看的是国语配音版本，一股别扭劲儿，听不见思密达的韩国电影就不是韩国电影。徐娇饰演的小姑娘是中国某杂技团的团长，与其说是杂技团还不如说是孤儿院，一大帮没人管没人问的孩子挤在一起，生活艰辛，还不时有穷凶极恶的债主登门讨债，最后因为大猩猩声名在外，韩国土豪开始远赴中国来解救这些生活在水深火热中的孩子们。就像从地狱来到了天堂，小姑娘跟大猩猩灵灵一夜成名，开始融入这个灯红酒绿的世界，但远在祖国还有一只大猩猩雷霆在遥望天堂，愤怒地等着机会翻身。说什么棒球就是从家里出发最后再回到家的运动，特么放屁，住惯了豪宅还愿意回草屋？可怜的灵灵，膝盖伤成那样，还要被逼着上场打球，在那一刻竟然只有那个韩国医生真正关心灵灵的伤……不知道这部电影想要表达什么价值观，是荣誉至上，还是金钱第一？雷霆的最后反击孔武有力，但是徒具声势，终于败给了强权。整部影片平淡乏味，除了牛逼的摄影和华丽特效几乎空无一物，实在是一部不适合儿童观看的电影。

　　《大明猩》Mr.GO（2013）
　　导演: 金容华
　　主演: 徐娇、成东日、金康宇、金应洙
　　边熙峰、金熙元、金正泰、小田切让

作为影迷，多看映前新闻不一定是件乐事，有时候会生出不必要的疑问来。

　　比如《地心引力》在互联影库上顶着一个大大的“科幻”标签，大堆北美影评人用“科幻巨制”之类的词语来形容它，更不断拿《2001：太空漫游》作比。

　　但另一边又不断有消息称，宇航员、科学家纷纷盛赞该片的细节逼真到位，几无破绽。

　　不禁要问，这怎么“幻”的起来呢？

　　当然，看过影片就不存在这个疑问。先不谈宇航方面的细节，故事是个灾难片架构，如同大家熟悉的《彗星撞地球》和《后天》，都是用一场的巨变（或将至的巨变）做契机，引发关注个体求生的情节。

　　这两部作品，由于时间设定在当下，社会景象描画自现实，观众会自然假设科技面貌都是写实的，单其灾难前提之巨大和虚拟，已足够将影片定性为科幻片。

　　《地心引力》与这两片的情况相同，历史上当然没有发生过同类事件，属于虚构灾难，从严重程度看，现实里要是捅了这种篓子，地球上空会变成一个大雷区，咱们几十年内都别想上太空了，影响之大不亚于《彗星》和《后天》，所以这一炸炸出个“科幻”的标签，委实绰绰有余。

　　那么排除几段“碎片风暴”，其余部分是否从科幻脱变现实主义冒险？也不是。笔者的观点是，一部影片如果将全部场景放在太空，它想不科幻都难。

　　试拿一个极稀罕的反例《阿波罗13号》来说明。这部影片为什么没被冠以科幻呢？有人说，那是因为真人真事。嗯，有一定道理，然而更深层次的原因是，当时该事件有无数新闻媒体实时关注，留下了大量的影像资料，全球数以千万计的观众目睹过全程。整个遇险和逃生过程，以及该过程中的所有科学细节，已经得到了极大的普及。换言之，阿波罗13号脱险事件，在公众眼中已经失去了神秘性。

　　而神秘性，正是一部科幻片必须具备的成分。

　　科幻片中总得有那么些让我们无法明白的东西，大到《星际迷航》的曲速引擎，小到《永无止境》的脑力药丸，你没法从现实的科技成果来推断他们的原理，只知道一旦科技发达了，就是能制造出那些牛逼玩意。任何科幻片都少不了这些牛逼玩意，数量多少而已。

　　而没有哪个地方，比广阔无垠、人迹罕至的太空，更适合这些牛逼玩意扎堆存在。《地心引力》从多个侧面展示了这个我们无法亲临的地带，这里人与人、人与物之间的互动状态，最基本的运动、饮食、睡眠、呼吸法则，都无法照搬任何地面上的经验。

　　在一部非幻想作品里，导演没法随心所欲，比如拍开枪没打死人，他得解释没打中要害，或穿了避弹衣，否则观众就会根据生活经验提出质疑。但在《地心引力》中，导演可以制定几乎一切游戏规则，他说风暴90分钟一次，他说降落的动力可以当推进用，他说天宫飞船可以“一键返航”，你（当然不包括数量稀少的技术宅们）没法辨别真假，情绪上处在跟看《星际迷航》雷同的“你说啥咱就信啥呗”的状态。但和曲速引擎等奇观不同的是，他的解释可以和常识、和现有的科技水准勾连起来。

　　我能想象，等本片再热映几天，网络论坛上会充斥理性派的讨论，切磋各种惊险设定的科学考，或辩论不合常规之处。

　　我一贯赞成给科幻片挑刺，然而对《地心引力》，从对照现实的层面展开验证，自然不失一贯趣味，但若将漏洞作为给影片扣分的标志，则显得过分强求。

　　且不说卡隆本人也并不避讳，坦诚这里那里为了戏剧性，忽视了物理真实。本片毕竟只是商业娱乐片。科幻片多采纳科学建议，能摆脱“雷人”的范畴，促进娱乐性上升，但娱乐性达到临界值后，又会趋于下降，此时再增加严谨度，就是吃力不讨好了（当然拍科教片另当别论）。

　　《地心引力》尊重物理世界的规律，也时不时“剧情需要”叛逆一下子。卡隆的强悍之处在于，他对科学事实的重塑，恰好将娱乐性推上了临界峰值，绝大部分观众可以觉察到精益求精的态度，欣赏自圆其说的硬科幻事实，又没有过犹不及，坠入只供谢耳朵一族欣赏的死硬境界。

　　相比本片一切技术成就，我认为这份手术切割般的分寸感，才是卡隆最见功力的地方。

　　拍科幻片有点像炼金，无数电影人尝试着调配科技真实这个成分，但只有卡隆弄对了配比（他甚至比库布里克还成功，当年《2001》还被众人骂闷），炼出了一锅24K的闪亮纯金。（文/方聿南）

      《地心引力》果真神作！一部为电影院量身定做的尖端电影，失重、缺氧、恐惧、眩晕、幻听、绝望，各种身临其境的观影体验是你在其他任何一个场所或媒介上无法获得的，它也绝非仅是2013年的神来之笔，单就影片所呈现出无与伦比的视听冲击力以及强烈的带入感而言，《地心引力》的魅力远超《阿凡达》之后一切电影。总之，此片必须IMAX膜拜！话说媒体真的没有必要拿詹姆斯卡梅隆的影评渲染此片,《人类之子》已是阿方索的金子招牌。

豆瓣电影相关目录截屏

黑白两支枪

明明和Stig挤眉弄眼，却和另一个上床了……

双龙出手
2 Guns
(2013)

《纯粹》（因为这是美丽的）

又是2010被遗忘的非好莱坞世界电影佳作，爱古典音乐的女孩为了爱好与爱情的故事

——“勇气是生命唯一的度量”

纯粹
Till det som är vackert
(2010)

近身接触
Corps à corps
(2003)

离开
Partir
(2009)

自编、自导，大师已经100多岁了，影片不是很长，64分钟。

金发奇女
Singularidades de uma Rapariga Loira
(2009)

尼内特
Ninette
(2005)

【快播视频目录部分参考】

     “仰望星空”这事估计大家都干过，小时候躺竹床上数夏夜的星星，算是宇宙较早给我们展露出自己的神秘与美丽了。古人给星空加上了很多的神性，但归根结底，求得仍是土地、草原乃至海洋。但人类仍然渴望着去了解这个高高在上的广阔空间，可毕竟运载火箭不是某个古人拿铁锹从地里刨出来的，而是人类破天荒的发现了天地间的规律，创造出了一个地球万物本不具备的“航天”能力。虽然对于绝大多数人类来说，“我这辈子去月球还是火星”纯粹是自己想多了，但对宇宙的持续研究和探索还是和广大人民有半毛钱关系的。至少，为了和女神滚床单，你能指出天上的爱神金星，多浪漫啊！尽管那货可能只是个民航客机……

