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13年11月23日看电影

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看不到图片,请看 时光网 / 空间 / 百度

 

 

 

三个男人一台戏——《开膛街》

开膛街Ripper street(2012)海报 #01

 

*《开膛街》片名Ripper Street Season 1(2012)。

 开膛街Ripper street(2012)工作照 #02

BBC出品的侦探题材英剧。

 开膛街Ripper street(2012)工作照 #05

本剧的剧名借着开膛手杰克的名号,吸引了足够多的眼球,故事发生在开膛手曾今活跃过的白教堂地区,不过除此之外本剧和开膛手并没有多少联系。

 开膛街Ripper street(2012)工作照 #03

维多利亚时代的白教堂地区是个贫民窟式的地方,这里鱼龙混杂,各色人群都在这里晃荡,有社会底层人员在为生存而苦苦挣扎,也有上流社会的人跑到这里寻欢作乐,这里就像开膛手杰克一样污秽不堪。本剧就将各种凶案放在这个肮脏的地区,人民群众整天生活在水深火热之中,乐坏了小报记者,忙坏了地区警长。

 开膛街Ripper street(2012)工作照 #04

剧中最主要的三个男性分别是Det. Insp. Edmund Reid  高级警官埃蒙德·里德(马修·麦克费登 Matthew Macfadyen 饰)、Det. Sgt. Bennet Drake  警长班纳特·德雷克(杰罗姆·弗林 Jerome Flynn 饰)、Captain Homer Jackson  上尉荷马·杰克逊(亚当·罗森博格 Adam Rothenberg 饰)。这三个人性格迥异,背景故事也各不相同,相同之处在于对自由和正义的追求,这是支撑他们走到一起的动力。

 开膛街Ripper street(2012)剧照 #02

高级警官埃蒙德·里德是这个地方的负责人,他秉着公平正义,极力维护地方治安,不仅保护有钱有势的人,他更加注重保护社会底层人员的权益。他执着于追查开膛手杰克,一年前带着女儿一起跟踪,结果遇到意外,失去了女儿,自此妻子一直在责怪他,两人的感情生活岌岌可危,家庭摇摇欲坠。常年从事侦探工作,使得他的办案水平不断增长,他也在逐步探索新的破案方法,不断的应用新新科技,也知道现代法医在破案中的重要作用,找来了技术精湛的杰克逊做帮手。他竭力维护司法公正,可以控制住自己的冲动,也能维护法律的严肃。他公正正直不畏强权,心思缜密,美中不足的就是家庭的缺陷,直接导致了这个人物的感情生活问题。我估计,迟早编导会拿着他的感情生活做点文章,毕竟破案的剧集太多,迟早会审美疲劳的。

 开膛街Ripper street(2012)剧照 #06

警长班纳特·德雷克是个退伍军人,有过一段惨烈的战斗往事,这在剧中会详细描述。他的战斗力是几个人中最高的,与之相配的则是脑袋是三个人中最简单的。当然,这个简单也是相对了,常年耳濡目染,他也精通了很多侦查方法。他一把年纪了也有感情需要,只是缺乏经验,光有一腔热情,最后受了不少伤。德雷克也十分耿直,做事比较喜欢使用武力,一般唱红脸。他和Rose的纠缠估计会持续一段时间,要么Rose挂掉,要么修成正果。

 开膛街Ripper street(2012)剧照 #04

上尉荷马·杰克逊是个跑到英国的美国佬,鬼知道他是哪儿的上尉。从美国逃难逃过来的Geek,拥有多种技能,最擅长的就是做法医了,同时兼任混混,而且是一个能将“耍流氓都耍出英雄气概”的混混。他在剧中最大的作用就是做法医了,其次的作用就多次被当作杰克来黑,然后再漂白。为了烘托出里德的严谨,杰克逊身怀各种绝技,文能验尸武能打枪,其实他最大的技能就是在需要的时候拥有相适应的技能。而且为了推动剧情,神秘背景的杰克逊可以幻化出各种需要的背景故事,然后带来各种麻烦,让主角们忙的屁颠屁颠的。

 开膛街Ripper street(2012)海报 #02

这三个男人之间的互动很有趣很精彩,三人的角色类似战牧法,有冲锋陷阵的,有做智囊团的,有搞后勤的,三个人互补,为白教堂地区的稳定和和谐做出来不小的贡献。

 开膛街Ripper street(2012)剧照 #03

既然叫做开膛街了,那么总归是要提一下开膛手杰克的,在本季的第一集和最后一集,都打着开膛手的旗号行事,让观众误以为臭名昭著的开膛手杰克的真相即将被揭开。 其实,这都是编导的噱头。

 开膛街Ripper street(2012)剧照 #01

本剧另外一个看点就是女权。四个女性角色都不同程度的产生了女权觉醒。里德夫人将自身的苦楚转化为对社会的贡献,倾心做好社区工作,收容院院长将有限的生命投入到无限的奉献之中,这两人的女权意识是表现在服务社会,对自身个人的诉求并不多。另外两个女性Susan和Rose,一个是逃出来的富家女,做起了妓院老鸨,另一个是妓女,富家女Susan的反抗要激烈的多,不要衣食无忧的生活,要自由要爱情,哪怕做为人不齿的行当也在所不惜,Susan也是个故事很多的人,第一季进行了部分挖掘,说不定以后还会安排一些故事,Rose的高度则要低得多,主要是满足个人需求,她的反抗和Susan类似,为了自身的权益而奋斗。

 开膛街Ripper street(2012)剧照 #05

本剧的画面也是极力在营造时代氛围,表现出了破败不堪又百废待兴,另外本剧尺度比较大,开膛破腹、血流成河的场面还是有的,吃饭的时候慎看,除非你有很强大的胃。

 开膛街Ripper street(2012)工作照 #11

本剧的侦探元素结合了时代特点,在侦破过程中有点古代CSI的味道,加上了开膛手杰克的噱头,还是有看头的。有兴趣的人可以看一看。

 

 


 

悬念抓得好——《僵尸世界大战》

   

末日之战World war z(2013)海报(中国台湾) #01


*《僵尸世界大战》片名World War Z(2013),别名末日之战/地球末日战(港)。

 末日之战World war z(2013)剧照 #04

美国科幻电影。

 末日之战World war z(2013)剧照 #10

剧情很简单,末日下人类的自救。突然到来的病毒席卷了整个地球,高致病性的僵尸病毒让人类变成了纯攻击性的生物,临危受命的男主角为了解救全人类而进行着各种看不到结果的努力。

 末日之战World war z(2013)剧照 #11

影片对僵尸病毒的解释基本就是一种高传染性的病毒,病毒可以控制人类大脑,为了扩散病毒不断的寻找下一个宿主。早死的科学家尽管登场时间不多,但是他对病毒进行了最通俗易懂的解释,而且把病毒的弱点向大家做了揭示。一切病毒都是纸老虎,外强中干,越是它强大的地方反而可能是他最弱的弱点,这和拉虎皮扯大旗一个道理,越是短板越是想通过气势来掩盖。

 末日之战World war z(2013)剧照 #12

片中的僵尸和以往大家印象中移动缓慢的无脑枪靶子不同,按照本片的设定,这些僵尸们行动异常迅速,简直就是启动了疯狗模式的移动病毒传播器,攻击武器限于嘴巴,不过其他部位都为了咬人而服务。用火云邪神的话说,天下武功,唯快不破。面对速度堪比博尔特的僵尸们,正常人类在气势上就输了。特别是看到这些疯狗向潮水一般,这里不是夸张,的确是像潮水一样,好像有一只无形的手在拨弄着僵尸群向前推进。

 末日之战World war z(2013)剧照 #14

本片的重头戏就是僵尸的进攻,当人数多到像潮水一样,整个视觉效果就不一样了,会带给观众强烈的震撼。如果某一天世界真的变得僵尸横行,面对潮水一样用来的僵尸,一个普通人能做些什么呢。与此相对的,人类的反抗就显得中规中矩。面对不按常理出牌的僵尸,人类只能按照常理来对付,这让剧情多了一份凶险。

 末日之战World war z(2013)剧照 #13

剧情上来讲,本片悬念把握的很好,每一段都有一个小悬念,观众会对下一部剧情发展产生各种猜测,而这种猜测会伴随着剧情一直到影片结束。有悬念才能留得住观众,才能吊起观众的兴趣。结局自然是皆大欢喜了,人类如果不能战胜一个小小的病毒,那就枉费进化了这么多年了。

