想中的东西埃莉诺·帕克全有了,这种与生俱来的自信让她在气场上不亚于同时代当红的玛丽莲·梦露和伊丽莎白·泰勒,但是,埃莉诺·帕克在知名度上却远远不能和她们相比,时至今日,很多人甚至将她排除在当时的一线明星之外。她以《音乐之声》中的男爵夫人一角而闻名于世,但这恰恰也是一个悲哀,因为这个她在43岁饰演的角色虽然令人印象深刻,但远远不是她最好的演出,也并不能够真正代表她的实力。

其实,埃莉诺·帕克最大的悲哀在于她每次在发挥出自己最好的水平时总是遇到强劲的对手,最终导致自己空手而归,让人有一种“既生瑜,何生亮”之感。在她三次获得奥斯卡最佳女主角提名的当年,都遇到了强有力的阻击者,成为了她登上自己演艺事业高峰的“拦路虎”。1951年第23届的奥斯卡颁奖典礼上,最佳女主角的奖项的争夺几乎成为奥斯卡历史上竞争最为激烈的一次:入围的五位女主角包括《日落大道》中的葛洛莉娅·斯旺森、《彗星美人》中的安妮·巴克斯特和贝蒂·戴维斯,以及《绛帐海棠春》中的朱迪·霍利德和《铁窗红泪》中的埃莉诺·帕克。这五位女演员在各自的作品中发挥的都非常出色,尤其是葛洛莉娅·斯旺森与贝蒂·戴维斯被认为获胜希望最大。埃莉诺·帕克的演出虽然也是同样精彩,但影片《铁窗红泪》稍显另类前卫的风格影响了评委对这部影片的判断。最终,奖项却是被朱迪·霍利德获得,引发了外界不小的争议。如果说这一年埃莉诺是输给了诸多好手的话,那么下一年她则只输给了一个人。1952第24届奥斯卡颁奖礼上,凭借《侦探的故事》一片再次获得提名的埃莉诺·帕克不幸遇上了《欲望号街车》中的费雯·丽,在外界舆论几乎“一边倒”的形势下,埃莉诺·帕克输给费雯·丽,自然心服口服。转眼到了1956年第28届奥斯卡奖,埃莉诺·帕克此次凭借《西厢情断》第三次获得提名,却最终被意大利“国民演员”安娜·玛格纳妮以在《玫瑰纹身》中的出色演出击败,她因此也错过了登临自己事业最高峰的最后机会。自此,埃莉诺·帕克与奥斯卡再无缘。

埃莉诺·帕克以美丽著称,但在美女如云的好莱坞,这种美丽也让人忽视了她的演技,同样也使得她在众多女演员中缺乏足够辨识度,加上她始终未能登顶证明自己,最终导致她看起来难以真正在一线立足。除此之外,她看似柔弱实则刚强的个性也对她在好莱坞的地位有一定的影响。她是少数敢于无视当时盛行的潜规则的影星,从不肯陪老板们睡觉,甚至在大明星面前也不那么谦虚。因此,当时的媒体很少赞美她,多是对她贬义的评价,比如“盛气凌人”、“有些过火的表演”等等。时至今日,依然有人用当年这些话语来作为对她的评价。如今,斯人已去,只留下经典的电影和演出在依旧供人们回味。也许,时间会给与她一个真正客观公正的评价。


(腾讯娱乐专稿,转载请注明作者及出处)

#埃琳诺·帕克/Eleanor Parker埃琳诺·帕克
Eleanor Parker

 