但是，人类并未做好开启太空时代的准备。一来是科学技术的限制还不足以让上天常态化，更别说在太空中远行和常驻了；二来是人类的太空心理还很幼稚，摆脱不了对地球的依赖。就如一个幼儿在空旷的操场上玩耍，时不时能听见妈妈的声音，倘若回头发现妈妈不见了，无助和恐惧感便油然而生。而此片，正是以影像化的方式表现了出来。

早年的《阿波罗13号》也是讲述航天事故中宇航员自救的故事，而这次导演阿方索·卡隆来了一次更大胆的尝试。前者宇航员始终处于航天飞机之中，就如坐在学步车中的婴儿，好歹有个庇护，而《地心引力》则在大部分时间里将这个庇护击得粉碎，让婴儿必需自己爬一段路程。这无疑更增加了全片危机的惊险程度，也将故事由机舱内搬到了真正的舞台——宇宙之中。

人类本不是应该在近地空间出现的生命体，正如影片开头字幕所述，这里既不能呼吸，更无法自由活动，断开“航天科技”这个“脐带”，个体的人就只能无休止地漂浮着，直到被引力拉入大气层燃烧成一颗没人知晓的流星。影片并没有向我们去描述一个多么神奇的未来太空，既不会出现X翼战机，也不会有卡拉狄加号，更不会碰着神逻辑的克林贡人。阿方索更无意拍成一部NASA的科普片，那是BBC和Discovery的事，它只是在简单的表述一个当下科技所面临的局面，或者说它能带给我们什么，又到何种程度。

如果说人类上太空有着两个目的，一是探索宇宙，二是了解地球，此片无疑是偏向后者的。而这个“了解”其实也没在影片中去呈现多少硬桥硬马的信息，整部作品其实只不过是以包裹在特效真实感的影像中，传达了一个意象化的观念——当我们“仰望星空”之时，潜藏在心底的却是“回望地球”。

当桑德拉·布洛克第一次进入太空舱，获得短暂的安全之时，那抱膝悬浮的姿势显然是在象征着母体中的婴儿。在外太空，太空船或空间站是一个地球的替代者，是一个给予人类安定感的临时襁褓。而片中的主人公只是普通的人类，女主角更是一位仅有六个月培训经验的新手。在此种危机中，人能做的只能是极其有限的。不要奢望突然窜出来个红斗篷的肌肉男将女主角抱在怀中，让她感受那透气丝滑紧身衣下强健的心跳。没有飘逸的斗篷，没有新一代动力盔甲，更不会有神奇口袋，有的只是求生意识。

片中出现过几段对话，无论双方交流的是什么内容，其本质都是围绕地球的相关元素展开的。当人物漂浮在近地空间中，前途未卜之时，谈论着地球上的点点滴滴，多少有点聊以自慰。这就好比一个饥饿的人会幻见食物，冻僵的人讨论壁炉，老处男梦见裸女一样，在绝望中所说所想的必然是此刻那生命火苗最后的一捻信念。人类只有强大到足以制造出“光环”这类太空建筑之时，心理上才会成熟到减少对地球的依赖，但若想让人类彻底走向深空，断了对地球的念想，恐怕会是一道永远横亘在心里的坎。星际移民仍然会有故乡情结，无论飞往哪个星球，地球总是落叶归根的方向。这种情绪的传达，是隐含在情节表象之下的。不需要去刻意的呈现，因为已是蕴含在每个人基因中的一种记忆。当影片通过技术的发展，能以更好的手段来实现这种影像时，它便相当于唤醒了人的这种记忆。绝大多数人在遇到这种情况时，差不多都会想“回去”，潜意识里认可自己是地球的一部分，飘远了就如撕裂身体般不可想象的疼痛，继而在分离与漂泊中坠入孤独与幽闭的深渊。但极少有人会坦然甚至超然地扶一下闪亮镜框，嘴角微微一翘，“原来是这样啊，看来我已经是太阳系的星体了”或者“去他妈的，老子以后大小也算太阳系的一个球了”。你有你的365天，我有我的银河一览无余。

当桑德拉最终回归地球，从水中爬向岸边，以及一只青蛙的出现，更是向观众传达着回归母体的寓意，并在这次“登陆”中，重演了一次陆地生物祖先的历史壮举。即便是踩在松软的沙滩上，也能踏踏实实的遥看自己决定的方向。那顶天立地的一个仰拍，让大姐的身材多么曼妙啊~不，是让女主角这个人多么伟岸呐！这种漂泊的回归之感，有点像《少年派》，但Pi是历经磨难后的超度和救赎，这里只有险象环生后的解脱和庆幸。想起在小说《群星，我的归宿》之中，人类已经可以通过“思动”自由往返各个空间，但主人公之初也在深空死寂的飞船中飘荡着，边咒骂边忏悔，期盼回到地球。人类终究离不开土地的稳定感，离不开万有引力的呵护，离不开这可知的地表空间。

当然，作为一部电影，它必然会优先影像化乃至娱乐化方面的考量，这些因素的存在会影响到它的科学严谨性。但科幻电影不等于科教电影，前者更多的还是人文，而不是技术展示。后者可以去看《漫游火星》、《时间简史》之类的。科学家和艺术家毕竟是分工不同的，科学家发明技术，艺术家从技术中挖掘人性的思考，以各自的方式相互影响着对方。我不清楚真实情况下宇航员飘在空中如何自救，毕竟这事没发生过。但影片很扎实地表现了符合一个普通人能力范畴的，没有出现啥怪力乱神的施救过程。至少对于那些上过太空的宇航员们来说，倒是极认可此片对其工作环境和状态的高度还原。不过俄罗斯人这一炮将人类半个世纪的航天成果打回解放前的情节设置，确实有点离奇和哭笑不得了。

阿方索玩起镜头来算是好莱坞数一数二的，标志性的长镜头不仅能够丰富多变，更难得的是能够明确有效的向观众叙述情节、营造气氛。此片开场的那一段忽远忽近、时快时慢的围绕着空间站及两位主角的旋转长镜头，足以纳入影史的英雄榜了。而且此片在空间上的无拘无束，更是让他放开了手脚去天马行空的构思运镜和调度。基本上涉及到太空题材的电影都会有情节来表现失重状态，不过像此片把“失重”作为影片情节的核心，还是极其少见的，这其中又能带给观众如此浑然天成体验的，怕是只此一家了。阿方索自信得发挥了自己的优势，让观众在整个观影过程中，无不产生自己也在跟随着主人公漂浮的错觉。随着情节的跌宕起伏，手心脖子着实是一把汗。

不过阿方索毕竟是在“玩”，但他的确找准了3D电影如何“表现”故事的思路，他的故事和其技术表现是融为一体的，3D绝不是像《雷神》、《饥饿游戏》这些电影般对其可有可无的。这也就是说，看2D版本的观众就已经失去了这部电影一半的价值。尽管此片“讲”故事的程度很薄弱，情节是简单线性的，好在足够一波三折，可惜的是却只有一个“无限广阔大格局”的样子，它的内在结构却是封闭的小格局。人物的一切行为和思想都是单一的。同样是孤独的飘荡，Pi的心理在经历着人生、命运、宗教乃至最终人性本质的翻腾挣扎，《月球》中的克隆人也在孤独的守望中思考着自己“如何生”的问题，更不要说《2001太空漫游》带着的是对整个人类文明终点的思考飞向无尽的银河。《地心引力》没有延伸出广阔的心理维度，外部影像空间是如此的巨大，人物的思维却始终被局限在“怎么办——这么办”的小小框架内。有好几处关键情节原本可以再深入下去，让人物在绝境中做出更大的挣扎和抉择，但阿方索显然精力更多得放在了观感表现上而轻描淡写了。当然，此片九十分钟下来，情节与视听效果的结合是一气呵成到牛叉级别的，丝毫没有多余的滥情和夸张刻意的伟光正。倘若加入了一定分量的思考和延伸来丰富人物内心的刻画，让片子多出那么一份反思之类的光辉，或许就会是另一种观感，而缺少了现在这般的银幕体验。只能说，创作上的一种平衡是很微妙的，这一方面我们获得了一部具有电影产业革新意义的优秀电影，但我们却可能减弱了这部电影成为思想观念革新意义的经典电影。但无论无何，《地心引力》都是有时代意义的！