 末日之战World war z(2013)剧照 #23

本片中闪耀着的人性之光也是不可忽视的一个要素,正是大家对生的向往,对爱的执着,才能够那么快的找到解决方法。

 末日之战World war z(2013)剧照 #40

本片将僵尸的数量和质量相对传统的僵尸片进行了大幅度的提升,然后在体现到剧情和视觉上,整体给人的感觉就是耳目一新又带着一些震撼,推荐观看。

 


魔术秀——《惊天魔盗团》

惊天魔盗团Now you see me(2013)海报 #01

 

*《惊天魔盗团》片名Now You See Me(2013),别名非常盗(港)/出神入化(台)。

 惊天魔盗团Now you see me(2013)剧照 #15

美/法喜剧片。

 惊天魔盗团Now you see me(2013)剧照 #06

简单的介绍就是用魔术来劫富济贫。

 惊天魔盗团Now you see me(2013)剧照 #01

四个魔术师原本只是籍籍无名的魔术小辈,但技术过硬,人品还行,于是他们被神秘的魔术大师选定,参加了一场安排巧妙的世纪大案。

 惊天魔盗团Now you see me(2013)剧照 #20

剧情的烧脑程度算是中下,计中计、连环计,尔虞我诈带着将计就计,巧妙的将整个故事寿丝剥茧般的慢慢呈现给观众,难度不大,但又能让人看得很过瘾,不得不佩服编剧的功力。

 惊天魔盗团Now you see me(2013)剧照 #10

本片最大的亮点就是片中的各种魔术了,因为是拍电影,所以这些魔术其实不算是魔术,连电视魔术都算不上,但如果当作魔术来看,那就是“极好的了”。片中的特效真算得上是美轮美奂,最后还有楼面灯光3D,真是大手笔大制作的魔术秀了。“绿巨人”鲁法洛这次可没有了变身的超能力了,即便他再怎么发怒也不会拥有多大的战斗力,于是他将武力转移到智力,武斗变成文斗,一场心机极重的魔术秀就此上演。本片中的魔术基本涵盖了当前能够看到的最炫技术了,

 惊天魔盗团Now you see me(2013)剧照 #23

本片看着很开心很轻松,推荐观看。

 


疯狂的爱——《了不起的盖茨比》

了不起的盖茨比The great gatsby(2013)海报(中国) #02


*《了不起的盖茨比》片名The Great Gatsby(2013),别名大亨小传。

 了不起的盖茨比The great gatsby(2013)剧照 #02

美/澳剧情片。

 了不起的盖茨比The great gatsby(2013)剧照 #08

影片改编自小说,关于一个屌丝想要拥有爱情的故事。

 了不起的盖茨比The great gatsby(2013)剧照 #07

周幽王烽火戏诸侯,只为博美人一笑,Gatsby夜夜笙箫也只为见美人一面。原本是个屌丝的Gatsby,机缘巧合,有幸一窥上层社会的生活,也有了机会再次接近曾今的情人。为了博得美人心,赢得美人归, Gatsby真是费尽心思绞尽脑汁,花费不小的力量获取了巨额的收益。直到 Gatsby被揭穿,他一直自我感觉极好。可惜纸终究包不住火,真相总要见天日。现实是极残酷的,当真相摆在眼前,美人可不会拿自己的终身幸福乱下注。

 了不起的盖茨比The great gatsby(2013)剧照 #06

小李的演技已经不需要多讲了,近年来各种大片的密集表现已经证明了自己的演技,不过他还是会一直紧锁眉头,除此之外都不错。 Gatsby为了爱铤而走险,为爱付出了几乎一切,疯狂的追求着美人,就像年轻了二十岁变回了泰坦尼克号上的杰克。时光荏苒,小李已经不是当年的小李,但这种疯狂爱恋的结局却是一样的。

 了不起的盖茨比The great gatsby(2013)剧照 #03

美人Daisy适合做情人,不适合做老婆。Daisy追求的是物质生活,爱情只是她富裕生活的调味剂,没有钱的穷小子可别想打她的主意。走了狗屎运的屌丝最多变成一个土豪,却成不了高富帅,真相一旦被揭穿,势利现实的Daisy可是会毫不犹豫的选择真高富帅的。片中的Daisy显得有一些优柔寡断,又有一些小女人,这几点强烈吸引着高富帅们。高富帅啥都不缺,就缺通过对小女人的保护来满足他的大男子主义呢,而这可不是穷屌丝玩得起的。顶多Daisy把屌丝当情人,要做丈夫,呵呵,那还差得远呢。

 了不起的盖茨比The great gatsby(2013)剧照 #16

爱是疯狂的,是没有理智可言的,这就取决于你要找你爱的人还是爱你的人。Gatsby的答案很明确,要找一个他爱的美人,可美人的答案却是爱自己,谁有钱就跟谁。不对等的恋爱观必然导致两人不会在一起。好在Gatsby年纪轻轻就挂了,如果苟且活下去,若干年后肯定是要多落魄有多落魄。

 了不起的盖茨比The great gatsby(2013)剧照 #14

想拥有爱情,先要明确自己爱的是什么,免得最后伤心又伤身。

 

 


 

第十三号修正案诞生记——《林肯》

  

林肯Lincoln(2012)海报(中国台湾) #01

*《林肯》片名Lincoln(2012),别名林肯传。

 林肯Lincoln(2012)剧照 #02

美国历史剧情片。

 林肯Lincoln(2012)剧照 #03

本片讲述了美国第十三号修正案诞生前后的故事,促成这个修正案通过的正是林肯总统。

 林肯Lincoln(2012)剧照 #07

影片适合美国人看,让他们了解一下他们为时不长的历史。促成法案的不仅仅是林肯一个人,还有他的政治团队。通过修正案的过程就如同《纸牌屋》中描写的一样,充满各种黑幕和交易,一切都是权利和利益的交换过程。林肯有心杀贼,但不是无力回天,对人权有独到见解的他或许没能想到社会会演变到如今的样子,但他能够看得到是人与人的平等。林肯身上闪耀的不仅是人格的魅力,还有人性的光辉。得民心者得天下,永远活在人民心中,这是一名政治家最好的归宿。

 林肯Lincoln(2012)剧照 #18

第十三号修正案对美国社会进步有着重要意义,对于整个人类社会奴隶制的终结也有着巨大意义。思想能够如此开明的人当然是值得尊敬的,影片表现了林肯当时承受来自各方面的压力,通过事无巨细的表现,更能够让人对这位伟人产生崇高的敬意。大导演斯皮尔伯格在叙事时懂得突出重点,以着重刻画人物性格,一场看似简单的投票经过导演的巧妙安排,变得硝烟四起,议会内的激烈程度,丝毫不啻南北战争的战场。

 林肯Lincoln(2012)剧照 #19

看本片,了解美国历史,了解伟人林肯。

 


恐怖的母爱——《妈妈》

 

妈妈Mama(2013)海报(台湾) #01

《妈妈》片名Mama(2013),别名尸人保姆。

妈妈Mama(2013)剧照 #06

加拿大恐怖片,根据2008年西班牙短片改编,把原本的短小的故事扩容升级。

 妈妈Mama(2013)剧照 #02

剧情简单,就是不甘心的鬼妈妈还想着念着孩子。

 妈妈Mama(2013)剧照 #07

鬼妈妈这么多年照顾养大了两个孩子,功不可没,毕竟救人一命胜造七级浮屠。鬼妈妈的错就很明显了,滥杀无辜,而且还杀了不少,最后发了狂,甚至想要加害无辜的孩子,这就让这个角色变得令人无法同情了。母爱是伟大的,但在片中却是过犹不及,极端的母爱加上对生者的怨恨,让母爱充满了强烈的怨气,就连亲生儿子都会吃不消的。

 妈妈Mama(2013)剧照 #10

片中的小孩子们真是表现出色,和孩子们演戏成人终究是吃亏了,不论成年演员如何卖力,总抵不过孩子们的一个小小的卖萌表情。这是一个卖萌的年代,何况编导一下子用了两个可爱的小萝莉,这杀伤力就不是简单的两倍了。同时用天真无邪的孩子来表现恐惧,更是可以达到成年人演员无法达到的效果,就像《孤儿》中小女孩有过出色的表现一样,在本片中小演员们只需要本色出演,就能博得一片掌声。

