温子仁作品必属佳品。影片开头，小两口收到一个意外包裹，里面是只木偶，这木偶看上去阴森森的，没什么表情，两只眼睛很大，盯得人很不舒服。影片的恐怖气氛营造得很好，死一样的寂静里，停摆的钟表，水管的滴水，突然悄无声息，这时候汗毛直竖，心跳加速，关了灯的房间里只有屏幕上的闪光，镜头缓慢的移动，就好像黑漆漆的角落里隐藏着些什么，然后是突然的惊吓……一惊一乍永远是刺激的，尖叫之后的心有余悸也能让人觉得无比痛快。结尾有个出乎意料的惊奇，也挺吓人的。片中有一对老两口，妻子总是躲进房子下面黑黑的的暗层里，老头也总是会爬进去安抚受惊的妻子，挺温馨的，但结局却是妻子抱着老伴的尸体啜泣。冤有头债有主，干嘛要伤害无辜呢，做鬼也得有点良心。
《死寂》Dead Silence (2007)
导演: 温子仁
主演: 唐尼·沃尔伯格
安贝·瓦莱塔
瑞恩·柯万腾
迈克尔·费尔曼
鲍勃·冈顿
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天天观影-------《死寂》
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● 绝色影展： 《 让你看着蛋疼的 SM 影碟荟萃 》 （重新修订）
——2011在我的百度空间刊登的图文题图
大概早在2011年9月，我在百度空间偶成一图文名曰《我把脚踏在你的睾丸上》
一直也没有修改，现在翻出来看，感觉名字虽然是“一鸣惊人”了，但是多少有些
名实不符，如果被SM的是女人怎么办？叫“睾丸”就未免牵强附会了。加之，这几
年又看了一些相关的影碟，在此权当一个补充和完善吧。（部分截图选自我本人
亲自截选的内容，没有部分一般采用剧照，或者DVD封面）当初，很多人转发了
我的相关内容，或者根据我的创意重新摘录了文字。本着共享的网络原则，我还
是希望喜欢的同好者继续以各种各样的形式支持、关注。
声明在先：以下影碟除注明*【 】文字的，我都看过，可以说是证明存在相关内容。
《索多玛120天》 *（如果不幸被删图，我再修补）
《索多玛120天》 集各种因素在影片里面，所以每每有敏感的题材都要把它罗列出来
以正视听，对于该片，我只说一句话：你没看过和看过都是一样的，保证你不会再看的电影。
附注：此片，时光网已经给“剔除”了。
《O的故事》（以及相关内容的系列片）
——启发了日本人发展粉红色电影的无限想象力的电影
《撞车》（欲望号快车）
抚摸疤痕，在剧烈的撞击中产生快感，体验死亡带来的高潮……
《映像》（安妮的惩罚）
——尼采的名言：去见女人时，别忘了带上鞭子……
还有一句是我想起来的歌词：女人何苦为难女人 ，是我看着❤疼了
《花与蛇》系列
——蹂躏的感觉是否让每个男人都产生了雄风依旧的快感
《毛皮里的维纳斯》（穿裘皮大衣的维纳斯）1995年版本
——用脚踩男人睾丸的女人惹不起呀
*后来还有多个版本的《穿裘皮的维纳斯》影碟出现，曾经有一个据说是1969年的彩色影片
2013年著名导演罗曼·波兰斯基导演了同名影片（海报见题图，红色）【影片参加戛纳影展
尚未公映】
《谎言》
男人爱女人 学生爱老师 其实更爱彼此的鞭挞，最后都用上了木棒……
《反基督者》cc标准收藏版
英国蓝光版本
《反基督者》
砸烂脚踝，剪掉阴蒂，打烂“飞机”……一切的一切都是因为爱你
《上海异人娼馆》
据说也是O孃系列的一部，当然和现在的上海人没有任何关系。
《情妇》（小姐跟我走）
——“大鼻子情圣” 歪打误撞进一个小姐陷阱，反被女王玩弄。
《切肤之爱》