这片的很多拍摄技术无疑在未来会运用到更多的电影中，势必会有改进，就如动作捕捉技术从最先对演员的限制到如今的尽可能的解放。毕竟，表演需要的是一种交流和感受，是演员之间、演员与环境之间乃至与镜头之间的一种情绪和思想的互动。你不能把他们绑在仪器上干瞪眼的对着空气，还要让他们表现出哈姆雷特说出“todie or not to die”时心里的九十九种变化，这确实是个问题。

不过，桑德拉大姐完成得的确很棒！克鲁尼大叔又用声音征服了许多少女！而我，还是会去刷第二遍的！

如题，就这本。好不容易淘宝找到一本，结果卖家说书破损了，不给发。现在别处都找不到了

　　电影中出现了好几处“无间道风云”中文字样的纸包，后来查了查才知道，原来本片导演是美版无间道的编剧。不过这么干是不是太显摆了，不过是个改编剧本而已，很牛逼么？本片故事其实挺简单的，一个刑满释放人员想要找份正经工作，但黑道上的弟兄们还是希望他重操旧业，此君后来找了份护花使者的差事，毫无意外地跟雇主上了床，雇主是个电影明星，家里很有钱，于是伦敦黑道上的老大要他里应外合盗取雇主家里的金银财宝，既然改邪归正了，他当然不愿意再趟浑水，于是拒绝，于是黑老大怒了，于是噼噼啪啪……挺简单的故事为嘛我总觉得很复杂？影片还颇有些气场，来自于科林法瑞尔和雷温斯顿的几度交锋，至于凯拉奈特莉，虽然香艳可人，但略嫌做作。影片中间有个插曲，乃是法瑞尔的命运主线，一个老乞丐的死引发了最后令人唏嘘不已的结局。貌似还是无间道那一套，想要做个好人，想要过上幸福安稳的日子就那么难？

　　《伦敦大道》London Boulevard (2010)
　　导演: 威廉·莫纳汉
　　主演: 柯林·法瑞尔
　　凯拉·奈特莉
　　雷·温斯顿
　　大卫·休里斯
　　本·卓别林

倘若扔掉了“太空”和“特技”的帽子，《地心引力》确实算不上一部好电影，甚至连“冒险”的元素都没有。里面的人物，虽然大多数只有一个女人在表演，在全程都是被动的，只有马特是主动的，还主动的让自己死掉了。女主角的动力甚至一开始都不是为了“活着”，而是自暴自弃的。人物的单调，再加上剧情的软绵无力，使得整部电影的亮点全是在太空奇观和特技技术之上了，这两个元素掩盖了整部电影，甚至超越了电影本身叙事、人物的构成。以至于观众看这部电影，完全是为了猎奇而去，而不是为了电影本身的叙事，电影里的人。在我看来，《地心引力》是一个在叙事和人物上并不突出的电影，但是它的画面加分太多。

再去谈电影的影像风格和特技技术，这未免有点太没新意了，《地心引力》那么重要的把一个女性的戏份加大到这种程度，猜测除了和克鲁尼的片酬有关之外，导演心里想表达的那个东西才是最主要促成女性独大的原因。

总结的说，《地心引力》拍的是太空历险记，其实讲的生命起源和母体象征。电影中几个镜头表现了导演对于生命起源和母体象征的野心。影片结尾，瑞恩从神舟返回舱中钻出来，爬到岸边，摸着泥土，艰难的站起来，走向原始样貌的大陆。这一系列镜头全是暗示性质的。神舟返回舱的形状是倒置的“梨”，在生理学上看，对比的是女性子宫。神舟仓门里面灌满了水，瑞恩从仓口钻出来，其实象征着婴儿破羊水而出世的暗喻。瑞恩来到岸边，颤颤巍巍的站起身，其实从生命起源角度说，正是海洋生物进化成陆地生物再到人类的过程。这一切都在说明一个问题，导演想拍的并不是太空，或者是什么科学上的冒险，他就是在赤裸裸的呈现一个生命进化史的过程。而且这个过程，还没有带着他个人的思考或者辩证的看法，只是赤裸裸的呈现一个众所周知的事实而已。导演拍摄的太空历险记，其实只是一个巨大的假设而已，整部电影其实和“科幻”的概念背离很远，所谓的科幻，是建立在科学事实和想象力融合基础之上的产物，二者不可或缺，而《地心引力》其实没有对太空世界展开太多的想象，它甚至不如更加俗气的《超人》来得有创造性。《地心引力》只是在呈现一个极近真实的太空美景，这种景色对于地球几十亿人口来说是很少见到的，所以大家会觉得这是一个奇观，进而会因为技术的逼真而觉得电影是一部伟大的电影。其实不然，导演拍摄《地心引力》只是一个寓言式的前提。

宇宙，所有人都知道，这才是生命的真实源起之地，地球上一切的生命演变都和宇宙之间的物质交换有着密切的联系。导演将《地心引力》放在太空空间，设置了一个女性角色贯穿始末，外加几个男性角色，这些其实都是为了一个终极科普展示做的设计而已。导演将宇宙比为母体，这是第一层面的。那么马特也罢、瑞恩也罢、那些莫名其妙死亡的消失的宇航员也罢，都是作为生育源起的男性生殖细胞和女性生殖细胞。所以一开始会有一场碎片战争，使得整个太空只剩下一男一女。马特和瑞恩的太空漫游就像是精子卵子的融合过程，最终精子（马特）将自己的所有生命力灌注给卵子（瑞恩）。有一个长镜头：在马特松开绳索漂流进太空深处之后，瑞恩钻进俄罗斯空间站之后，她脱掉宇航服，微微蜷缩着身体，漂浮在半空中，闭着眼，恰似一个人类胎盘还没有出生的模样，旁边的绳索恰如其分的充当了“脐带”的作用。而后一开始对生命无感的瑞恩在幻觉马特出现之后瞬间觉醒了，努力的钻进了子宫（神舟返回舱），这是第二层面的母体。随后就是瑞恩重生，象征新生命的诞生。这整个过程其实就是人类生命从无到有的过程。

如果单纯的说导演在向生命的伟大致敬，我们从电影《地心引力》里看到的并没有太多的人类学思考。《生命之树》同样讲述了导演对于人类起源和生命演变的一种看法，甚至于电影中加入了一段颇为突兀的宇宙大爆炸理论。但是《生命之树》的导演还是加入了一段真实人类关于生死、情感和生活的故事，虽然那个故事简单到了纯粹文艺的地步，但是还是能够看到导演的态度。而《地心引力》，野心勃勃的导演肯定是冲着奥斯卡最佳影片去的。但是电影中关于人文、生命、生死的一种判断和看法其实并不一定比普通的剧情片更“沾”地气，一定程度上，太美的画面和特技技术对比苍白的故事和叙事方式，即使演员表演的很到位，也是无力的。这一点，导演确实应该看看《少年派》是怎么做到的。起码一点《少年派》是做的比较好的，那就是比《地心引力》更有看待人生和生死的态度。

所以观众都被导演欺骗了，以为是去看一部伟大的科幻电影，其实莫名其妙的被一场用特技和太空美景掩盖了面貌的科普片给“欺骗”了。当然，对于大众来说，看到的就是乐趣，没必要看得那么较真。

但是为了这么美的太空景色，还有特技技术，我可以忽略掉剧情上的不满意，点一个“赞”给《地心引力》。

《挨饿游戏》台湾公映海报

调侃哪部影迷自有分晓

对哈利波特也没有之前客气了

这字幕擦边球打的給力——别和谐

重口味来袭

ipad上面已经玩腻了的水果在大银幕削的正酣

死到临头嘴也不闲着

特“笑” 阿凡达

又是一个眼熟的镜头

字幕也恶搞

灰袍巫师来了

激情戏还有码呀。。。。。。

快点借我3D眼镜看看……

大BOSS闪亮登场

拯救人类的乌合之众也来“打酱油”一把

多次出现的片名，最后再不厌其烦的秀一下。

       还剩不到一个半月，2013年即将过去，回首那些流走的观影时光，突然有种伸手去抓的冲动，就如同《花瓣舞》里宫崎葵做出的那个手势，电影里小葵抓住的是空气，是寒风，而我掌心里留下的则是一串串与电影有关的关键词，沉甸甸，让我仿佛回到起初观看它们的那些时间，地点与那时的心境。我感觉作为影迷，这一年我是快乐的。以下就是我反复取舍留下的20个关键词，以此纪念这不平凡又很普通的一年。