 妈妈Mama(2013)剧照 #13

爱是付出,不是无尽的索取,否则亲女儿也受不了。本片制作的比较精良,作为西方恐怖片没有大玩血浆,而是转战心理,这是很大的进步,喜爱恐怖片的同学不要错过了。

 

 

 


不能承受之爱——《魔术师》

  

魔术师L'illusionniste(2010)海报 #01


《魔术师》片名The Illusionist/L'Illusionniste(2010),别名幻术家/魔法玩家。

 魔术师L'illusionniste(2010)剧照 #01

英/法动画片。

 魔术师L'illusionniste(2010)剧照 #02

影片关于一个上了岁数的魔术师,他的老把戏已经不再被城里人稀罕了,取而代之的是各种新新乐队,他和他的一群老伙伴们都逐渐的失去了市场。但在偏远地区,魔术师意外的收到了极大的欢迎,没见过这些把戏的人们将他奉若上宾,甚至还有不谐世事的小女孩儿自愿跟着他。但没有了经济来源的老人很难担负的起两人的开销,更何况他不忍拆穿小女孩的美梦,世上并没有魔术。魔术师苦苦支撑,最终还是选择了离开……

 魔术师L'illusionniste(2010)剧照 #14

影片的对白很少,不需要字幕也能够明白。角色通过肢体动作和表情,准确的表达意思。几个主要角色都是心地善良的好人,特别是魔术师,更是个老好人,为了不让小女孩的美好想法破灭,宁愿自己吃苦,当自己实在撑不下去,选择了逃避。

 魔术师L'illusionniste(2010)剧照 #13

本片将一个温暖的故事娓娓道来,夹杂了些许唏嘘。

 

 

 

 


【jSeraph】[看电影]2013.11.中【扫毒:原味枪战】

天天观影---------《地心引力》

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  开场近而二十分钟的长镜头完全彰显了电影的魅力,摄影机宛如漂浮在太空里的尘埃颗粒,围绕着空间站曼妙起舞,远处的蓝色星球散发着如梦似幻的光,忽远忽近的谈话声时大时小,宇航员们淡定自若地做着在我们看来无比神圣的枯燥工作。第一轮视觉冲击来自太空碎片的突然袭击,无声的冲撞,宇航员数次三百六十度翻转,遍布银幕的残骸碎片,突然感觉心被揪得很紧。到最后只剩下斯通一个人的时候,宇宙突然变得无限大,似乎整个电影院都变成了孤寂的太空,斯通在太空里苦苦挣扎,我们在座位上坐立不安,满天的繁星原本如此美好,如今却显得孤冷凄清。它让我想起了《2001:太空漫游》和《少年派的奇幻漂流》,同样孤寂的空间,同样不知前途的漂流,不同的是,鲍曼有哈尔9000,派有理查德帕克,而斯通只有一身宇航服和一颗慌乱的心。本身其实并不是一部科幻电影,但却给我们带来了一次比任何科幻大片更震撼的体验,我甚至觉得明年奥斯卡如果只给它一个技术奖项会很无耻。卡隆的长镜头运用在《人类之子》里面曾经发挥得淋漓尽致,这次更是神乎其神,尤其表现如此浩瀚无际的太空场景,长镜头无疑会更让人惊叹和铭记。影片结尾斯通上岸,就宛如《2001》里鲍曼的脱胎换骨,这不仅仅只是一次脱险,也是一次重生。

  《地心引力》Gravity (2013)
  导演: 阿方索·卡隆
  主演: 桑德拉·布洛克
  乔治·克鲁尼
  艾德·哈里斯
  奥托·伊格内修森

绝色影展 ——《夜关门 :暗藏在不伦之恋下的情仇 》【半夜观影图志】

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应聘

 

 

 

 

“马杀鸡”

 

 

欲望流露

 

 

 

 

 

进一步的诱惑为了那心底的“报复”……

 

剧透一句:电影远非又一个“老牛吃嫩草”那么简单……

 

(为了防止删图,其他已经在豆瓣贴出当时被删除的图片就不在时光网以身试法了)



#夜关门:欲望之花/(2013)夜关门:欲望之花

(2013)

 

 

『更新快播看电影之——小国大电影:深获好评的佳片《安详离开》《自由的探戈》《伦巴》《美丽的寂寞》《暗恋》』

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每年在世界电影中,很多电影小国出品的电影却成为了最佳影片,让人目不暇接。

 

 

#安详离开/Gå med fred Jamil - Ma salama Jamil(2008)

安详离开
Gå med fred Jamil - Ma salama Jamil
(2008)

 

又名:《安息吧,贾米尔》

 

 

 

 

 

 

#自由探戈/Tango libre(2012)

自由探戈
Tango libre
(2012)

 

 

 

 

一个狱警、两个囚犯、一个探戈舞娘:四个人的情感纠缠

 

 

 

获奖喜剧  温馨感人

 

 

#伦巴/Rumba(2008)

伦巴
Rumba
(2008)

 

《伦巴》其实与“伦巴舞”没有密切的关联……

 

 

 

 

 

 

参加表演获奖归来的不幸车祸,造成的痛苦喜剧

 

 

残缺肢体去上课

 

 

幻想的舞步

 

 

 

 

影片剧情不多,但是“憨豆”式的肢体喜剧效果贯穿影片。

有句话:喜剧就是把自己的痛苦展示給别人看,恐怕就是影片給我们诉说的道理。

 

法国版本的“憨豆”吗?

 

 

 

#美丽的寂寞/Amorosa soledad(2008)

美丽的寂寞
Amorosa soledad
(2008)

 

有人说单凭电影海报就喜欢上了这部影片,当然是形容了

 

 

 

 

 

 

 

 

 

#暗恋/Gigante(2009)

暗恋
Gigante
(2009)

 

 

 

 

豆瓣名单截屏

 

 

 

 

 

《囚徒》:每一颗灵魂都遭受过囚禁

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  许多一流的悬疑片,换个视角叙述一样出色。比如《七宗罪》,若详写复仇者,略写警察,也是能媲美《电锯惊魂》的好片。《囚徒》与之特性相仿,假如换成犯罪分子和受害者唱主角,增加时间跨度,一样是出立意深刻,表现力丰富,叫人欲罢不能的好戏。影片留白信息量之大,观众只要细究给出的线索,完全能够自行延伸出这么一部外传。看一部片等于两部,归功于编剧对角色背景营造之细腻丰盛,这本是写剧本的基本功,可惜很多流水线编剧都嫌碍事,编出的爆米花片毫无回味价值,本片却值得一再思索揣摩。 

   
  片长超过两个半小时,作为史诗片都够格了。人物不多,故事仅在几天内,看似素材贫瘠,但节奏并不缓慢。开场第一幕格外紧凑,基本已经把预告复现的差不多了,你若只看过预告片和简介,对一小时后的剧情走向基本处于“防不胜防”,宣传的小花招,成了吸引人的诡计。两个半小时里一场多余的戏都没有,诸如吉伦哈尔找到被囚弱智男,吉伦哈尔冲进急救室,杰克曼在地洞里的挣扎,挨个拍上几分钟都有料的,却都用一个转场道尽。末了一幕凛冽的寒风中,哨声悠然响起,收尾真是掷地有声,余韵无穷。说这片子闷的,大多数被表象所骗,没有紧张刺激的生死搏斗,没有快节奏的花哨剪接,没有一波三折的惊天逆转,叙事套路也非按部就班,但只要投入欣赏,每一组镜头,每一轮对白,都灌注了满满的张力、情绪和悬念。不徐不疾了两个多小时后,高潮一场雨夜飙车陡然加速节奏,扣人心弦,犹如马拉松选手逼近终点时的奋力冲刺,充满振奋的情绪释放,带给人无与伦比的快感。《囚徒》会带给所有影迷人生中最充实的两个半小时。 
   