天天观影---------《欧罗巴报告》

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  人类终于发现外星生物了,欧罗巴一号在进行了漫长的跋涉与艰苦的探索之后,终于在木卫二上找到了一只会发光的大章鱼!这是何等令人欢欣雀跃的事!全世界的人们终于意识到在宇宙中我们并不孤独,我们并不是宇宙中唯一会活蹦乱跳的东西……但这只是一部电影,伪纪录片,假的,骗人的,瞎掰的,信不信由你的。在世人观看到这些发生在太空以及木卫二上的摄影记录的时候,飞船上的人早就全体嗝屁了,而且你还能知道他们是如何嗝屁的。飞船上所有探险者似乎都抱着一种找不到外星人我就不回去的信念,而且离家这么远(不是一般的远)来到这个陌生的星球,就算找不到神马动物也得好好观光一番,哪怕是透着玻璃多看两眼,其实这真是一个无聊的星球,那么冷不说,还疙疙瘩瘩的,到处是冰块。既然找不到什么东西就回家呗,可是我们已经失去了两名队员,一个在太空里飘来飘去,一个在冰层下漂来漂去……我们的大帅哥又摔死了……好了,看看我们是如何发现大章鱼的,我们的飞船坏了,漏了,塌了,沉了,水进来了,冻死了了……卧槽,尼玛这神马玩意,跟个大手电筒似的,还有大爪子,它扑过来了,张开大嘴了……再见,地球,希望你们看见这玩意儿,也不枉我们白来一趟。
  片子拍得还算不错,除了前头铺垫过长之外,后面木卫二上的场景还是能让人精神振奋一些的。不过在看过《地心引力》之后再来看这片子,总觉得有种失落感,难道是因为前者里的太空太过广袤能够让人心胸开阔,而本片的空间大部分都太狭小而使人觉得心里堵塞?

  《欧罗巴报告》Europa Report (2013)
  导演: 塞巴斯特·柯代洛
  主演: 沙尔托·科普雷
  迈克尔·恩奎斯特
  吴彦祖
  安娜玛丽亚·玛琳卡

《看电影》现在好像好卖多了~

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好久没买了,昨儿去以前的书摊看了看,买了两本,一本私人定制封面,一本无人区封面的

 

他那里好像有6本,我说都买了打点折,摊主说一点不打折,因为这些都可以退回去

 

说我要是今儿不来,这些没卖的就把这些都退回去了~

 

看来邮局还是杂志社啊,也不霸道了,都给报摊退货了,这样才能继续卖啊


《往生拯救计划》:一日囚的新演绎

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  低预算电影没有铺天盖地的宣传,要招揽观众(即使是互联网时代免费下载的观众),作为营销手段的简介一环至关重要。看国内几个电影网站对《附身》的简介,都属于失败品,把重心放在时间错乱事件上,根本没抓到重点。一望之下,犹如《土拨鼠日》的恐怖版,《X档案》后期某集也以此做局,同题材小说更是一抓一把,叫人生出剥削片的错觉。事实上,“一日循环”的老套题引,描述的只是该片第一幕的情节,循环被打破之际,正戏才刚刚上演。 
   
  少女丽莎一家被困在1985年的某天不断往复,作为唯一觉察到这荒谬情境的人,她内心不断滋生抵触和烦躁,并独自展开调查,随着鬼影,幻觉,密室,残杀旧案,神秘访客,《量子跳跃》(80年代经典科幻美剧,主角附在不同时代的人身上进行时间旅行)式的附身不断上演,她终于推断出异象之来龙去脉,与操纵着一切的邪魔展开正面交锋。 
   
  “一日囚”的叙述中,值得玩味的是处境和心态的迁延。起初,少女对一成不变的生活越发厌烦,渴望改变,笔者感同身受,盼她打破无形的牢笼,等到事件真有改变——却是往更糟的方向而去——我陡升恐惧,殷切希望失控止步。这时神秘客来访,将一切恢复正常,我随之松了一口气,大有点劫后余生的情绪,竟觉得此前的单调处境有几分亲切了。后来细思,颇有点后怕,这算不算一段斯德哥尔摩综合症养成记呢。 
   
  相比同类作品,这个故事叙述上比较考究,将不同时段的作息打乱,放在不同天里展示,渐次拼凑出诡异一日的全貌。以重复的对白和构图串联起来,避免了凑时长之嫌。此处还巧妙利用了特殊前提的益处:传统悬疑片受制于线性发展,线索必须按先后给出,这里完全顺着姑娘思路走,随时可将新发现作高光显示,又不必安排闪回和证人供词,颇似那部穿梭时光追凶的《破案穿越记》做了更酷的升级。我大胆推测,这么精彩的点子日后肯定会有美剧用上。 
   