这一年，我和这些影人走得很近…

关键词 NO1：金基德

金基德和我的缘分，说起来要来源于2012年他的作品《圣殇》在威尼斯擒获金狮后。2013年的元旦之夜，我窝在被窝里看完他的《春夏秋冬又一春》，片尾和尚拖着石砣爬山苦修，人事轮回，人性依然，伴着朝鲜族女声独有的高亢曲调，我内心不再平静，突然感到遇见了一个充满神秘而又孤独的灵魂，野生的力量冲击着我，随后我像大多数影迷一样，追看了他的旧作《撒玛利亚女孩》、《空房间》、《收件人不详》、《时间》、《弓》和《坏小子》。接下来就苦苦等待他的新作《莫比乌斯》，结果老金再次没有辜负我对他的期望。有人说喜欢金基德作品的人，似乎有些偏执，甚至变态，可是懂得金基德的创作初衷和背景，或许你会得到不同的答案。我想我是喜欢这个导演的。

关键词 NO2：蔡明亮

我对这个越来越像佛，越来越超脱的电影大师的喜爱可以用顶礼膜拜来形容。如果给我一个摄影机，再给我一把导演椅，我也一定会像蔡导那样拍电影，他真的可以说世界上的另一个我。当然这话有往我脸上贴金，不知天高地厚之感，然而那种感觉真的是如此之奇怪，似乎只有杨德昌在我心目中的地位能跟蔡导有的一比。这一年我再次回味了蔡导的《不散》、《河流》、《青少年哪吒》、《天桥不见了》，小康、湘琪、杨贵媚、陆亦静、苗天，一次次的回味他们在镜头前慢慢的做着各自的事情，体会他们的种种情绪，和几乎存在于每部影片中潮湿的氛围，我想以后我也很难离开他们，每到孤独的时候，蔡明亮的影片就是我的解药，也是我的毒药。期待《郊游》！


关键词 NO3：伯格曼

为了深入了解这位瑞典电影史上最伟大的导演，我特地买来法国作家暨影评人雅克·奥蒙的著作《英格玛·伯格曼》作为枕边书，细细品读伯格曼创作的心路历程与影像手段。只是大师的境界似乎高不可攀，我也通过做笔记的方式认真分析《呼喊与细语》的镜语与寓意，也曾经把大师名作《面孔》下载于小米2手机中，得空便像解读天书一般分镜头反复观赏，无奈只能感受大师的仙风道骨，解读大师永远是电影界的苦差事，而体味伯格曼的影像灵感却也痛并快乐着，我依然痴心不改，绝不放弃。


关键词 NO4：若尾文子

她是增村保造影片中的女神，百变的魅惑，高超的演技。她宛如《刺青》中女主背上纹的蜘蛛精，她是《赤色天使》里用身体抚慰伤员的女护士，是《清作之妻》里爱丈夫以至于为了留住他刺瞎其双目的疯狂妻子，是《赤线地带》里为求生存屡施骗术的妓女，爱上她就会使人陷入万劫不复。《电影旬报》杂志社出版《女优·若尾文子》特刊，全日文，240元，我买了一本！那些珍贵的剧照，似乎在向我们讲述这位伟大女演员的璀璨一生。Ayako Wakao，健康长寿！


关键词 NO5：森山未来

他是《苦役列车》里自卑无耻的北町贯多，是《北方金丝雀》里懦弱口吃的铃木信人，作为主角，他拿下了《电影旬报》2012年度最佳男主，作为配角，他的一场哭戏能令人感觉撕心裂肺，无比抢戏。这个演技派，我会继续注意你的！


关键词 NO6：杜琪峰

他是银河映像的总舵主，黑色电影的代言人，他善于把玩各种电影类型，枪战、群戏、宿命、双雄、拍档、江湖义气是他的电影标签。今年他的两部风格迥异的影片《毒战》和《盲探》我都有幸去影院欣赏，前者让我在观影回家的途中，反复回味那一场场节奏紧凑，布局巧妙的枪战画面。我始终认为古天乐在高速路口面对嗑药过量的手下，手持枪火，夜光下暗藏杀机，此时路边一辆辆汽车驶过，那情景与情绪只有在大银幕上才能准确的感受到。这一幕突然让我联想到阿汤哥在迈克尔·曼的《借刀杀人》中那个他看到孤狼穿过车流熙攘的城郊公路的场景，或许我跳戏了，亦或我入戏了。观看《盲探》之前最失误的一件事就是空腹，影片中琳琅满目的美食始终刺激着我的胃，除此之外荧幕上的Sammi依然神经大条，演技神准，她跟刘天王真的很搭啊！港式喜剧的风骨，在这部欢乐捧腹的影片中复活，我笑了，一场接着一场，上一次这样放肆的笑还是看冯小刚的《非诚勿扰》。除此之外，观看杜sir的《柔道龙虎榜》和《黑社会2：以和为贵》主要是为了重温OST，我喜欢前者的《奔（夜巷）》和后者的《云宫音》，喜欢张家辉和古天乐对戏的那两段，数年后，张家辉果然出头了。

关键词 NO7：堺雅人与坛蜜

之所以将这二位放到一起说，原因就是他们今年都是因出演日本年度最热剧集《半泽直树》而红的发紫。前者饰演的银行职员半泽君为追求心中的正义，敢于同高层血拼到底，与黑暗进行殊死较量，为求胜利不顾一切，遇事果敢，头脑聪慧，重视亲情友谊，体现职人精神（说到职人精神，年度推荐影片：《编舟记》）。如上所说似乎已将好词用尽，但完美人物能够演绎的更富神采，对于饰演者的演技可以算是一大挑战，堺雅人成功的做到了。然而这个喜欢眯缝着小眼睛说狠话的家伙在内田贤治导演的《盗钥匙的方法》中，却也能扮废柴，把个连自杀都失败的小剧场演员樱井武史演绎的入木三分，多变丰富的演技令人感叹此君不红有些太不可思议。再聊聊1980年出生于秋田县的日本新一代性感“女神“坛蜜。2013年之前的她还在主演日本三级片，而凭借《半泽直树》中极富心计的钢铁集团社长情妇一角，终于上位成功，演技获得众口称赞。并且依靠出演石井隆新作《甜蜜皮鞭》（无缘得见，预告片看了几遍）得到主流媒体《电影旬报》的密切关注，不但让她登上十月上旬号的封面，更是不惜笔墨的介绍她的从影生涯及最新力作。坛蜜本人也凭借超高人气，增加媒体曝光度，似乎她要凭借这股东风，绚烂开放。对于变幻莫测的演艺圈，她的做法无疑是正确的。最近看了《情热大陆》里面关于她的一个纪录片，感概艺人，尤其是女艺人，能够光鲜亮丽暂露头角，背后付出的艰辛，也只能默默含泪，默默忍受！


关键词 NO8：李碧华

初识李碧华，得是陈凯歌导演的《霸王别姬》原著小说作者的称谓，想必这是一个喜欢凄婉和忧伤的女作家，她本人的照片给人的印象则是古灵精怪。后来通过观赏根据她的小说改编的一系列影片《青蛇》、《胭脂扣》、《饺子》，感受到一种民国鬼魅烟花味道，从幽幽深巷中飘来。小青、白素贞、如花、艾青青这些个各怀心事的女子，或妖，或鬼，或人，勇敢、坚强、执着和不甘，总是那么的深入人心。2013年，带着所谓鬼片还魂的噱头，《李碧华鬼魅系列》之《迷离夜》、《奇幻夜》接踵而至，似乎三段式鬼片、港味鬼片、众星荟萃鬼片这三个招牌，想在这个时代，这个环境下，为这群人带回一些什么。结果除了陈果的一段《惊蛰》似乎还有那么一点味道之外，其余的都惨败而归。李碧华原著小说我虽没读过，可是相较于早期改编的影片，这个系列总感觉缺失了一些神韵，坦白说是某种灵气与妖气！