  由于上述“宣传不实”,原本期待中“为寻求正义,能否超越法制”的诘问,也只是影片诸多着力点之一。若吉伦哈尔饰演的警察真的无所作为,海报上就不会突出双雄阵容了。杰克曼的角色身为急于救女的蓝领父亲,在戏份设置上确实在吉伦哈尔之上,中间两人玩了两场相当精彩的猫鼠游戏,侦查和反侦查的斗智盘问,都是杰克曼胜出,此人头脑灵活,反应敏捷,一听小女孩证词就推出凶手,不亚于名侦探。而警察一角只是反复突出其四处碰壁和心力交瘁,破案倒有点撞大运的意思,那个“突然发现照片线索”的设置,何其陈腐老套。但在表演上,重心则偏向了吉伦哈尔。杰克曼被金刚狼定型,加上本片里又是一副愤怒值满槽的表情,即便蓄上浓密的胡子,也无法摆脱狼叔的印象。吉伦哈尔虽年纪轻轻,却演过题材、角色相似的《十二宫》,经过芬奇调教,底子不错,本片的表演比当年更游刃有余。只是小吉的身材需要练练了,虽然翻栏杆仍然矫健,但当年波斯王子,现在小肚子都露出来了,未免说不过去。此外要提提老黑一家,典型成事不足败事有余,既没种又缺心眼,虽不至于叫人恨,但我对他们夫妇有种古怪的反感,不信就我这么觉得,不禁要问,这么黑黑人(好奇怪的用词)真的大丈夫吗。 
   
  片名《囚徒》,也一样隐含误导和暗指,起初多半以为指杰克曼囚禁疑犯,以及被犯罪囚禁的小女孩,等到中段,养蛇男和弱智男曾被绑架,其曾为“囚徒”的身份暗示了真相,看到结尾,又有那个“囚人者反被囚”的荒谬处境。你愿意更进一步理解的话,也可以指当局者迷失在心灵迷宫,沦为自身的囚徒——绑架者痴迷犯罪无法解脱,打着“对上帝的战争”旗号自欺欺人,父亲一角通过逼供释放出了心魔,影片反复强调他是个忠诚信徒,施暴前后念诵圣经祷文,那份无力虚弱,痛苦煎熬,对照受虐者不堪入目的伤势、淋浴滚水的惨叫声,格外令人心悸,巨变面前,人的转变如此剧烈,如此可怖。那个贯穿全片的迷宫意象,象征走不出的死路,亦可作为佐证,可以说,牵扯到这起惊悚事件中的每个人,都是某种意义上的囚徒,只不过有人无力挣脱,越陷越深,有人却可以破茧而出。《囚徒》的称谓,实际上贯穿起众多比附,用好莱坞商业片中难能可贵的现实质感,叩问观众的灵魂:类似的处境离我们每个人都不遥远,如果换做你,你将如何?(文/方聿南) 
   
  

 

原来看电影杂志登有往期的目录

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我发现08年的几期有以往的目录。谁知道08年之后的目录在哪几期有登?还有午夜场的目录在哪几期登过?

天天观影---------《世界尽头》

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  西蒙佩吉和他的小伙伴们又回来了,这次他们要对付的不是僵尸,不是老头老太太,而是……外星人!影片开头悬念十足,那些年一起疯狂过傻逼过的小伙伴们如今人到中年,相约一起回到家乡重新体验当年的疯狂,过五关斩六将,痛饮啤酒共叙别情,谁知蓦地窜出来一些不知道是神马东西的东西,尼玛比僵尸还诡异。前半段的时候我还以为这又是一个宿醉的故事,等着看这些老家伙出丑呢,不过外星人的桥段也比较靠谱,家乡小镇上的居民都被洗脑,目的只是要同化他们,因为地球太危险了,地球人太坏了,还是做外星人吧,幸福快乐又健康。五个老伙伴粉碎了外星人的阴谋,也成功完成了这次怀旧之旅,很嗨。观影过程也很嗨,很畅快,很过瘾。“血与冰激凌”系列完美收官。

  《世界尽头》The World's End (2013)
  导演: 埃德加·赖特
  主演: 西蒙·佩吉
  尼克·弗罗斯特
  帕迪·康斯戴恩
  马丁·弗瑞曼
  埃迪·马森
  罗莎蒙德·派克


《地心引力》:电影就是个很私人的东西

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       看完片子后,简单浏览了一下时光、豆瓣的影评,发现给好评的影迷虽然占大多数,但少数唱反调的也是群情激奋,大有要写大字报批斗《地心引力》的倾向。一个片子被人捧上神坛,自然就会有另一拨人要把神坛拆掉,人和人不同的三观所带来的矛盾是难以调和的,你喜欢这部电影,他不喜欢这部电影,你无法让他喜欢上这部电影,他也无法让你讨厌这部电影,那你和他之间掐来掐去有什么意义呢...电影就是个很私人的东西,你看了,你爱她,你向别人推荐她,别人看了,停,故事到此结束,至于那个别人爱不爱她,这不关你事,你爱就行。



       关于片中的物理学BUG,有兴趣的请看豆瓣上“养猫的宅男”那篇帖子。很多BUG是如此显而易见,连初中物理水平的我也能看得出来,其中最明显的莫过于桑德拉和乔治分别的那场戏,按照实际物理规则,桑德拉只需轻轻一拉,乔治就会回来,就算乔治放开绳索,大不了也是原地不动,而不会像影片描述的那样渐渐远去。可乔治如果真的回来了,会有分别时的震撼么,会有之后桑德拉独自求生时的心理变化么,会有她从游到爬到最后直立行走的脱胎换骨么...《地心引力》不是纪录片,她是电影,电影需要戏剧冲突,需要情感的主观带入。太空灾难只是一个壳,抛开这层壳,你会发现《地心引力》诉说的只是一个心内失重的母亲重新找到方向的故事,影片的原名是《Gravity
》,我觉得这个片名更多的是代表桑德拉人生的重力,如果把桑德拉“梦到”乔治那场戏当成一个分界点,之前她的生命是失重的,没有任何方向只是走哪算哪,而当她梦醒后,她找到了属于她的重力,那个重力吸引着她拧开了氧气阀,引导着她活下去。



        我在某些方面是个情感泛滥的人,由于最近喜欢朴信惠,我甚至把《地心引力》和《邻家花美男》联系到了一起。桑德拉不就是那个避世的高独美么,而乔治不就是上帝派来解救自闭女的小榛子么...这个简单的故事会让我在很多地方产生共鸣,也会更认同桑德拉在影片中的情感变化,再加上任何词汇都难以形容的太空美景和极为美妙的3D体验,我自然会给《地心引力》五星好评。




       你也可以说,这种瞎编就是狗屁,故事的起因有BUG,故事的转折有BUG,故事的结尾也有BUG,这片儿除了3D美景剩下的就是一堆BUG。别和我提什么故事情节,这片子有情节?至于代入感,不好意思我没体验过那种心情,不知道女主为啥这矫情。好吧,你说的完全有道理,我完全赞同,我发言完毕了。我是真心的喜欢这片儿,你是真心的讨厌这片儿,我当然不屑于你的讨厌,就和你不屑于我的喜欢一样,然后,就没有然后了,我继续喜欢,你继续讨厌。


      觉得唯一争议不大的地方,就是桑德拉脱宇航服那段,按照实际情况,桑德拉脱去宇航服后,身上还应穿着
液体循环冷却服和纸尿裤,可桑德拉就这么穿着性感的内衣出来了,按理说科学帝又该过来理论了吧...可广大男同胞对这一艺术处理均报以欢迎态度,纷纷表示不用在意这些细节,看来不管是感性还是理性,在性感面前都会变成男性。


     




     很多东西都很私人化,越明白这点越觉得孤独...

     看来又该吃药了... 