  和许多B级悬疑片一样,一旦真相大白,剧力就松懈下来了,朝着刻板的收局步去。最后一幕的谜底揭晓和《地狱神探》式的对抗,拍的啰嗦凌乱。这是类型和基调所定。《附身》的异象根源,既不能像《土拨鼠日》解构为上帝的玩笑,也不像《X档案》归入异类世界观,必须有个逻辑自洽的解释。影片轮番抛出多种可能性,连环杀手,鬼魂复仇,心理实验(参照《阴阳魔界》第一集),幻觉,精分,鬼眼等等,有些是真相的拼图,有些纯属于障眼法。而答案其实简单的要命,毕竟是个超自然题材,留给导演的解释空间是很大的,根据线索来推,答案并非唯一。对待观众如此不公平,如果是破案片,烂片无疑,但这是鬼神悬疑片,倒不失为一种风格。 
   
  看后想想,这片子倘若一路挖坑,一个也不填,最后将真相悬置,也可以拍的挺好看。观众如同装置了上帝之眼,看着渺小无助的造物在巨大的时空迷宫里横冲直撞,就像玩那个“吃豆人”游戏,她也许能吃掉所有的豆子,终究只是游戏规则下的一个玩物。当然,挖坑不填,又要使观众深受启发而不是感觉受骗,需要更为精湛的情绪操控,以及注入更加丰富的内涵,远不是一个B级恐怖片导演可以驾驭的了。(文/方聿南) 
   
  

 

野兽出没,小心!

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[无人区]会成为中国电影史上一部重要的电影,它是如此地了不起,以至于要让某些有足够影响力的人反复权衡了四年,四次几乎要公开面世,四次被死死按在起跑线上,直到今年,第五次挣扎,才得以破壳而出,这一面世,就显示出其不凡的意义,也让我们明白了这部电影为什么会拖延这么久。

完全可以把[无人区]看作一个寓言,一个穿越时代,在过去,现在和将来都有存在价值的寓言。这个寓言告诉我们,尽管类人猿抛上天空的骨头已经变成了航天飞机(这个经典镜头来自[2001:太空漫游][ 2001: A Space Odyssey]1968年出品),但某些人还是保持着遗传自祖先的兽性,这种兽性是如此地可怕,可怕到现代文明教育出来的人在它们面前不堪一击,被蹂躏得伤痕累累,以至于最后要选择与其同归于尽这条绝路,还好,使用的手段是人类进化的象征之一——会使用火。

这类带着很强兽性的人可怕之处在于,人类文明的规则、契约什么的,对它没有丝毫约束力。它没有信仰,没有敬畏,无视法律法规和道德准则,遇佛杀佛,遇魔杀魔,只为满足一己私利。就算是黑帮组织也有帮规,吃人部落也有族规,也提倡忠诚,讲究组织归属。但像[无人区]里的盗猎老大(多布杰饰)这类人,完全罔顾人类社会的这些规则契约友情亲情,驾驶着它那辆钢铁巨兽(大卡车),走到哪里杀到哪里,践踏生命,践踏文明,冷如冰霜,硬似钢铁,社会人只能祈祷今生今世不要遇到这种无情兽。

靠“疯狂系列”扬名立万的宁浩在这部冷静深刻的电影中零星揉入自己擅长的喜剧元素,再发挥善于编故事的特长,把这部电影拍得极具震撼力,剧情又辗转跌宕扣人心弦,把很多同样被压制,得不到公映的“地下电影”比了下去。能庄能谐的本事可就比“第六代”更胜一筹。

电影大致可分为三幕:第一幕是开篇,从开场到潘肖(徐峥饰)把老大的红色轿车开走为止;第二幕是中心段落,主要讲述潘肖的苦难史,具备公路片的性质;第三幕就是在二道梁子的生死之战。最后的尾声是舞女李雨欣(余男饰)回到城市,在舞蹈班里打工,尾声的作用在于抚平一下观众在将近两小时的观影中被剧中人物的行为和遭遇折磨得非常压抑的心情,其作用有点像[未来水世界] [Waterworld]1995年出品)最后主人公踏上生机勃勃的岛上那样,如果说[未来水世界]的尾声给人一种对生命的感动,那这部电影的尾声则是让观众有一种回到现实世界的欣慰。