关键词 NO9：裴斗娜

裴小姐在《云图》里的表现，似乎全面复制了其在是枝裕和作品《空气人形》里的一切，木头人，一张脸，甚至女猪脚在影片结尾意识觉醒的设置都是相同的，其实和《猩球崛起》里扮演大猩猩的演员安迪·瑟金斯一样，这也是一种演技，不是所有的演员都能做到，其实由平静到爆发的那一下，裴斗娜做的不错。说说《云图》这部电影吧。为看这部由大卫·米切尔原著改编的生命轮回体影片（根据小说内容，请允许我这么描述），我提前买来小说，紧赶慢赶，终于在影片上映前一个月啃完这块砖头，预告片看了20多遍（据不完全统计），结果对于情节过于熟悉的我，来到影院仿佛是上了一堂好莱坞的编剧课，看沃卓斯基姐弟和汤姆·提克威三位导演如何组织6个故事，得出以下观影报告：小说有小说的精妙，电影有电影的精彩。转场与过渡用的十分巧妙！视觉效果最佳的属于“星美451的记录仪”，与预期一样；感情线最牵动人心的竟然是“西德海姆的来信”，我喜欢罗伯特和斯科·史密斯在塔楼那一段；最意外放大原著是“亚当·尤因的太平洋日记”，我喜欢这个升华主题的结尾；最亮表演是“思路剎路口及之后所有”里的老乔吉；最温情一幕是“卡文迪什的苦难经历”他与旧情人走到了一起；最失望表演是“半衰期：路易莎·雷的第一个谜”里的哈利·贝瑞！


关键词 NO10：钟孟宏

如果说台湾有喜欢在自己影片中研究精神分析学的导演，钟孟宏被称作第二，就没有人敢尊第一。他因作品《第四张画》获得金马奖最佳导演而被我所知，赶在今年他的新作《失魂》上映前，我补看了他的旧作《停车》，感觉他的作品还是很特别的，关注人物的内心世界，剖析其行为，蕴含黑色与神秘，油画般的画面极富冲击力，这种有风格的异类，值得喜欢他的人一直关注下去。再拿一次金马奖也不是没可能！



人物部分完！

　　超级有爱的电影，跟上一次看的《纸人》有异曲同工之妙。雨中，一把蓝雨伞偶然邂逅一把红雨伞，两伞一见钟情，见此情景，大街上所有不会动的东西都露出了笑容。但是才刚相遇就要别离，蓝伞和红伞跟着主人分道扬镳，还来了大风，把蓝伞刮得漫天飞舞，要不是那些小伙伴们舍身相救，只怕最后连伞骨也剩不下了……奇迹总是在不可预料的时候发生，蓝伞被男人捡起，男人遇见了女人，女人手里撑着一把红伞……是蓝伞和红伞帮着男人和女人找到了爱情，还是男人和女人帮着蓝伞和红伞寻回了缘分？那都不重要了，有情人终成眷属才是喜闻乐见的。配乐好听极了，就像随意的哼哼，充满得意与温暖，幸福感瞬间充盈一切。人间有爱。

　　《蓝雨伞》The Blue Umbrella (2013)
　　导演: 萨施卡·昂塞尔德

　　三段式恐怖片。第一个故事《赃物》有点晦涩，说的是一个穷困潦倒的人去偷骨灰盒勒索，结果引火自焚。不停吃东西的林雪和母老虎样的元秋我不知道他们是在干什么，还有那群饿鬼，不停说要找地方住，看来都是一些死无葬身之地的家伙。第二个故事《放手》挺不错，幽默感十足，梁家辉和陈慧琳很合拍。这个故事告诉纯情少女们，该放手的时候就放手，不要相信什么海誓山盟什么的骗人鬼话，要不然做鬼也做不利索。第三个故事《惊蛰》说的是因果报应，邵音音那一句句：打你个小人头，打你个小人手，打你个小人脚，打你个小JJ……加上一声声的拍打，让心里也一颤一颤的。俗话说，不做亏心事，不怕鬼敲门，三个故事都在提醒人们，人在做，鬼在看。


　　《李碧华鬼魅系列：迷离夜》（2013）
　　导演: 任达华（赃物）、李志毅（放手）、陈果（惊蛰）
　　主演: 任达华、元秋、邵美琪、骆应钧、林雪
　　梁家辉、陈慧琳、颜卓灵、童爱玲、陈滢
　　邵音音、陈静、顾美华、卢海鹏、陈丽云

难得国产电影的高清效果，应该有过DVD9的碟，我错过了。

陶红的电影自《生活秀》以后，有差不多十多年没有看过她主演的影片了，

在国产电影女演员里能坚持这样以塑造小人物见长的实力派实属少见，她应该

是非常“偶像”的漂亮女演员，可是她的人物都非常普通，属下层劳苦大众。

矿区生活的真实写照，好像自《盲井》之后，还很少这样直视井下矿工的电影。

除陶红外，基本都是“非专业”演员，这个演傻儿子的小演员也是浑身上下都是戏。

内心的挣扎都写在了扭曲的脸上

为了孩子，米香不得不忍受着难堪的境地忍辱负重的活着……

同样为了一个一生难忘的爱，驼子走向了“死亡”……

欲哭无泪  此没有表演的演技应该获奖

向为塑造了普通劳苦大众的中国电影致敬！

米香
Death Dowry
(2009)

（ 连续两期都收看了: 克里斯汀·斯科特·托马斯 的影片，应该说也是缘分呀！）

《莎拉的钥匙》一把壁橱的钥匙，锁着女孩子内心的情感闸门，她有多少难言的秘密

需要被后人发现？……二战题材真的是电影导演的挖掘不尽的宝藏，这又是一部难得的

好电影：两辈人长达60多年的情感秘密，被一把钥匙无情打开……

《莎拉的钥匙》2010，还是一部被很多人忽略的电影（包括我也）

沉重的历史让我们无时无刻面对

虽然没有直面惨不忍睹的悲剧场面，但是我们还是深深被其震撼着……

几代人为了二战付出了难以想象的巨大代价

一生都在为了一件事而忏悔

打开尘封已久的记忆，是为了不再让这样的人间悲剧再度发生。

一把钥匙锁着多少秘密，又让人内心隐藏了多少痛苦，无法诉说

40年后，终于开始了了解自己亲生母亲的过去

生活有时就是一种“轮回”

莎拉的钥匙
Elle s
(2010)

（说实在的，接连看完上面两部电影，我真的累了，一下子缓不过来劲儿了，缓不过来神儿）

【中场休息】【中场休息】【中场休息】【中场休息】【中场休息】

《悔过的女人》

看这部电影没别的，就是喜欢“阿佳妮”

悔过的女人
La repentie
(2002)

阿玛利亚别墅
Villa Amalia
(2009)

《夜间的狐狸》以前没有看过的二战题材的谍战剧

脸熟的演员不少，居然还是“上译国配”

不知道是连续剧，还是电影

猎狐行动
Night of the Fox
(1990)

《迷失禁果》

迷失禁果
The Loss of Sexual Innocence
(1999)

爱和纯净水
D
(2010)

*快播在线视频截屏

*豆瓣相关电影链接

正如大多数人的评价，讲述在太空领域的密闭空间电影极少，这是此片获得成功的最主要原因，印象中只有《月球》类似。

    当然，这只是最主要的原因。片长不足90分钟，这在大片中极其少有，导演没有为了凑足时长而添加什么，情感因素也是点到即止，虽然有几段导演最拿手的长镜头，但依然成就了完全无尿点的情节与节奏。

    不得不说本片配乐太强，每次碎片群的到来，震撼的配乐想起，伴随着的便是手心出汗，激动不已，印象中近些年能相比较的配乐只有《盗梦空间》了。

    全片只出现了五个人。其中还有两具尸体，一个活蹦乱跳的背影，还有就是克鲁尼和布洛克。大概熟悉他们的人会说：哇，影帝和影后诶。没错，这是影帝和影后的组合，而他们还是目前表现派中最好的男女演员，他们不同于达斯汀霍夫曼和梅尼尔斯特里普，他们不同于约翰尼德普和娜塔莉波特曼，在这些体验派高手面前，他们的风格永远恒定，但其实这就是演员最本色的出演，我一直认为，体验派、方法派都只是演技，而表现派才是人格魅力。

    虽然全片是讲述女宇航员在黑暗太空独自求生的故事，但个人认为前半段克鲁尼才是本片的推动者，不论他以后是否成为继里根之后第二位演员出生的总统，他的魅力，这种摄人心魄的魅力，这种能力太过于少见，也许曾经只有马龙白兰度，迈克尔道格拉斯，哈里森福特拥有过，现在往这条路上努力的是布拉德彼特，他就像克鲁尼的铁粉一样，从当年树立他体验派地位的《秋日传奇》、《大河恋》、《十二猴子》、《搏击会》转变为《通天塔》、《生命之树》、《无耻混蛋》的表现派。