【演技】尼古拉斯凯奇,折翼人间的天使。

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他是《天气预报员》,也是《居家男人》;他是《风语者》,还是《战争之王》。他驾着《灵魂战车》,不惜《勇闯夺命岛》只为保护那《国家宝藏》。他忧郁、低调却天生是闪光灯下的宠儿,他是尼古拉斯·凯奇,这个充满争议却让人爱的无法自拔的男人。

尼古拉斯·凯奇本姓科波拉,是以《教父》和《现代启示录》等片闻名于世的大导演科波拉的侄子。从小便被艺术所包围的凯奇迷上了书籍和音乐。同时成为一名电影演员也是他长久以来的梦想。有些叛逆的凯奇为了不被科波拉叔叔的名声所笼罩,决定要一个属于自己个人的身份,最后定下了凯奇这个名字。凯奇是个天生的演员,从落魄的文艺青年到拯救美国的超级英雄,跨越度极大的角色都能完美地演绎。然而在成功收获奥斯卡小金人后,凯奇一度陷入了烂片的漩涡,但无论剧本有多么烂,他依然极力做好自己的本分,至少不能因为自己的表演而使作品受到额外的指责。下面让我们走入这位眼神忧郁,身影疲惫的男人的世界。

 

《鸟人》,初展才华。

故事根据威廉·霍顿1978年发表的一部招人非议的不寻常小说改编而成。Birdy是个绰号,因为马修总是幻想自己是一只自由的鸟。凯奇饰演Birdy儿时好友,竭力挽救鸟人的同时也不断地认同他。

影片中也不难看出美国早期电影中对年轻人所经历的青涩时代,而那一代人因为越战而改变的有些歇斯底里,尽管BIRDY早在高中时代就显露出对于飞行的异常渴望,后来更是不可自拔地淫津在与鸟的恋兽癖中。凯奇的演出一鸣惊人,演出才华也初露锋芒。

 

《逃离拉斯维加斯》,功成名就。

影片改编自约翰·奥布瑞安的同名小说,讲述的是一个失意剧作家去拉斯维加斯酗酒而死的故事。 这是奥布瑞安唯一的一部作品, 同时也仿佛是奥布瑞安一生的总结和预言。就在小说出版前几天,他忽然自杀,没有留下任何遗言。音乐人出身的迈克·菲吉斯身兼编导和配乐,写了片中一首动听的插曲,并亲自弹奏,他利用有限的成本制造出一个销魂蚀骨的绝望世界,演绎了一段惊世不渝的爱情。

为了塑造这个低调灰暗的人物,凯奇每日疯狂饮酒,还不断去拜访医院里的酗酒病人,所以,在片中尼古拉斯凯奇的演技发挥得淋漓尽致。他对于人物心中那种绝望情绪的表达更是极为感人。他以此获得了金球奖和奥斯卡金像奖的两个影帝头衔,他那深入人心的表演为影片增添了无尽的悲剧气氛。而影片的成功也使尼古拉斯·凯奇一举获得了奥斯卡的肯定,正如凯奇所说的,“为一个好的角色,我可以将我的灵魂投入进去!”。本片不但让凯奇出色地展示了他的表演天赋,更为他今后的电影道路洒满鲜花。

 

《空中监狱》,成功转型。

在获得一系列的肯定之后,永远不知满足的凯奇开始了转型之旅。1996年,处于表演生涯最辉煌的时刻,凯奇与迈克尔·贝合作了《勇闯夺命岛》,初次尝试动作片的他再次得到了上帝的眷顾,得到肯定的同时,他紧接着又同西蒙·韦斯特合作了《空中监狱》,同吴宇森合作了《变脸》等一系列一线导演的优秀作品。同样,这些作品也给凯奇烙下了动作片男星的烙印,为日后的大批烂片埋下了伏笔。

《空中监狱》片如其名,讲述的是一架运送联邦调查局最危险犯人的飞机上发生一系列与犯罪行为作斗争的惊心动魄的故事。凯奇一改脱发严重的大脑门形象,而是成了一头飘逸长发的肌肉男。这样的一种颠覆的改变,同片中惊悚的爆炸场面一样深深刺激着影迷的神经,凯奇的转型是如此的成功,以至于使这位身形略显瘦弱,眼神如此忧伤的男人日后成为了动作片的宠儿。

《天使之城》,天使降临人间。

在主演大量的动作片后,凯奇开始了迷茫,一部没有任何暴力元素的作品成为他的追求。此刻,取得了《柏林苍穹下》的改编拍摄权的制作人道恩·斯蒂尔找到了凯奇,1998年,这部情感掌控电影的最佳典范《天使之城》诞生了。

《天使之城》讲述了一个独特的爱情故事,展现出吸引、激情和爱情的难以捉摸。玛吉是人类,塞斯是精灵;玛吉的工作是挽救生命,而塞斯的职责是引导灵魂进入天国,他们身处两个世界,却无法停止对彼此的渴望。

影片中天使塞斯感动了无数影迷,成为了凯奇演绎生涯中最为特殊而有意义的一个角色,凯奇的表演再一次穿过观众的皮肉而深入到骨髓,个人觉得这一角色才是最接近尼古拉斯凯奇本人的灵魂的,此后,影迷们赋予了他一个新的外号——凯奇大帝。

岁月更迭,时光不待。老成的凯奇大帝由于经济原因而接拍了诸如《曼谷杀手》、《坏中尉》之类较为低劣的作品,倒有些晚节不保的节奏。但也不乏《国家宝藏》、《天气预报员》以及《战争之王》等影片里惊艳的表现,剧本往往才是最能决定作品成败的前提,而迷茫中的凯奇也许也开始意识到这一点,开始有选择性地避开那些实在烂到骨子的剧作。但已是知天命之年的凯奇依旧保持着对于表演的一种执着与追求,这样的一种表现依旧无愧于他凯奇大帝的称号。

无论他是票房毒药还是奥斯卡影帝,是佳片之王还是烂片专业户,熟悉的忧郁眼神与疲惫身影一直没有离开影迷的视线,尼古拉斯凯奇,永远是演艺界的天使。(From North)

第50届金马奖:“冷门”背后的坚持与“野心”

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      今年的台湾电影金马奖迎来了自己的“知天命之年”,这个定位于“促进华语片制作事业”的电影奖项业已走了五十个年头。23日晚的颁奖礼上,女星走秀的红地毯已经不再是最引人瞩目的地方,58位金马历届影帝、影后和导演应邀莅临盛典才是当晚最为闪亮的焦点。五个小时的颁奖礼稍显平淡,但最后由历年影帝影后共同颁发最佳影片的画面却足以成为金马奖历史上迄今最为壮观画面。最终,《爸妈不在家》和《郊游》两部影片成为本届金马奖的大赢家。在这个具有纪念意义的一届颁奖礼上,金马奖继续在坚持着自己的标准的同时,视野变得更为广阔。
应当说,本届金马奖入围最佳候选的影片基本上代表了过去一年中华语片的最高水准。尤其是与去年比较起来,今年的影片在整体水准上提升了不少。其中《一代宗师》是柏林电影节开幕影片,《天注定》是戛纳电影节最佳编剧奖获奖影片,而《郊游》在威尼斯电影节上则获得了评委会大奖。相比之下。《毒战》商业气息太浓,而《爸妈不在家》则属于典型的小制作影片,再加上由于导演及演员知名度等原因,不被观众所熟知。但最终的颁奖结果还是出乎了很多人的预料:除了章子怡获得最佳女演员这个奖项基本上没有争议之外,其它几个重要奖项的获得都多少有些“冷门”的味道。尤其是最佳影片颁给《爸妈不在家》和《郊游》独揽最佳导演和最佳男主角两项大奖,更是让很多人大跌眼镜。
      当晚最大的赢家应该就是《爸妈不在家》。这部成本只有仅仅五十万美金的电影不仅斩获了份量最终的最佳影片奖项,还获得了最佳新导演奖和最佳女配角两个奖项。而影片之所以能够获奖,按照本届金马奖评委会主席李安的说法,是因为该片“有动人的地方、有说服力、很纯。”在一定程度上,《爸妈不在家》的获奖,更像是金马奖这些年来一直在坚持文艺路线为主的标准的一个延续。虽然近些年来金马奖也有出现在艺术和商业之间摇摆不定的情况,但自2009年侯孝贤担任金马奖主席以来,这种标准得到进一步坚持。联系到近些年获奖的《不能没有你》《当爱来的时候》《桃姐》等影片的风格,《爸妈不在家》的获奖也许就不那么意外了。此外,这部影片的获奖,同时也是金马奖一贯重视关注现实影片的特征的一个延续。近几年获奖的影片中,除了《赛德克•巴莱》由于更深层次的原因的得奖之外,其它的获奖影片几乎都是现实题材,去年的《神探亨特张》“爆冷”其实也是这一标准的延续。
       此外,《爸妈不在家》的获奖,还有一个更为深层次的因素。一直以来,金马奖的评选范围一直被认为是限定在“两岸三地”,这对于致力于“促进华语片制作事业”的金马奖来说意味着地域的限制。2007年,金马奖主办方宣布进一步开放入围影片的报名范围,只要符合有中文对白、华语电影人参与等具体申报条件,都可以获得入围的资格身份。在这个条件放开之下,来自新加坡、马来西亚、澳大利亚等国家的电影只要符合参赛标准,也可以出现在金马奖评选的舞台上。近些年来,一直是内地与港台影片轮番在金马上称雄,而这一次获奖的影片《爸妈不在家》则是来自新加坡,这在金马奖五十年历史上尚属首次。除此之外,获得最佳导演的蔡明亮虽然一直以台湾电影的代表出现,但其却是马来西亚人。可以说,本届金马奖以更为开放的姿态接纳了更多的华语片的优秀作品,也使得金马奖的视野和格局大大扩展开来。这在一定程度上,也显示了金马奖主办方的“野心”:一个更大范围的华语地区电影奖项的概念也在慢慢形成。相对于内地金鸡奖和香港金像奖的浓厚的地域保护色彩而言,金马奖的视野和格局变得更为广阔,也使得自身的影响力和价值进一步得到提升。重要的是,这样可以帮助台湾电影把地域、文化空间撑起来,把华语电影整体做起来,连接所有资源,使金马奖不仅成为华语电影的奥斯卡,更成为华语电影推波助澜的力量。(文/风之影)