第一幕开场,潘肖的旁白就已经起到了点题的作用,他说他的老师讲述了猴子是怎么进化到人的,老师侧重的是互助合作的软文明,潘肖注重的则是硬文明,他认为人和动物的区别在于人会使用火。随后的剧情中我们也看到,他的确喜欢用火,用火来报复卡车司机兄弟,用火来毁“尸”灭迹(计划未实现),最后也是用火来跟老大同归于尽。利用人类文明的成果来达到自己的目的,这是潘肖的特点。他利用法律的专业知识来帮助老大打赢官司,为自己赢得名和利,接着又用法律知识来拿到自己应得的报酬——老大的那辆红色轿车。总之,他是个在现代社会中利用文明成果活得比较滋润的人,但小时候老师教导他的人与动物的另一个区别,人懂得互助合作进而形成社会,这个软文明,他有意无意地抛在一边了。所以,在影片前半部分,他跟无人区里的那帮人没有本质区别,在为老大辩护的法庭戏中,当他占了上风时,有个细节提示了他和老大的相似性——他得意洋洋地拨弄着手腕上的念珠,紧接着镜头切换,老大眼看着自己即将获释,也暗自得意地拨弄着手铐,同样的动作,同样的心情,一切都不言而喻了。难怪影片最后当他再次提到老师关于两个猴子的教导时,说他忘记了老师姓什么,他早把老师的教导抛一边了嘛!

潘肖的旁白结束后,就是丛林法则的展示:一连串的弱肉强食螳螂捕蝉,老二(黄渤饰)刚捕到鹰隼,就被警察抓了现场,警察却又很快被老大开车撞死,其实当场还没死,老大欲朝已经奄奄一息的警察开枪,被看不过去的老二抓住枪转向天上射出了子弹。这段情节就已经反映出老大的凶残,它不顾同伙老二还在车上就径直撞了上去,差点把老二也撞死,接着又要枪杀警察——无情兽的本性暴露无遗。

接着潘肖出场,第一个镜头是他已经下了火车,站在站台旁,火车从他眼前轰隆隆开走。火车也是文明的产物,而且具有秩序性的特征——很多人坐在里面,遵守秩序,火车则沿着特定的轨道行驶。如果说火车在这里象征讲文明讲秩序的社会规则,那潘肖下了火车就暗喻着他脱离了社会规则,将要背叛法律和道德了。果然,来到关押老大的牢笼前,潘肖开口就谈到自己走了这么远的路来为他服务,费用上得多考虑,接着又职业性地谈到工作,丝毫不问老大是不是真的撞死了警察,为利而来的目的表露无遗。老大的反应也表现出它的冷酷本性,它只问潘肖“这个事,你行不行啊?”,一副蔑视规则的嘴脸,根本不把法律程序放在眼里。这时镜头强调了老大的困兽境遇,它是被关在牢笼里的,一个关在牢笼的人还这么无视规则冷酷无情,它一旦脱困将会怎样?果然,打赢官司后,它的本性进一步显露出来。两人在路边餐馆里吃饭,老大用刀割着肉块放进嘴里,“嗜血”本性再次表露。潘肖担心它赖账,用律师专业知识威胁它,还提出要它那辆车来抵账,依它的本性,早该发作,但大庭广众的环境不容它发作,所以,眼看着潘肖开走轿车,轿车里还装着鹰隼,它也隐忍着不爆发。这里有个镜头提示,两人面对面坐着吃饭时,牢笼状的竖条阴影投射在它脸上,暗示此时它还是一头困兽,对“牢笼”外潘肖的冒犯无可奈何。

潘肖这一去,第二幕开始,他的苦难史也就开始了,不过他也不是善类,卡车司机兄弟的确侮辱了他,但他的报复也够狠的,竟然是把打火机点燃后扔在满是干草堆的大卡车上,直接就是要仇家车毁人亡啊!说此时的他跟老大是一路货色一点不冤枉他。好在编导接下来还需要卡车司机兄弟,所以就不顾现实逻辑,还是让这俩货奇迹般地连人带车都完好无损,后来潘肖故伎重演对付老大时,那辆车就没有导演保佑,迫不及待地爆炸了。