    表现派就像进化的终极，其实不是。神人丹尼尔戴刘易斯便是将体验派、方法派、表现派融合得最好的人，他的角色，什么类型都有，但每每都会让人认为他本人就是这样，比如演混蛋，会让我觉得他平日里就是这样的混蛋，而演林肯，会觉得他本身就是林肯转世。

有人像乔峰一样凭借深厚内力以及一招降龙十八掌打遍天下，也有人像段誉用诡异的凌波微步和时灵时不灵的六脉神剑独辟蹊径，还有人像杨过一样将各大高手的招数拿为已用，创造出了黯然销魂掌，当然，这几位各有千秋，各有铁粉。

桑德拉布洛克平稳地演绎了一位通过自身努力化险为夷的女性，并在这一过程中打开了多年的心结，各方面都很平稳，那棱角过于分明的脸孔让我想起很多很多年前跟在史泰龙身边的那个小女生，惊艳的容貌。在本片中，她有一场脱去宇航服的镜头，看得出来导演为了追求真实效果没有强迫布洛克塑身，但看上去依然很舒服，只不过，有雪格妮韦弗在《异形1》里惊为天人的换衣镜头，之后什么人都比不过了。

地心引力
Gravity
(2013)

纵使每年都有么多优秀的好莱坞影片上映，我内心深处最钟爱的依然是怦然心动中那个坐在老梧桐树上挣扎的瘦小身影。

很多评论家说这部影片是一个小众的艺术片，讲讲初恋，谈谈60年代情调，仅此而已。然而我可是不会信服这种言论，短小精悍的一小时二十九分钟承载的不仅是流畅的叙事动人的情感更是一种对纯真的爱、人生、世界的思考。

小众的艺术影片往往题材和呈现手法都是严肃的无法引人发笑甚至是无法带来经济利益的，但是这部片子却在张弛有度的节奏中关注观众内心感受的同时不忘逗大家一乐，比如小布莱斯从父亲身上耳濡目染的势力，小小年纪就眉头紧皱。

以及布莱斯爸爸听见女儿赞美邻居家兄弟时的那句“我讨厌cool！”

优秀的影片在常规90分钟的长篇题材展现中能够在前十分钟成功抓取观众的注意力和兴趣，本片的前十分钟大约介绍了两位怨偶初见的情况，单刀直入的独白，两小无猜的画面，别扭的小男孩，直率的小女孩，性格差劲的怪叔叔，起哄的同学，甚至于存在于人们心中关于60年代美国的幻想和朦胧的暖色调都成功抓住了观众的心。小众文艺片断然不会用这么讨好观众的手段去拍摄，导演还是在揣测观众的心理需求。而整部影片的节奏也确实张弛有度，情节转折的设置恰到好处，没有一处浪费镜头，十五分钟的初始情境，男孩的厌恶，女孩的执著的描绘力透纸背，梧桐树的捍卫，鸡蛋事件，努力辩白都生动有趣的将两位人物命运逐渐撤离正常轨道，这既是戏剧冲突的需要也是故事的清理所在。而午餐男孩则将故事推向高潮，影片既向观众展示了一个自由、快乐，充满创意的60年代美国又将戏剧冲突很好的埋藏在这个小小大人的类成人社会中，趣味产生于奇景和脱序。

好的叙事节奏几乎是所有优秀好莱坞电影共同具备的特质，这没什么好赘述的。这影片最吸引我的是与叙事完美融合的关于对爱，人生和生活真谛的思考。

首先是一个关于青春和成熟的思考。这不单纯是一个简单的初恋故事，影片反映一个很现实的男女思考问题方式不同的。朱莉一看见布莱斯就迷上了对方，她完全不了解布莱斯这个人，不知道布莱斯来自哪里，什么性格，家庭背景几何，受得什么教育，这些她统统都不知道，但是她就是第一眼就被布莱斯美丽的眼睛迷住了。这是正常的生理的反映，人都是对美丽的事物对称的事物有向往和好感，并且女孩子比男孩子更早熟，更容易想到没有边框的规则限制的模糊的迷幻的事物，可以说是感性也可以说是傻。然而男孩子对这种爱的感受却要来得晚得多。爱代表责任而不是风花雪月和美的事物的表面现象，潜意识中，男孩考虑更多现实的问题，也许脑海中并没有在所有眼睛反馈时产生精确的发生—结果的计算过程，但是一种大致的结果导向脑海中是既得的。也就是说纵使朱莉长得美若天仙，布莱斯第一眼也绝对不会像朱莉想得那么远，甚至可以想到初吻。

另一个关于青春的问题则是属于纯心理的。即是面子、金钱、得失总是在试图让本该快乐的青春蒙尘。影片中的雪莉是存在于任何一个跟青春有关的集体中的，他们或她们时髦，讨论着穿着打扮和撒娇使横，她们市侩小小年纪两面三刀做事没有原则。因为他们在同群体中光鲜亮丽如鱼得水炙手可热所以就成了很多不成熟的年轻人羡慕的对象。

和风云人物交往往往也让自己显得面子有光。孤独的思考看起来是可怜和悲惨的而众星捧月式的空洞乏味却颇受追捧，这是一个讽刺。朱莉沉静的对自然的思考被认为很逊而雪莉热情洋溢对如何享受的描绘却成为风尚。这显然是一个错误的方向。我并不是说物质就是绝对的错和无聊，然而有的时候肉体在沉浸享受的时候一定不能够让大脑也停止浸润，当一些朴素的情怀远去的时候当一颗本心无法回归的时候，有着血肉之躯和沸腾思绪的人就会陷入无望和虚无，就会离幸福越来越远。布莱斯碍于面子和所谓的群体归属感在盖瑞面前站在弱势的一方让自己陷入被动和痛苦的做法本身就是一个很好的例证，一时间维护面子的快感却要付出无法守住本心而失去幸福的危险。

其次，这电影看似一个青春题材却说了很多宇宙哲学。宇宙的静来自其稳，大音希声大象无形看似说着玄幻而无法捉摸的事物实际上却很实在的在讲人心皈依的问题。一个人内心不平静即使外在获得了多么能够压倒周围人的成就他自己终究是不幸福的。布莱斯的爸爸就是个例子，他看似社会上事业有成衣着光鲜的正面形象好似是人生完满的象征和表率，但实际上布莱斯的爸爸内心贫瘠也使自己备受煎熬。布莱斯的爸爸总是将朱莉家看成失败者，嘲笑他们的房子、花园、朱莉爸爸的画作、朱莉叔叔的智障，他自认为自己是社会认可的成功者，以胜利者睥睨蔑视朱莉一家如蝼蚁般的生活。然而，一个看不惯的事物为什么还要花费这么多心思去关注呢，似乎真的只能用自卑和嫉妒来形容。朱莉家虽然穷虽然维持不了资产阶级家庭的表面光鲜但是朱莉家氛围是幸福轻松的，而这似乎是布莱斯爸爸最看不惯的，他看不惯他们的轻松自在自得其乐，他坏心眼的希望朱莉家更加悲惨这样才能让自己释怀。这种心情和很多当下关注网红的人一样，你看不惯她的脸为什么还要关注关注完还要一天到晚诅天咒地？还是像布莱斯说的那样这样的人只是因为对自己不爽？是羡慕人家的财富，潇洒，美貌，轻松还是自在和名望？结果昭而彰之。同样，内心无法平静的也存在在孩童中，只不过在影片中布莱斯的不淡定和不成熟都由于父亲的耳濡目染。朱莉一家没有得罪布莱斯但是布莱斯却和他的爸爸一样坏心在同学面前诋毁朱莉，甚至有的时候无事生非，没得可说了还要编点儿瞎话出来。小孩子受父母影响想要摆脱困境甚至更加难，幸好布莱斯还有个好爷爷和好妈妈。

这种种的姿态和态度就是价值观。愤世嫉俗急功近利都是因为内心的焦躁，这是现代人的时代病，忙成为所有事情的借口，但是你真的忙到无法关注内心了么？还是像布莱斯一样，“crash”只是一个借口托词一个冠冕堂皇而又无可非议的理由？

我们生活在和平年代，生活的核心内容究竟是什么？不都是为了幸福？如果你为了迎合所谓的时尚和cool违反自己的生活意愿而让自己不幸福那就是最大的loser。

回归阅读，崇拜自然，开始寻找内心的平静吧，当温暖的春风再度轻抚大地，我们要感受宇宙的静谧和美好，寻求内心的平静。

怦然心动
Flipped
(2010)