《恐怖直播》构思巧妙精致,悬疑引人入胜

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韩国影片学习到好莱坞的真正精髓,没有在太空做世界英雄,却对自我国家的行为进行反思和鞭笞。灾难片《流感》是对至高者的冷漠自私进行痛斥,还好有个不顾一切的总统出面做英雄,而《恐怖直播》却更是对整个国家的精英阶层进行丑陋的揭露和暴虐的控诉。

与《流感》大场面的恐慌场景不同的是《恐怖直播》将空间锁定在狭小的电视台直播间,而场外镜头也只是麻浦大桥和电视台附近的高楼。演员的发挥空间被无限放大,一个小小的直播间居然发生爆炸,可见这恐怖分子是多么的猖狂和狡猾。

恐怖分子朴鲁圭一直操控着整个电视台,目的只有一个就是要韩国总统在电视台道歉,影片并没有直接披露事件的缘由,而是电视台主持人尹英华与恐怖分子的对话成为电影的主要桥段。这样的构思看来固然非常节省电影成本,但恐怖气氛营造得非常的成功,“牵一发而动全身”,特别是韩国当红演员河正宇的表演成为决定电影精彩程度的关键。从兴奋到周旋再到恐怖降临再到被人格威胁以及最后的幡然醒悟,河正宇的表演层次分明,演技精湛。一个演员左右着所有观众的视线,这对演技的要求是非常高,看来河正宇圆满的完成了任务,有可能再次冲击自己的第四个“百想艺术大赏”的影帝殊荣。

影片的悬疑设置非常的考究,首先自认为聪明的尹英华掌握恐怖活动的第一手资料企图要挟领导让自己回到电视直播节目,想不到的是陷入更大的危机中,一边是电视台领导要求他让恐怖分子杀死人质提高收视率,一边是恐怖分子要求尹英华赶紧向韩国总统喊话出来道歉。每个人都是为了自己的目的而忽视更多人的安危,而尹英华成了众矢之,既没有获得恐怖分子的赦免,也没有得到局里领导的原谅,反而被致人于把柄,进退两难,心理的恐惧和身体的紧张加剧尹英华频临疯狂的边缘。故事最后警察才查出来恐怖分子朴鲁圭其实已经早死亡,是谁制造了恐怖活动,而在这样的情况下大家都把矛头指向尹英华,认为他才是背后老大(目的是想为这次恐怖活动无能的调查找个替罪羊)。其实不然朴鲁圭的儿子替父伸张冤情,而未必是尹英华,本来故事到此为止,可已经毫无退路的尹英华看到总统迟到的道歉,他视死如归的按响了炸弹的引擎,企图埋葬这个虚伪自私冷酷的世界。

整部影片寓意深刻,弱势群体得不到应有的尊重和保护,而当局者为了自己的私利而不顾及民众的安危,由于他们的道貌岸然才导致恐怖袭击活动不可避免的向纵深发展。影片有力的抨击了至高无上的权贵,心中没有人民,自然人民心中也没有他们,警察厅长的死,只是一个前奏,那些遭受恐怖袭击无辜惨死的人们才是真正的替死鬼。和《流感》不同的是《恐怖直播》将当权者的冷酷无情无限的放大,最终导致惨剧不可避免的接连发生。

水能载舟亦能覆舟,人民的安危和不满并没有得到及时的补救,才导致事态的恶性发展,而尹英华的企图依靠掌握第一手恐怖分子资料达成升迁目的,而电视台局长栽赃陷害逼迫尹英华就范激怒恐怖分子而企图提高收视率,警察局长强硬自视甚高以及总统的自保行为等等,他们并没有真正去关心那些无辜的受害百姓,而是一直和恐怖分子进行无谓的周旋,最终这场恐怖活动并没有被稳妥的控制,而是朝着更为不幸的灾难方向发展,这人为的灾难值得当局者深刻反思,人们的利益高于一切,还是自己的前程和安危更为重要?(发表北京青年报)

 

★★★弱弱的问一句,当年的环球首映香港电影 杂志现在还出吗?

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当年的环球首映香港电影 杂志现在还出吗?后面的环球首映 又是啥内容,还在继续中?

《 强奸还是顺奸 —— 谈影说碟 》

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诺大京城北风呼啸,在寒风凛冽中,今天迎来了关于那起长达9个多月“是强奸还是嫖娼”的

轮流发生sex关系的案子终于落槌终审了。

 

记得很早的时候,那时点滴的性知识还靠老师不讲的《生理卫生》书的最后几页获取,曾经

看过一册影印的法院的案例分析里面关于“强奸”的论断,只是断章取义的记得:成人之间的

强奸案最难判断,只因为,强奸发生以后女性的心理变化是因人而异的,很多人可能最后会

情不自禁的“配合”……所以一般的强奸案因为涉及女性隐私而不会公开审理,那个时代,中国

还有“流氓罪”呢,往往一个“流氓罪”在80年代严打时都是“从严”判处死刑!而对于“未成年”

少女,不管什么原因一律判为“强奸”(相关法律知识以中国现行法律为准,别望文生义!!!)

 

顺手盘点几部中外那些名气大噪的关于“强奸”的电影(影碟),几乎都是有碟,有公映影片,

有目共睹的,所以没有剧情介绍,只言片语权当“简评”吧

 

 

 

《自由意志》(德国)2006

 

一个强奸犯是怎么被社会“培养”出来的……

 

 

#自由意志/Freie Wille, Der(2006)

自由意志
Freie Wille, Der
(2006)

 

 

《我唾弃你的坟墓》(美国 )1978

 

建议观看1978年版本(时光网没有查到这个版本)

 

 

#我唾弃你的坟墓/I Spit on Your Grave(2010)

我唾弃你的坟墓
I Spit on Your Grave
(2010)

 

 

 

《稻草狗》(美国)1971

 

你看,你看,那女人在被强暴时的表情“分明”是在享受吗?!(有影评一说,故成为禁片)

还是强烈建议观看旧版。

 

 

#稻草狗/Straw Dogs(1971)

稻草狗
Straw Dogs
(1971)

 

 

 

香港的《香港奇案之强奸》以及后来的“强奸”系列

 

我以前看DVD封面以为是“留得滑”呢……其实里面有“任达华”

 

 

 

《不可撤销》(法国)2002

 

为了那长达9分钟,电影步入“十大禁片”的行列……【题图也是该片海报图案之一】

 

 

*【时光网已经删除该片链接】

 

 

《疯狂的代价》(中国)1988

 

这部拍摄于80年代的国产片丝毫不逊于现在所谓的那些“小时代”里无病呻吟的大片们

 

 

#疯狂的代价/The Price of Frenzy(1988)

疯狂的代价
The Price of Frenzy
(1988)

 

 

 

《绿洲》(韩国)2002

 

因为“强奸”一个脑瘫的女病人,而使两个人相依为命的感人电影,这样的行为是否“人道”

见仁见智吧。

 

 

#绿洲/Oasis(2002)

绿洲
Oasis
(2002)

 

 

 

《强我》“肏我”(法国)2000

 

特立独行的影片风格,当仁不让的成为“十大”禁片。

 

 

《激情代价》 (法国)1999

 

一夜的纸醉金迷,疯狂的“约会强暴”,真的是影片名字一样“型男索女恋事多”吗?