潘肖接下来的恶行是企图毁“尸”灭迹烧了老二那个倒霉蛋,这个想法从他在“夜巴黎”加油站看到油桶上的橡胶水管时就产生了。就是为了达到这个目的他才提出要加油的。在这里他遇到了本片最无辜的角色——舞女李雨欣,也是李雨欣最后唤起了他身上被泯灭的人性,这个曾经泯灭的人性自然来源于现代文明的教育,也是凭着这点人性,才让他对老大说出“我跟你不一样……你跟我们不一样,你不是人!”这点人性,是这部让人绝望的电影中的一点亮色,从电影的商业属性上考虑,导演也得这么安排,因为潘肖是电影中观众“代入”的角色,观众跟着他一起去感受他的遭遇,如果他最后不闪现出那点人性,观众不答应,广电总局也不答应,这部电影估计还是无法公映。

在影片前半段中,潘肖也是一个恶人,不过,“恶人自有恶人治”,他遇到无人区那帮无情兽——卡车司机兄弟、加油站老板一家、老大老二——只有“虎落平阳被犬欺”的份,因为,前面已说过,那帮无情兽是根本不讲任何道德和社会规则的,唯利是图,佛挡杀佛,坏律师潘肖哪是他们的对手?

第二幕后半段的时候,潘肖身上的人性开始复苏,他力劝老大饶了舞女,进入第三幕,甚至不顾自己的生命安危也要救舞女一命。也是在第三幕,老大的凶残本性彻底暴露出来,连它的生意伙伴也看不过去了,直斥它毫无必要杀人的行为太过分,这里收鹰人有句大胆的台词,说他们在国外弄个几千万也没有搞出人命。这句台词可以说非常大胆,我也就说到这里打住,不再对这句话多说下去。

影片尾声的作用,前面已经说过,这里不再重复。再回到寓言的话题上,之所以说这部电影可以看做一个寓言,是因为,不要以为只有“无人区”才有那帮无情兽存在,你以为我们身处的社会就没有吗?那些强拆中闹出的人命,那些开车撞了人就要进一步把人置于死地的司机,那些强行把孕妇拉去剖腹的计生人员,那些强奸几岁幼女的野兽,那个没有丝毫技术含量爆头抢钱的周克华,那个残忍杀死四个月婴儿的伯母……不都是无情兽吗?

只要这类无情兽还没有灭绝,这部电影就还有存在的意义。最后审判(《圣经》典故)不会到来,但人类会朝着更文明更和谐的方向行进,阿门!

 

不走寻常路

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不要被片头把字幕都做得像白粉的设计所蒙蔽, [扫毒]的主题其实是怀旧,是港片特有的男人情谊,三位警察面对的是毒品贩还是军火商,对剧情影响都不大。腐女们别激动,这里的男人情谊是兄弟情。一波三折跌宕起伏的剧情把一曲男人友情讲述得回肠荡气热血沸腾!

我记住陈木胜这个名字是因为[冲锋队之怒火街头],那是我心目中最经典的香港警匪片之一。而这部[扫毒],我认为是陈木胜继那部电影之后最好的作品,两部电影之间的那些作品,不怎么打动我。

影迷都看得出来陈木胜在怀旧,在致敬。向七零后八零后的录像厅时代看的那些港片致敬,那也是我们经历的港片黄金时代。警匪、卧底、兄弟情、毒品、金三角、天台摊牌、爆炸、枪战、双手持枪倒地射击,这些我们熟悉的港片元素都有了。当然,光是这些还不够,陈木胜的厉害之处就在于,他愣是用旧瓶兑出了新酒。

这个新,就在于“不走寻常路”,在剧情编排上,打破了观众的惯常思维定势,让悬念一直维持到最后。

电影也好,小说戏剧也好,设置的悬念大体上可分为两种,一种是让观众想知道下一步的故事发展,最典型的莫过于侦探推理片,还有希区柯克那个著名的“先让观众知道屋里有炸弹,但不知道炸弹会不会爆”的理论;还有一种就是打破惯常思维定势,不断给观众意外,还拿希区柯克说事,虽然他有那个炸弹理论,但他也经常“不让观众知道有炸弹,然后让炸弹忽然爆炸”,比如[精神病患者]里那个著名的浴室凶杀段落。

[扫毒]的悬念设置,属于后一种。

电影开始不久,我以为这是部以缉毒和卧底为主要元素的电影,但到了三位主角被八面佛(卢海鹏饰)堵在没有退路的山崖上时,卧底元素已经无法继续,然后张子伟(张家辉饰)被一枪打下鳄鱼潭。我一下愣了,这么重要的角色就这么死了,接下来的剧情怎么走呢?