　　《迷离夜》的姊妹篇，仍是三个故事。第一个《枕妖》，女主的丈夫失踪，心急如焚，夜不能寐，于是去商店买了个药枕，谁知道一睡觉就做梦，梦里丈夫回来了，不停野蛮地跟她嘿咻，却原来事情另有隐情……女主应该是个性欲旺盛的精神病患者。第二个故事《迷藏》，场景是废弃的学校，一群熊孩子玩什么天师捉妖，谁知道惹来了真鬼，类似桥段的电影看过，并不新鲜。扮演校工的老大爷一开始没看出来是谁，片子完了看演员表才知道竟是龙海生、段皇爷……网上查到黎帅哥今年六月死于肺炎，真是可惜。第三个故事《黑伞》就颇为深奥了，也最骇人，泰迪罗宾饰演的打伞人一开始路见不平，学雷锋做好事，但没一个领情，直呼好人难做，最后遇见个妓女，却又特么的撒泼甩赖，终于忍无可忍……人心都糜烂了，比不上鬼的单纯，从头来过吧。

　　《李碧华鬼魅系列：奇幻夜》（2013）
　　导演: 陈嘉上（枕妖）、刘国昌（迷藏）、泰迪罗宾（黑伞）
　　主演: 陈法拉、林家栋、莫绮雯、陈耀荣、岑嘉其
　　泰迪·罗宾、尹扬明、关楚耀、张国强

天天搜《美姐》，晚上终于看见“上传”了BD版本

因为《美姐》就先匆匆结成一帖，要不然还要再凑7.8部电影再发布了。

《美姐》已经有了bd效果的高清版本

二人台的曲种应该是第一次登上大银幕

美姐在画里，铁蛋在画外

床上的美姐

看着自己喜欢的“美姐”在干嘛，此时的铁蛋不解大人的风情

台上的美姐   梦中的心爱❤

点明时代背景

美姐再出现在铁蛋眼里已经是中年的美姐了

看着从小到大的喜欢的美姐

美姐的女儿已经长大成人 活脱脱一个“小美姐”再世

美姐最风光的时候    

一代一代的遗传，看着下一代的长大，美姐的时代过去了。

影片虽然叫《美姐》但是电影后半部不知道是不是导演的操作能力，对“美姐”的

刻画已经“力不从心”了……

也算国产片的佳作吧，连续两天看国产片。

美姐
The Love Songs of Tiedan
(2013)

《伤心小号曲.

西班牙cuit片

伤心小号曲
A Sad Trumpet Ballad
(2010)

《熟女晚上不约会》

朱莉娅晚上不约会
Giulia non esce la sera
(2009)

《一片好心》

一片好心
The Good Heart
(2009)

 《同床异梦》（2003）意大利

 【再加一部：《杀死那个结了婚的男人》（忆汝我心❤）有莫妮卡·贝鲁奇】

同床异梦——本片的另一个“译名”

遇到“女神”——难免不劈腿

这是要給什么人用？

费尽心机，原来他是G

同床异梦
Ricordati di me
(2003)

看过《扫毒》，我联想到的是《致青春》。这可不是说陈木胜拍得像一部导演处女作。事实上，爆炸陈一扫《全城戒备》的智商蹂躏和《新少林寺》的煽情泛滥，以《扫毒》重现了他在上个世纪就运用到纯熟喜人的动作片技巧。尤其是前一个小时，兼有港产警匪的狂暴质感和促人屏息的节奏，以及谍战片层峦叠嶂的逆转花招，一气呵成，相当过瘾。笔者之所以品出《致青春》的味道，全由于结构。一小时的好戏后，五年之隔，展开另一段叙述，不似前半截渐次升级后的一瞬爆发，变得零碎，片段化，情绪跌跌宕宕，仿佛是一部不同的电影。

　　而严格来说，三位警校好基友确实从头到尾一直在“致青春”。每逢碰头，就缅怀一下“那些年，我们一起……”，不是“我拿你们当亲兄弟”，就是“踢球时揍人好爽”，保留曲目是秋官老歌的现场KTV，拿来巩固同袍情义也好，反目成仇、怒气值满槽时用作嘲讽也好，搞到不通粤语的观众都能哼起来为止，感染力胜过《同一首歌》。

　　片长超过两个小时，胜在脉络清晰，并不觉冗长。这故事就像一条被拧过晒干的毛巾，到处都能轻易补充些支线进去，感情复弥，卧薪尝胆，升职加薪，郁郁不得志，卧病老母，返港复仇，搞笑上司，留白多不胜数，每一条都可以大书特书，如果把5年的空白期填满，拍个二三十集的无线剧不是问题，不比laughing哥缺料。主创将其一一掠过，只重点扩展了兄弟情一节，你能从他们叙旧的只言片语里，拼凑出当年的欢乐时光。集装箱码头“撞车摊牌”和病床前“代诉心声”两场，最是叫人感慨。前一场包裹在百感交集中，重逢本该狂喜，却被委屈、误会、愤怒和悔恨打压，三人都像小孩一样使着性子，捂着心声，说着言不由衷的狠话，叫人心酸。后一场表现置之于死地而后生的豪迈，老人已逝，了无牵挂，误会既除，心意既通，便可齐心御敌，老港片里，有很多这样意气风发、预备放手一搏的热血场景，很是激动人心。这两场戏，也相当考验演技。

　　既是卧底戏，不免故布疑阵一番，一句话归纳，该当卧底的没当成，不该当的却当得很顺利。剧本的重心并不在悬念，疑阵不难看穿。三雄鼎立的卡司，到一半玩假死，瞒不过太多人（当时眼镜仔捐躯的催泪还没过呢，情绪上也不对位），有朋友将之当做剧透利器，未免高估它，还不如后面某阴阳怪气配角之死有力道。至于结局，看多了合拍片，知道过审标准，也能猜出端倪，海报上都打出“三个犯人”的字样了，现在又不兴打字幕自首那一套，答案是呼之欲出的。

　　片名《扫毒》，却绝非另一部《毒战》。哥仨的故事，与打击毒品、维护社会秩序的警察使命关系不大，倒似《英雄本色2》的兄弟复仇记，把主题相近的《喋血街头》用作标题，也无不妥。陈木胜十年前拍过《双雄》，这回取名《三雄》多好。跟毒品关系最密的泰国行动，只不过为结下私人恩怨做引子，倒可视作《毒战》外传。开头不断强调的“你係差人”，放到后半截也像个笑话，三个通缉犯替多国警方完成了不可能的任务，“荡平金三角”之类的宣传词，听过就忘了吧。陈木胜答问时说，最初暂定《扫毒》，拍完就不想改了，也好，取名马虎正有老港片特色。

　　许多动作桥段旨在表明，中国也能拍超级英雄片。张家辉断着肋骨跟鳄鱼赛泳，古天乐磕爆下巴血槽不降，刘青云抗子弹能力惊人，还有一个打十个的徒手战斗力，对方是一拥而上，比叶问打的日本兵还狠，这种打法，成龙都只吃得住三四个呢。轻易令寻常人脑震荡的撞车，他们玩着如碰碰车一样。这仨最强大的超能力在于心理操纵，八面佛何等人物，宁牺牲女儿也不放过仇家，女婿五年只得见他两次，阴狠机巧，老谋深算到了极致，直至大火并前一刻仍隐藏幕后，掌控全局，却叫他们三两下激成了《疤面煞星》的托尼•蒙大拿，端着枪送死，闹了个无人生还的冚家铲，情势逆转之生硬令人瞠目。犹如截稿期要到了，作家赶紧收的尾。据说有加长版，但要抹掉这份仓促，希望很渺茫，强弱如此悬殊，只有拍成电视剧才能从容扭转。