 

 

#激情代价/Body Shots(1999)

激情代价
Body Shots
(1999)

 

 

 

 

《一部塞尔维亚电影》(塞尔维亚)2010

 

已经“删除”的差不多了,我也没必要再“费口舌”了;反正大家都懂的,也都看过了……

 

 

 

与此同时,刚刚一起看过的两部都叫《美丽》的电影,一部是韩国影片,一部是南非电影

 

 

 

 

 

 《美丽》韩国  2008

 

 

由爱慕到最求不行的施暴,这个镜头之前导演”黑屏“处理,只出现男子的喘息声音。

 

 

 

金基德的亲手栽培的导演处女作,应该非常“养眼”——“强奸”与“复仇”的电影

(刚刚看完)

 

 

#美丽/Beautiful(2008)

美丽
Beautiful
(2008)

 

 

 

《美丽》(南非)2011

 

 

男人“强暴”一个男人,应该是鲜有目击,好在我对“男同志”电影没有感觉,但是

对这样一个“突如其来”的镜头还是无比“震撼”……

 

 

#美丽/Skoonheid(2011)

美丽
Skoonheid
(2011)

 

 

以上两部名为“美丽”电影,不同国度,不同题材,但是都看罢顿觉没有“美感”。

 

 

 

 

 

 ps:电脑莫名其妙罢工了,幸亏日记有自动保存系统,才没有让文字丢失,匆匆截稿吧

马上再“修改”补充……

 

 

 

13年11月27日看电影

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看不到图片,请看 时光网 / 空间 / 百度

 

 

 

 

我们是猛男——《反击第4季》

反击Strike back(2010)海报 #08

 

*《反击第4季》片名Strike Back Season 4(2013)。

 

反恐题材英剧。

 反击Strike back(2010)海报 #03

上一季Scott和Stonebridge两位主角的表现不错,顺利接任第四季的主角。两位小强的战斗力已经是不需要过多介绍了,按照设定这就是两台杀人机器,十八般武艺样样精通,适应能力和生存能力都是一级棒,哪怕中了毒,吃了枪子儿,也不会影响他们随后的战斗力。这两人是个人英雄主义的化身,即便剧中有其他人员的帮助或者长官的指挥,那都丝毫不影响两位猛男的发挥,除了他们,其他人都是随时可以牺牲的配角。

 

这两个猛男也是丝毫不让观众老爷们失望,怎么把麻烦弄得大怎么来。从城市到荒郊,从欧洲到亚洲,到处可以看到两位猛男的身影,他们化身为暴力世界警察,保卫自己的家园。

 反击Strike back(2010)工作照 #03

两位小强真的做到了铁血真汉子,人民好兄弟。脏活总是要有人来干的,猛男们就像清道夫一样,用自己血腥的双手换来日不落帝国的繁荣。谁的拳头硬,谁就掌握资源,谁就掌握真理。西方世界和伊斯兰世界的争夺除了宗教信仰的不同外,根本的还是争夺资源,西方世界侵占掠夺伊斯兰世界的资源是不争的事实,但是西方世界拳头硬,又把持着话语权,能拍出观众们喜闻乐见的反恐剧,自然而然的成为了正义的化身。

 反击Strike back(2010)海报 #04

本季的主要反派就是恐怖主义集团头子朱海瑞,这个传说中的人物真正做到了神龙见首不见尾,直到最后都不需要有演员来扮演。迷惑性最强的卡马里在第八集中用自己的生命换回了两位猛男的存活,大打感情牌,不过最终BOSS总要有人来扮演,这个重任也就自然而然的落在还没有死的卡马里身上。其实观众们从朱海瑞直到第八第九集都没有出现就可以猜出一些端倪,要么朱海瑞是不存在的,要么是傀儡,否则作为最终BOSS不会连个露脸的机会都不给的。

 反击Strike back(2010)海报 #06

本剧很火爆,每集都是高潮不断精彩连连,是一部出色的反恐战争剧。


 

屌丝的复仇——《功夫小蝇》

功夫小蝇Eega(2012)预告海报(中国台湾) #01

 

 

*《功夫小蝇》片名Eega(2012),别名蝇侠/蝇侠传说/苍蝇侠。

 功夫小蝇Eega(2012)剧照 #05

印度爱情喜剧。

 功夫小蝇Eega(2012)剧照 #04

屌丝被土豪害死后还魂成为一只苍蝇,于是开始了他/它的复仇之旅。

 功夫小蝇Eega(2012)剧照 #06

强扭的瓜不甜,土豪如果真的能认识到这一点就会不那么蛮横了,也不会遭报应。不过能够有这种认识的就不会是土豪了,那就是高富帅了,土豪首先要土,不土怎么做土豪呢。而且在信仰佛教的国家更加重视因果报应,做了坏事必然会付出代价,不是不报,时候未到。

 功夫小蝇Eega(2012)剧照 #07

片中的特效还是有待提高,主要是苍蝇独角戏的几段,3D动画制作水平和好莱坞差距明显,除此之外,影片都很棒。

 功夫小蝇Eega(2012)剧照 #07

影片选取苍蝇做主角实在是好处多多,苍蝇本来就是个烦人的小东西,用来对付土豪真是大快人心,同时在纳尼被害的地方,最合理出现的飞行小生物就是苍蝇了,如果弄个蚂蚁,那着复仇之旅就下去远了。

 功夫小蝇Eega(2012)剧照 #09

本片虽是个印度片,但片中没有了莫名其妙忽然载歌载舞的桥段,只有两段唱歌跳舞,但和当时的情景贴合的很好,比较应景。电影这样看起来比较自然,不会那么突兀。

 功夫小蝇Eega(2012)剧照 #10

都是亚洲电影,对比一下国内的影片,实在是差距太明显。天朝上国的人习惯于称呼印度为阿三,轻视阿三,但在电影方面天朝上国却被阿三们甩开几百条街。

 功夫小蝇Eega(2012)剧照 #02

本片娱乐性很不错,故事构思巧妙,剧本天马行空,满足了屌丝们的幻想,达到了电影的基本要求。

 


 

自私的活着——《呼吸》

呼吸Breath(2007)海报 #01

 

*《呼吸》片名Breath(2007)。

 呼吸Breath(2007)剧照 #20

韩国剧情片,金基德导演。

 呼吸Breath(2007)剧照 #02

女主角因为遭到丈夫冷落,将注意力放到一个多次企图自杀的死囚身上。

 呼吸Breath(2007)剧照 #03

女主角在死囚面前表演了四季之歌,成功的把死囚求死之心变得对生充满向往。四季不是真的四季,即便同样是秋冬严寒之际,牢房里也感受不到女主角营造的四季,女主角只不过是想要表达自己对丈夫的不满,对失爱的不满,找一个倾听者。而女主角赚到的就是发现死囚长得挺俊,眼睛挺漂亮的,于是开开心心的进一步发展。反正当时女主角心如死灰,不见得吃亏,最后还才重拾了生活信心,丈夫也回心转意。女主角是这场闹剧的赢家,终于能够自私的活下去了。

 呼吸Breath(2007)剧照 #04

死囚也有春天,但很残忍。死囚原本心如死灰,一心求死,多次自杀,但是突然闯入的女主角就像抛入宁静湖水的一块石头,在死囚心中掀起了巨大波澜。死囚原本可以死的很安心,结果被这么一搅,死的很不心甘,被人玩弄了半天后突然抛弃,整个闹剧对他的确有些不公平。

 呼吸Breath(2007)剧照 #06

典狱长整个过程冷眼旁观,控制着事情的发展,扮演上帝的角色,他的残忍是隐藏最深的。丈夫算是自讨苦吃,早早的知道爱护妻子温暖妻子,就不会弄这么鲜艳的绿帽子带着了,而且还有苦说不出。