随着女人那“咯嘀咯嘀”的叫声，观影时的心就随之一紧，真的希望最后的
一切没有发生过一样。
用刀片割伤自己，用碎玻璃扎伤学生，闻别人丢弃的精液的卫生纸……一个神经质的
女人在被专治无理的母亲折磨的同时，所形成的那种双重自卑引导下的变态人格。
《切肤》 自编 自导 自演 血淋淋的自残画面让人坐立不安
《奴隶》 （新堕落东京之奴隶）
《堕落东京》和上面的图片影片一样都是日本著名的SM电影，男虐女，女虐男
或者互相“虐恋”。
《拜访者Q》
父与女，母与子，父与子，变态之外，还是变态，日本人的变态
在此片一览无余。花絮是：有人禁不住想看，在我这里买走以后
又原样退回給我……
《贾斯汀》——刚刚有DVD介质时，就收的透明塑料盒包装的所谓DVD9精装。
《秘书》（风流老板俏秘书）
——喜欢老板的皮鞭和巴掌，喜欢你拍打我肉体的感觉，以致在结婚时还念念不忘。
《禁室培欲》系列——网上都没有现成的图片，你说影片怎么样？
《箱中女》没看过“无码”的，我的那张有码
《贡品夫人》（生贽夫人）
——花与蛇的初级版，准备绳子，准备绳子
《爱你九周半》——现在可以当成做爱的前戏了：喂草莓、冰块按摩，让爱欲罢不能
《肉体证据》——我学会了滴蜡，滴蜡
《捆着我，绑着我》——示爱的方式就是捆绑
《爱的捆绑》
捆绑成了日本粉红电影的必须道具，居然还有这样嗜好的女孩子
原来是一种“强迫性紧缚症候群”的精神病呀……真的是人人都有病
《萨德侯爵》普及知识：SM就是因萨德的而得名的。
还有他的一部传记片《鹅毛笔》
《鹅毛笔》各路明星演绎的历史上这个“伤风败俗”作家萨德侯爵
《我，萨德侯爵》——借题（萨德的名义）发挥出来的所谓软色情电影*
【未看】
《畸零与色情》（彼得堡异人写真）
《蓝丝绒》（蓝色夜合花）——大卫的片子就是再支离破碎，也要“面面俱到”什么
情节都有。
《午夜守门人》——爱是不能忘却的，施与受都是一种爱的经历，叫人难忘。
《苦月亮》（锁匙孔的爱）脚下的是男人，任女人踩踏。
《塞巴斯蒂安》同志+SM
《 春的森林 》不是因为捆绑，而是因为青少年的性爱，而被禁20多年。
《盒装美人》情碎海伦那——畸恋到家的男人，把爱化在爱你的每一分钟，每时每刻。
看装在盒子里的心目里的“缪斯”女神，真的是一个“爱的肢解”呀。
《白日美人》（青楼怨妇 / 白昼美人 ）
一个只在下午出轨的女人，一个从开始的抵触到解放后的性满足的女人，从各式各样的
男人的虐爱中体会了过去所未尝体会到的“性快感”，女人一旦有了获得刺激的感受，那
就会一发不可收拾。
《柏蒂娜的苦泪》（ 裴特拉 冯 康特苦涩的眼泪）
我现在D5的碟柜里还有那张D5，之所以我一直没有洗D9，是因为我一直没有“看完”这张碟。
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求助~~谁能告诉我《看电影》杂志的邮政汇款帐号
求助~~我这里的报刊亭买不到这本杂志，谁能告诉我《看电影》杂志的邮政汇款帐号，能发个截图上来吗，先叩谢~~
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《金蝉脱壳》：任务定制版虎胆龙威
毫无疑问，《金蝉脱壳》是一部“好看”的电影，前半段精巧紧凑的越狱桥段设计加上后半段火爆的动作戏，且在同类型影片中最为关键的逻辑问题上并无太大的bug，故而在此基础上勾连起来的整一条情节链已经达到了优质类型片该有的标准。