五年后,苏建伟(古天乐饰)代替马昊天(刘青云饰)成为缉毒组的头,看着他得到上司赞扬时嘴角露出的笑容,我又认为接下来的剧情里他会成为一个港片里常见的奸角,然后马昊天最终处决他为张子伟报仇,这是受[喋血街头]的影响了。

然而剧情发展再一次让我意料不到,张子伟出现了,看着他在汽车里冷笑,我判定,接下来的剧情应该是他找昔日的两个兄弟复仇了。三人驾车凑在一块儿的时候,坐在我旁边的观众已经开始跟他女朋友念叨“看不懂”了,他也不能接受张子伟死而复生的剧情,不知道导演下一张牌怎么打,我知道,他的思维定势也被打破了,一时无法接受呢!

可没多久,三人就在天台上“渡尽劫波兄弟在,相逢一哭泯恩仇”了。再一次让观众意料不到!

接下来的结尾段落,就是情怀上的致敬了,一场稍嫌情绪化的枪战看得人热血沸腾,把一直被编导拉着走的情绪提到最高峰,然后,戛然而止!留下片尾的歌曲让人慢慢平息被电影带动的情感。

其实,以电影中的那五年为分界点,五年前,编导比较注重故事的逻辑性,故事的发展在逻辑上几无破绽,很多细节都做得很周到,跟片名也很切题。一定要鸡蛋里挑骨头的话,我认为有两处情节经不起推敲,一是泰国警方不让四位香港警察带枪的那段对话有点多余,这段情节对后来的剧情发展没有起到丝毫的推动或阻碍作用,三人很快就抢到了枪。二是八面佛调动直升飞机对地面上的“敌我双方”进行扫射,他的目的应该是救出已被警方控制的儿子和女儿,但那种扫射法,怎么保证儿子女儿的生命安全?就算是神枪手,也要点射才能指哪打哪。不知道导演是不是太想表现7.62MM“火神”的威力了,忽略了人物行为的合理性。(科普一下:直升机上配备的7.62MM“火神”,射程达200——3500米,最高射速达到6000/分钟,是普通机枪的10倍,被称为世界上射速最快的机枪)

五年后,影片风格转向情怀,经过前半部的情感铺垫,这时观众已能接受这种以情怀为主导的风格。首先,张子伟的死而复生就很情绪化,为什么要让他从地狱归来?就是为了切合影片兄弟情的主题,三个重情重义的生死兄弟缺一不可,所以,就算胸口中了一枪还摔进鳄鱼潭,编导还是硬把他从阎王那儿拉了回来。三兄弟天台言和的情节设计,也很能让人接受,毕竟多年的情谊在那儿,不管多大的矛盾都难以冲淡那份多年的相知相惜,不过,如果是“杀父夺妻”那种仇恨,可就难说了,编导显然不敢胆大妄为到挑战这种传统伦理的程度。

不管是有意还是无意,编导让三兄弟和好的设计是对[喋血街头]的改向,不能走前人的老路嘛!

最后一站更是以情怀为主了,三人在逼仄的酒店里以手枪对战持机关枪的众多抢手,“虽千万人吾往矣”,豪气盖过理智,现实中这种做法恐怕凤毛麟角,但这是电影,观众就吃这一套。

小说有小说的智慧,电影有电影的逻辑。不理解这点,你就别看电影,去玩麻将吧!