 呼吸Breath(2007)剧照 #07

最后,死囚死了,丈夫回来了,女主角目的达到了,所不同的就是家里的气氛再也回到以前了。

呼吸Breath(2007)剧照 #11 

男演员张震的表现还是不错的,不需要台词,通过眼神和肢体语言,准确地向观众传达了从求死到求生的转变。

 呼吸Breath(2007)剧照 #10

看金基德的电影就别想着温暖了,只要不是太压抑太寒心就算可以了,本片将自私隐藏在外露的示爱背后,细思恐极。

 


憋屈的猎人——《致命一击》

致命一击A single shot(2013)海报 #02


《致命一击》片名A Single Shot(2013),别名终极一射。

 致命一击A single shot(2013)剧照 #03

美国小成本犯罪电影。

 致命一击A single shot(2013)剧照 #02

剧情比较简单,一个猎人打猎的时候误杀了一个女孩儿,在藏匿尸体的时候意外发现了一大笔钱,他把钱收下了,随后这笔钱的原主人杀上门来,两边人马一顿打,结束。

致命一击A single shot(2013)剧照 #04 

影片没什么特效,主要还是男主角一人独挑大梁。男主角片中还要提防这其他配角的抢戏,戏里戏外都不够潇洒,剧情上他的主角光环并不是很厉害,反而是吸引各种倒霉事的悲催光环,表现上也不是最轻松的,反派角色过着声色犬马的好日子,他却要处理各种砸碎事情。

 致命一击A single shot(2013)剧照 #08

为了和片名呼应,最为致命的一击是有男主角打出来的——远远的一枪毙命。这一枪救了他自己,也救了朋友。只不过男主角杀了人,犯了法,让他善终就歪了价值观,最后的结局并不是他拿着一大笔钱大摇大摆的走开,而是躺进了自己挖的坟墓。真是一个憋屈的猎人。

 致命一击A single shot(2013)剧照 #07

影片比较一般。

 


 

诸神的家暴——《诸神之怒》

 诸神之怒Wrath of the titans(2012)海报(中国) #01

*《诸神之怒》片名Wrath of the Titans(2012),别名诸神之战2/诸神之战2:诸神之怒/狂.神.魔战(港译)/怒战天神(台译)。

 诸神之怒Wrath of the titans(2012)剧照 #06

美国娱乐片。

 诸神之怒Wrath of the titans(2012)剧照 #03

影片故事接着《诸神之战》,干掉海怪克拉若干年后,珀尔修斯平静的渔夫生活也到头了,编剧呼唤他,观众呼唤他,要他出山来和他爷爷克洛诺斯打架,还把他爸爸叔叔三位主神全部捎上。本片的剧情和第一部一样的简单,儿子要阻止老子复活,但是儿子打不过老子,叫上了孙子帮忙,最后这场家暴以后辈胜利告终。

 诸神之怒Wrath of the titans(2012)剧照 #04

影片是第一部的原班人马,制作技术也是一样,后期转制成3D格式,“只有字幕是3D的”。

 诸神之怒Wrath of the titans(2012)剧照 #05

希腊神话里面的神和东方神话里的神有所不同,希腊神话里的神明会生老病死,没有了人类供奉就是一个普通人,三大主神里波塞冬和宙斯轻飘飘的就挂了,掌管冥界的哈迪斯也在最后一场恶战里耗尽了法力。相同之处很明显,就是法术一样强悍,主神举手投足之间就可以把凶神恶煞一般的怪物消灭的渣都不剩。

 诸神之怒Wrath of the titans(2012)剧照 #11

因为有了高强法力,这些神灵身上的卑劣品性就有了发挥的地方,为了满足自己的私欲,这些神灵之间也是争斗不休,就连一个家庭内部的成员都是打得你死我活的。希腊神话里诸神的家庭暴力尤为严重,这给了电影创作者们良好的素材,现在赶上3D电影的崛起,神话题材更是有了用武之处。

 诸神之怒Wrath of the titans(2012)剧照 #37

影片娱乐性尚可,不过并不一定需要看3D版本的。

 


男权社会的女性悲哀——《美丽》

美丽Beautiful(2008)海报 #01

*《美丽》片名Beautiful/Arumdabda(2008)。

美丽Beautiful(2008)剧照 #06 

韩国剧情片,金基德一手栽培的导演出品。

 美丽Beautiful(2008)剧照 #01

剧情是一个美女由于貌美受到了无尽的骚扰,甚至遭到强奸,精神奔溃,决心抛弃容貌,走上极端之路。

 

女主角受到来自各个方面的伤害,男性角色们在动物性的驱使下,像苍蝇一样扑了上来,女主角不胜其烦,甚至影响了日常生活。影片用这种极端的方式来讲述这个极端的男权社会,不论男女看了都会为人物命运感到惋惜。强奸犯振振有辞的说是因为女主角太美了,她的美貌强奸了他,他才行动的。这种逻辑实在让人很无语,能够恬不知耻的将自己的责任完全说成是对方,而且说的那么理直气壮,实在是太令人感到悲哀。一直默默帮助女主角的警察也不是秉着为人民服务的理念行事,而是有自己的想法的。他的帮助逐渐的不能叫做帮助了,他在一步一步的逼女主角走向绝境。

  美丽Beautiful(2008)剧照 #07

男权社会过于强势,女性没有丝毫的话语权,甚至连自身都不能保全,真的很令人感到悲哀。男性换位思考,如果在母系氏族里,男人没有任何地位和话语权,那得多难受,何况女性的身体比男性的身体更加脆弱,容易受到伤害。本片用悲剧的手法表现这个主题。同样的主题还有《丑女大翻身》,不同的是《丑女大翻身》是喜剧,通过诙谐幽默的故事来表现,将沉重的话题隐藏在整容后的笑脸之下。

 美丽Beautiful(2008)剧照 #08

女主角车秀妍不能算得上是倾国倾城,每个人的审美都不同,估计喜欢她这一类型的男人全集中到一起去了。

 美丽Beautiful(2008)剧照 #09

本片导演全宰洪受到金基德大力栽培,剧本也是得到金基德肯定,好在本片不是金基德拍的,不然就会更加压抑。

 

 


外星人版鬼影实录——《黑暗天际》

黑暗天际Dark skies(2013)海报 #01

 

*《黑暗天际》片名Dark Skies(2013),别名夜凶(港)。

 黑暗天际Dark skies(2013)剧照 #05

美国恐怖片。

 黑暗天际Dark skies(2013)剧照 #07

影片和《鬼影实录》保持了高度一致,同样通过屋内的监控来表现主题,同样是异物入侵。

 黑暗天际Dark skies(2013)剧照 #06

本片创意上很讨巧,利用大获成功的《鬼影实录》,将拍摄方式进行改良,提高了制作成本,让影片的观影体验有了很大提高,同时将鬼魂变成外星人,立马让一个B级片变得高端大气上档次。

 黑暗天际Dark skies(2013)剧照 #08

关于外星人为什么选择了大儿子,网上有很多解释,这里不一一赘述,最明显的证据就是妈妈在整理大儿子遗物的时候发现大儿子的绘画作品。这些画作清晰的记录了外星人造访过程。这个倒霉催的家庭只是外星人众多试验品中的一个,试验时间到了,也就到了下手的时候了。

 黑暗天际Dark skies(2013)剧照 #04

本片的恐怖气氛营造的还不错,通过情节,一点一点的渲染,直到观众们都做好了心理准备后,一次性上演最高潮。喜欢恐怖片惊悚片的人不要错过。

 

 

 


《电影世界》的主编实在是脑子有病

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翻了去年和今年的电影世界,发现每本杂志中都或多或少有几句骂当今政府的。大都是些没事找事,骂一句就跑。换篇文章继续骂,多在不显眼的角落。多为冷嘲热讽,无理取闹,一付不说两句就憋的的慌的模样。 七月黑色电影那期,好不容易通篇没说,最后一页借网友之口来一句。看电影相关时突然冒这么些比吃到苍蝇还恶心。我只想说,你他妈不说会死啊?! 我记得以前他还没这么碎碎念,不知什么时候变这德性(应该是前几年收到国外投资)。我买你杂志是看电影相关的,不是听你吐槽的,活该办不下去,愿意报刊亭买的一定少之又少吧?

《电影世界》的主编实在是脑子有病

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《电影世界》实在是没救了

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