如果说将其看做一部类型元素丰富的动作片，显然这是一部在水准之上的佳作。但如若换个角度，从传统的越狱电影出发，《金蝉脱壳》却显得并不是那么接地气了，严格意义上，其并不是一部真正的越狱电影。其只是借了一个越狱电影的壳，而无越狱电影的魂。当然，这不是否定《金蝉脱壳》是一部精彩的类型片，创作者选择哪种角度作为创作方向本身并无优劣之分，这里只是想说明一下如果该片从传统越狱电影“接地气”的角度出发，其目前的故事框架及形式是否还能行得通，且是否有着更加精彩的可能性。
遵循一般的越狱电影，《金蝉脱壳》最大的不同体现在大背景的设定上，即影片主监狱的设定，编导为了给主角制造最大的难度，故意将监狱设置在了一艘船上，并让狱警带上面罩，让主角完全不知道自己身处何方，带面罩的狱警加上完全封闭的空间显然可以为主角制造最大的麻烦，由此展开的故事便也更加紧凑有力度。但这样的设置也让监狱脱离了一般观众的印象，从而带来了一种疏离感，为该片带上了一点怪诞邪典的味道。这样的设定与其将其看成是监狱，倒不是将其看成是恐怖片《心慌方》那恐怖魔方的另类演绎。如果观众是带着寻找像看《越狱》、《危情三日》等传统越狱电影这样的期待来观看此片，可能多半会失望。监狱设定的“非现实性”让这部分观众找不到形成期待的依托，毕竟一切看起来都太“超现实了”，主角无论如何进行逃脱活动，这一切看起来都不像是在越狱，因为片中的监狱看起来不像监狱。一般来说，观众对角色进行认同原因之一是看到主角面临着与现实生活中一致的环境，这种来源于现实的环境带来的真实感会让观众更好地对主角认同，因此对于故事的投入度也便更高，故事对他们来说便也会更加精彩。《越狱》、《肖申克的救赎》虽然两部片子风格差别巨大，但两者都有一个极为现实的监狱设定，所以当观众看到主角们突破重重阻碍重回自由的时候，观众的震撼与满足感也就更大，真实的设定带来更加真实的越狱体验，在这一点上，《金蝉脱壳》的“超现实监狱”便落了下风。其带给观众的可能不是真实的快感体验，更多的是一种带有紧张感的猎奇。
其次，《金蝉脱壳》与传统越狱电影的不同之处便是主角的设定，《金蝉脱壳》中的主角除了熟谙越狱技巧，还拥有极高的武力值，这一设定很明显地便是传统动作片的主角设定模式，给人感觉像是麦克莱恩探长被扔进了监狱里，这也是为什么该片看起来像是一部任务定制版的《虎胆龙威》，人物的设定就是奔着动作片去的，不同的只是该片借助了越狱的形式而已。相比传统的越狱电影，如《肖申克的救赎》的主角只是个手无缚鸡之力的银行家，《危情三日》里主角则是个大学教授，《越狱》里的麦克虽然智商超群，但其也没有一拳爆掉大boss的武力值，《金蝉脱壳》里的史泰龙在这里显然离普通观众更远。观众总是希望能够与角色认同，将主角当作自己，这样当主角最终完成自己的目标，观众们的期待也被满足地更充分。《金蝉脱壳》里的主角设定离观众相对其他几部电影来说，还是有些远，其本身便具有的能力让越狱看起来少了些其他越狱电影中本就有的“逆袭感”。想想吧，看一个文弱的大学教授逃出美国最森严的联邦监狱总是要比看一个满身筋肉的硬汉拿枪冲出监狱要来得爽得多。
最后，该片主角的人物行动动机也比传统越狱电影要来得不同。《肖申克的救赎》里，主角是为了心中永远的自由而越狱，《越狱》里麦克是为了兄弟情深而越狱，《危情三日》里，教授是为了深爱的妻子而越狱。但在《金蝉脱壳》里，主角的动机则是：有人陷害我进了监狱，我他妈要冲出去揍扁他。这一动机倒完完全全是动作片风格。前三者的人物动机更具有原始情感，带给观众的认同也更大，《金蝉脱壳》在情感力度上自然也处于下风。