这么好的一个剧本,当然要由实力派的演员来挑大梁。影片中的角色可说个个出色,无论主角配角都奉献出了精彩的表演。三位主角中,尤以张家辉的表演最出彩,他扮演的张子伟,五年前是个比较单纯的人,经常在马昊天和苏建伟中间充当缓冲剂,舒缓二人的矛盾。想法也简单,于工作,做一个好警察,于朋友,做一个好兄弟,于家庭,做一个好儿子。五年后,他却成了三人中经历最惨重,性情也最复杂的那一个——顺便说一句,把八面佛的那个女儿设计成变性人,也是为了加重张子伟的苦难,难能可贵的是,张家辉演出了这个角色前后的反差,举手投足一言一笑都让人信服,火候刚刚好。最厉害的是,很快,他还得把这个角色演回来,往五年前那个样子靠,但又要有所不同。所以,跟刘青云和古天乐各自的角色性情变化不大的设置比起来,谁的表演难度更高,就显现出来了。

还记得[冲锋队之怒火街头]里那个讨厌的警察被人套上麻袋一顿暴揍的情节吗?是不是看得很解气而且很有喜感?陈木胜总喜欢在紧张严肃的故事中插进这种小小的福利,让观众舒缓一下紧绷的神经。在这部[扫毒]中,有三个笑点也起到了这个作用:一是马昊天三人将计就计,把黑柴(林国斌饰)的相片作为“警方卧底”发给Booby(卢惠光饰)的那段,二是张子伟那句“你这么说起来好像你做对了”,再有还是张子伟的一句“我看着你那个发型就来气,不知道谁给你剪的”。我在影院看的时候,这三个地方都引起了观众一片笑声。

当年我们正年少,录像厅里看港片的经历,至今还偶尔成为我们怀旧的谈资,如今,这部[扫毒]让我们踏踏实实怀了一把旧,重温了一份当年被电影激起来情怀!所以,在这里,我们要感谢陈木胜的这部作品,也向还没看过这部电影的朋友推荐一下,赶紧去电影院感受一下吧!

 

《博士之日》:啊,那闪耀了半个世纪的塔迪斯之光

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  神秘博士诞生50周年之际,我们终于得见传说已久的时间大战之真容。飞船征空,激光乱射,断壁残垣中,间歇亮起爆炸的火光,映出一张张沾满泥尘的慌乱脸孔,这和许多科幻片里描写的未来战场并无二致。但不然,你还想怎样呢?真以为得在时间的漩涡里穿梭着开打吗?那是《星际迷航》的拍法。塔迪斯的内部至今还没装置触摸屏、覆盖wifi呢。复古是博士的标签,时间大战以这样炫目又古朴的方式展现,正对接上粉丝的想象。 

 

  多个博士同时现身,在荧屏上并非首次。但没有哪次比得上此番的趣味横生。尤为吊诡的现象是,白发苍苍的博士其实更年轻,活力充沛的博士其实更年老,叫人有点错乱。从05年开始迷上此系列的剧迷,可以一窥数码时代前博士的风格,我向你保证,那时候可不时兴叽叽喳喳的孩子气,战争博士长者风度的老成稳重倒是挺吃香。影片也揭示,博士的活泼思维同样会受制于老迈的躯体,两代新博士的上蹿下跳、快言快语是战争博士徒然羡慕力不能及的,惟独智慧上的闪光并不逊色,藐视时间的超级计算便是一例。我们也发现,没有经历过灭族创伤的博士一样热衷显摆。 

 

  博士时刻(doctor moment)是所有博士冒险必可不少的至high点,它代表其他人还云里雾里时,博士灵光一现,串联起所有线索,参透真相的那一瞬间,震撼效果类似侦探故事里揭晓凶手。本集破天荒有两个博士时刻,前一个妙用小道具,拯救伦敦毁于一旦,放在普通一集或寻常悬疑片里,已足够压轴分量,但这里不过解决了个临时麻烦,第二个博士时刻的线索从一开始就给出,细想不难猜到,但作为粉丝,一向习惯了该剧当集挖坑不一定当集填的作风,不做费心想,很容易就被骗了过去。 

 

  本集一如既往、毫无掩饰的高举大不列颠旗帜,一座伦敦塔的武器储备足以毁灭世界,UNIT科研女主管既有“牺牲伦敦拯救世界”的豪言壮语,也有“美国人能改变时间,那还不乱套”的诙谐台词。而博士这个如卡萨诺瓦般摘取了童贞女王芳心的外星人(说真的,会不会卡萨诺瓦也是他)以英国绅士英雄代言人的身份,再一次顺理成章、有惊无险的拯救一切。不列颠俨然处于“博士之下,世界之巅”的地位,大英帝国荣耀犹在。 