　　强劲而爆裂的动作之余，是整段整段的抒情戏，文戏的篇幅多过武戏。我看的是点映场，陈木胜解答，这是为平衡阳刚性，照顾女观众的喜好。但笔者看来，此举颇有失策。影片挥洒吴宇森、林岭东式的兄弟豪情，女角们分明是被晾在一边的。譬如母女俩刚从死亡线上捡回命，惊魂未定，古天乐便头也不回跟兄弟而去，譬如张家辉刚握住亡妻之手，旋即就松开，重回兄弟战场。我旁边两个女观众颇有微词，想质问导演，还好麦克风没递到她手。去年的《寒战》也有“重男轻女”的倾向，但并无这么露骨的镜头表现孰重孰轻。其实，本就是男角主导的阳刚电影，不往柔情上靠也无可厚非，再说钟情火爆威猛的女影迷也不在少数，雄性激素再密集一点，照样票房无虞。总的来说，男同胞看完记得跟女朋友保个证，不会重友轻色到这个地步，就行啦。

　　这是我头一次在大陆影院里看粤语片，连袁泉也给配了音，在影院里体验如此醇厚的港味（吐槽一下《盲探》，郭涛配成了粤语，高圆圆没配，动机何在）颇为惊喜。更有，居民楼突击，码头抢货，集装箱飙车，天台对峙，娱乐会所枪战，每一场都能让人想起好几部老港片来，反倒是预告里大书特书的直升机空袭，只是炫耀声光效果，还没炫好，爆炸时汽车纹丝不动，感受不到气浪的威力，陈木胜的《男儿本色》也有这个毛病。比较遗憾的是，这版字幕的自由发挥太多，广东话一般有约定俗成的国语对应，整句意译显得古怪造作。很快所有合拍片都将放映原声版，会不会它们的字幕也遭人捉虫呢。（文/方聿南）

构成人类身体的所有元素，都来自宇宙诞生的时期。

有理由说《地心引力》是自《2001太空漫游》后最符合其气质的电影。

（略有剧透）

《地心引力》是一部扎扎实实的硬科幻太空电影，可这并没有妨碍它的想象力和超脱。这样的纯探索电影已失落了好多年，早年那部巨额投资的《火星任务》毁在了它的野心，一方面严格依循科学根据，另外又想直指到生命的起源这样的原始母题，乃至过度诠释下显得臃肿甚至说教。《火星任务》票房惨败之后，太空电影显得畏首畏尾，多转向低成本制作，一投千金的做法销声匿迹。直到威尼斯电影节上，《地心引力》以纯粹的姿态震撼了世人。全篇只有大空一个大场景，两名演员，数段长镜头，乍听起来像是部欧洲的试验电影，可这确是一部高度浓缩和精密的电影，90分钟内观众的心脏像被一只巨手攥住一般，同主人公一起窒息，激荡和落泪。

这样一个题材很容易就会拍成一部普通商业冒险电影，情结紧凑，绝处逢生对好莱坞并非难事，但《地心引力》明显迈出了更大一步，用一句意会的话来说，导演阿方索·卡隆拍出了引力的节奏。人类漫步太空的景观达到了空前逼真的程度，CG和长镜头的搭配摆脱了以往大片对长镜头的炫耀，把影片氛围烘染到了极致。同样，长镜头+3D的运用也给影片带来了丰富的互动感，这体现在视觉的自然转换，主角瑞恩飘入太空身处，远离镜头，然而镜头又渐渐跟上，贴近到瑞恩的身体、面孔，接着镜头穿越了宇航服的头盔保持和瑞恩的零距离，她恐惧的眼神急促的鼻息充斥着整个银幕，接下来镜头缓缓翻转演变成瑞恩的主观镜头，观众也随镜头完成了客体到主体的无缝隙切换。

长镜头的作用不仅如此，它也能在一场危机戏份里让角色的动态和情绪一气呵成没有任何断裂，尤其在表现单个人物命运的时候。瑞恩在太空中的一系列漫游、逃离在长镜下与观众的体验时间同步化，营造了争分夺秒的时效感。例如《超时空接触》里朱迪·福斯特饰演的女科学家接收到外星文明的信号后，镜头从她惊诧的眼神拉远，然后跟着她一边急促的和同事通电话一边驱车疾驰向雷达站，这也是本片最精彩的部分之一。《少年派》里的π与轮船一同坠入海洋中的戏份亦是如此。

本片的新技术也在影史上首次营造出如此长时间的大空失重状态，想当年《阿波罗13号》为了拍摄失重场面，让运输飞机从高空做俯冲飞行，从而达到20多秒的暂时失重状态，拍摄起来可谓是劳神费力。而《地心引力》的失重场面则完全是在地球重力通过对十几条钢索吊坠的巧妙操控后期CG场景结合出了毫无破绽的真实。另一方面，以往科幻电影哪怕是那些经典的硬科幻电影，在太空场景中，无论是飞船飞行还是陨石撞击都会制造出排山倒海般的音响效果，可太空里是没有声音的，电影为了故事的渲染都有意的削弱和回避的这个问题。《星际迷航11》里的一场飞船大战里倒是展现了一下太空无声的肃静感，但那也只是一瞬间的点缀式纠正。《地心引力》开场的字幕就标示出，太空里声音无法传播，但本片并没有对声音做空洞处理，除了主人公无线电的通话声，还有一种浓烈的轰鸣低音，夹杂着些诡异的杂音，这种主观音效簇生了宏大未知空间中的惊悚和不安。而且没有声音似乎比有声音更为险恶，因为人类无法凭借耳朵产生预警信号，突如其来的灾难就在不设防的寂静中发生，卫星碎片以超过子弹的速度无声的袭来时，其震撼效果不可言状。

我绝非是关注视觉忽略文本的技术控，只因不可否认本片在视觉上的探索是叙事的重要部分。如果单纯是身临其境的技术，还不足以称奇，本片并没有如《少年派》用绚烂的展现未知世界的浩瀚，相反它很真实很克制，宇宙给人的感觉与其说是无限，不如说是幽寂，宇宙深处轰隆的黑暗是一种透不过气的压迫感，如果有眩晕和幽闭症的观众一定会有明显的心理反应。正如本片所展现的，人在太空里的感觉根本不是什么融入无限的空灵感，而是急着想找个哪怕一米立方的飞行器躲起来，当人置身于不可思议的未知和广袤中，可能就会是一种牢笼般的粘稠的禁闭感，无助且虚脱。不过有趣的事，片中另一位宇航员麦特在绝境中注意的却是“恒河上太阳”太美了。

《地心引力》也有一个深入浅出的寓意故事，可惜表现的有点过于明显，瑞恩蜷缩在太空舱里就像一个婴儿，那系在宇航服身上的安全带也像脐带一样是生命的牵系。我并不觉的回到地球就是回到母体的过程，反而我觉的宇宙才是母体，由此瞎想中国的“天宫”也可当成天上的子宫。构成人类身体的所有元素，都来自宇宙诞生的时期，因缘际会，人类在虚空中得以孕育，当主角从貌似脐带的安全带脱离时起，本片就开始了一场艰难的分娩过程。麦特于瑞恩就像一对镜像双生儿，在很多情况下，镜像双生儿的其中一个会被另一个所吸收，麦特松开“脐带”，瑞恩得以孕育，也吸收了他的勇气和镇定。经历了寒冷和炽热、绝望和坚韧，最终坠入水中，破膛呼吸，奋起站立，然后迈出第一步，完成人是宇宙逼出来的演绎。所以从有理由说《地心引力》是自《2001太空漫游》后最复合其气质的电影，它延续了库布里克的表述。库布里克结尾大卫幻化成的婴儿注视着地球，那一幕超越了生和死，上升到类宗教的灵性体验，四十多年后，《地心引力》也夹杂着人类对于宇宙中冒险、困扰、恐惧和敬畏与之呼应成趣。

桑德拉·布洛克和乔治克鲁尼巴斯是那种会让影片生机勃勃的演员，桑德拉·布洛克饰演的瑞恩在困境中复杂的情绪让人几度感动，最后当她从天而降时，想必大家都在内心翻涌。我一直怀疑《玩具总动员》里的巴斯光年是照着乔治·克鲁尼的模子刻出来的，如今克鲁尼披着宇航服翱翔天际，分明就是巴斯光年真人版。

《地心引力》拓展了太空电影的表现形式，在电影技术和叙事的融汇上做了更直接和复杂的探索，在中国的语境中太多溢美之词会有矫情之嫌，那么至于它是不是部伟大的电影，就要看这之后的它对科幻电影的影响了。此外这是一部属于大银幕的电影，用电脑观赏会丧失很多意义，因为很多场景中，人物渺小的像麻婆豆腐里的花椒，如果你看枪版你会看不到角色只能看到地球那个球，那么你还看个求呢。