结合以上三点，便可以认为《金蝉脱壳》并不是一部真正的越狱电影，其是以越狱作为重要表现手段的传统动作片，且各方面制作也均属上乘。这本质上便是一部另类的《虎胆龙威》，亦或是弱化版的《空中监狱》。
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天天观影---------《春风沉醉的夜晚》
少数人的故事。王平是一个不知满足的人，他既想拥有正常的家庭，还不想失去情人，当最后事情闹到不可收拾的地步的时候，情人选择了离开，王平则傻痴痴地等，等来等去终于受不住煎熬，选择了离开这个世界。乍看之下王平似乎对爱情颇为执着，其实他是那种挺懦弱的人，你看他在姜城家的楼下踱来踱去，脸上挂着失落挂着惨淡，早知如此何必当初呢。他并不值得同情，他的死顶多换来别人一声叹息，至于那声叹息意味着什么，我想肯定不是惋惜。姜城对王平的爱也并不怎么深刻，玩世不恭的表情，对什么都无所谓的姿态，怎么想象他能跟这个书呆子似的家伙过一辈子呢？就算这次不离开，也迟早总有一天会离开王平。这种圈子里，渴求一生一世是不现实的。罗海涛是个很讨厌的家伙，根本不懂得爱情，无论对于男人还是女人。在屋子里跳的那段傻逼似的舞让人感到恶心。最后的三人行暗示了生活中的各种可能性，光鲜下面是一种说不上来的压抑。每个人都很可怜，每个人都渴望爱。王平、王平的妻子林雪、姜城、罗海涛，李静，都在苦苦挣扎，却又都纠缠在一起，谁也逃不出去自己的牢房。世界如此混乱，你岂能苛求平静？春风沉醉的晚上，一群迷醉的人们东游西逛寻找着出路，越走越远，越来越不知道自己身在何处。
《春风沉醉的夜晚》Spring Fever （2009）
导演: 娄烨
主演: 秦昊、陈思诚、谭卓、吴伟、江佳奇、张颂文
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我看中国电影发展之现状
2010年中国电影总票房100亿元，2011年中国电影总票房130亿元，2012年中国电影以160亿元总票房首次超越日本，成为世界第二大电影票房市场。同年中国电影银幕总数达到13100块，中国3D银幕占总银幕70%，全球银幕在20%左右，是全球第一大3D银幕市场。一系列惊人的数字让我们看到了近些年中国电影业的飞速发展，我们早已不再为《满城尽带黄金甲》的2.9亿票房咋舌，单2012年过亿票房电影就达到了42部，更有《人在囧途之泰囧》的12.6亿票房记录。
繁荣的市场、飞速的发展状况，是否预示着中国电影已进入绝对的高峰，而难以前进？答案必然是否定的。相反，对于当前的情况，中国电影只能算是一个起步阶段，连发展都难以算上。相比美国的2012年全国票房108亿美元，电影产业规模900亿美元，是中国34亿美元的26倍。尽管中国电影票房每年都在以百分之三十的速度增长着，但是对于中国电影的发展却还有许多的路要走，中国有着庞大的人口基数，与银屏数目，但票房总数与电影产业规模数却并不乐观，让更多的观众走进电影院和创造电影的价值应是接下来中国电影人所应面临的重大问题。
中国有超13100块的庞大电影银幕总数，这也早已成为国外许多电影人所一直热衷的一片热土，尽管有着国产电影的自我保护政策，但是在中国破十亿票房的五部电影中，仍有三部都是外国电影，他们分别是《阿凡达》、《泰坦尼克号》、《钢铁侠3》。因此我们也看到了更多外国片中的许多中国元素，无论是中国取景，还是中国演员，以及中国公司的一系列植入广告，都不难看出电影人对中国这一巨大市场的一种示好，甚至可以理解是在票房驱使下的讨好。在中国吃够好处的《变形金刚3》，2013年更是卷土重来，《变形金刚4》不仅在中国取景拍摄，更是在中国公开招募演员，由中国演员韩庚、李冰冰担任主演，可见未来中国电影业在世界电影中所占据的一种份量。