 

  作为50周年纪念,可以想见致敬元素的数量是空前的,大红钮,大饿狼,围巾,赛博人的头盔,以及各种有典故的台词,数不胜数。笔者功力不够,应接不暇。对于这样超级粉丝向的作品,有一对敏锐的眼睛,一副好的记性,不如一个懂行又贴心的字幕组。 

 

  如果你对博士系列不熟,那么你过去所有看时间旅行电影的经验,在这里全用不上。《博士之日》的悬念布置可能算不上系列最佳,但它将时间领主独有的时空概念发挥到了极致,即使你熟悉博士的世界观,也得小费一番脑力。外行看来,其烧脑程度胜过《盗梦空间》,观赏体验就犹如和博士相处,永远跟不上他的思路,但觉得他所做一切异常碉堡。 

 

  对于外行,想从头开始了解博士,这也是绝佳的一集,完整的透露了风格的奥秘。你可以看出,主创有制造恐怖的功力,但不屑用足十成来吓你,透着科幻的严谨,又故意炮制些古拙简陋的道具,铺设了智力系数颇高的情节,但搬弄起来流露着不屑一顾,逗你捧腹大笑更不是问题,又只做到你偷偷咧嘴为止。《神秘博士》能成为英国第一国民剧,绝不单单因为年代久远,是各种调料都投放的精确有度,方能熬出这碗持续五十年色香味俱全又独一无二的猛汤,令一代代的观众始终心系那个蓝色的盒子。 

 

  《博士昔日》勉强算是让十三位博士聚首,虽然大部分前任只出现在显示屏和远景中,也足够心潮翻涌,热泪盈眶一阵了。结尾是系列一贯的开放式,埋下更多的疑团,也给出更振奋的希望,博士重新欢腾雀跃了起来,有新的地方可以探索,有新的谜团需要解开,有新的使命等待完成,他的存在才有意义。他的再踏征途,也赋予了观众希望,在往后的日子里,有博士作陪,就多了一个守在电视机和电脑前的理由。让塔迪斯勇敢而乐观的飞向新的五十年吧。(文/方聿南) 

 

 

绝色影展《飞虎出征》香港三级喜剧–—看飞虎队精英澳门的『淫战行动』“要不要先摸一下……”

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很久没看到港味儿的性喜剧了,而且还是大明星主演的那种,《一路向西》也没有大咖

听闻《飞虎出征》值得一看,随便看看,果不其然,还有调侃了很多电影桥段,值得大

笑,(包括低俗喜剧的:肏驴的桥段)彭胖子的原创真的有料……

 

 

 

 

真真假假

 

 

气势不凡的出场

 

 

有点飞虎队的感觉

 

 

 

明显戏说了《一代宗师》的梁朝伟出场的台词

 

 

飞虎队的‘淫战行动’的目的——集体射~精

 

 

 

这个“培训员”(陪睡)真的很“清纯”的可爱,动不动就问余文乐“要不要摸一下”(胸)……

 

 

女孩子应该是“大陆”出品,一查果然是山西太原的女生第一次“触电”就“电”余文乐

 

 

豆瓣很多比这些更“露点”的剧照,可是这里不行,我还是“谨慎”一点吧。

 

 

看来这段拍摄一定“笑场”了吧,“口活”給毛拔掉了几根在嘴里……

 

 

几番波折,在警局“打飞机”……

 

 

两张张嘴,唇枪舌剑(此处刻意模仿《寒战》)

 

 

 

 

小女生“笑”的有戏看,此女是该片的亮色(之一,看来有人捧)

 

 

 

 

出其不意,结尾是暗示还要准备续“人体宴”吗?

 

 

先看(⊙o⊙)一遍粤语,

 

再听(⊙o⊙)一遍国语;

 

 

(更多“秀色可餐”可以先看看“预告片”或者自行搜索bd粤语、国语版本)

 

 

 

#飞虎出征/SDU: Sex Duties Unit(2013)

飞虎出征
SDU: Sex Duties Unit
(2013)

 

 

 

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