尽管在2012年中国有42部电影票房过亿，但是真实情况却并不容乐观，中国电影票房前十名中有七部都有外国片占据，有八成国产片呈现亏损，就连从未失手过的冯小刚导演都不得不屈服现实，更有《匹夫》、《杀生》、《黄金大劫案》等叫好电影，不得不面对票房惨淡的现实。因此除了单纯的电影质量之外，在关于电影营销的手段，对于外国片的引进控制，对于拍摄的题材等其他方面，也是中国电影所要去考虑的一个问题。
今年中国电影有着很消极的一面，却也有极其惊人的一面。《人再囧途之泰囧》的12.6亿，《西游降魔转》的12.3亿等电影的骄人成绩。也有《失恋33天》3.5亿、《致我们终将逝去的青春》7亿、《北京遇上西雅图》5亿等电影的不可思议成绩。更有零好评影片《天机·富春山居图》的2.9亿匪夷所思成绩。从影片票房来看，占据好的票房的电影并非国产大片，而更多的是幽默、小清新的电影，其次决定票房质量的还在于影片所放映的档期。或许看惯了外国大片的国人，对于粗糙的国产大片实在产生不出什么兴趣，对于国产影片的期待则更多的还是幽默与故事，而缺乏讲故事、不接地气也是中国电影票房惨淡的一个原因。
提高国产影片的质量，让国产大片更具看点，让小成本电影讲更接地气的故事，也是中国电影接下来所要进步的一个方向。不要让电影成为纯粹的打磨时间工具，让国产电影更具内涵是中国电影人所应考虑的问题，而并非要“时间不够，床戏去凑”，更不能以“女主角”脱的多少区决定票房的高低。一部好的电影对于一个人是具有教化作用的，不求能让一部电影改变一生，至少也不能毁了一生。当下国产电影多是趋于通俗，更像是书中的漫画，而非文学作品，希望国产电影能向《盗梦空间》致敬，毕竟能够走进电影院的白领要多于农工。
经济基础决定上层建筑，中国毕竟还为发展中国家，过大的贫富差距使我们有巨大的拍摄实力，却没有庞大的观看群体。近年来的经济发展直接影响着中国电影行业的进步，人们的文化知识层次与整体素质的提高，也使中国电影业有着较大的发展。目前电影院也更多的是正在向三线城市发展，以及向县城逐渐辐射，更多的电视银幕进入到寻常百姓家。这才是中国电影发展的一个起步，更大的市场还需要随着经济一起前行。
近年来电影公司的发展也不容小觑，如果说“中影集团”的决定位置没变，而“华谊兄弟”的霸主地位，却在“小马奔腾”与“光线传媒”的左右下动摇着，随之“乐视影业”“博纳影业”的发展也可谓迅猛，2013年“光线传媒”市值超过140亿元，“华谊兄弟”董事长王中军更是扬言未来华谊市值会超过500亿。
中国电影业发展之现状，有着庞大的产量，精品却不多；有着巨大的市场，国产片占据却一般；有着飞速的发展，也有着更多的空间。或许对于国产电影发展最合适的概括应该是：机会与挑战同在。不过对于我们看到的更多的还是对于国产电影发展的希望。
我是陈康，热爱文学、电影。
我的QQ:1039394527
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13年11月13日看电影
【超级英雄】我就是钢铁侠——《钢铁侠3》
*《钢铁侠3》片名Iron Man 3(2013)，别名铁甲奇侠3。
美国/中国科幻娱乐片。
随着电脑特效的发展，钢铁侠也拍到第三部了。经过多年超级英雄电影的连环轰炸，中国的观众们对钢铁侠已经是比较熟悉了。作为漫威的扛把子超级英雄，钢铁侠承载了很多期望。电影的快速发展使得观众们的要求越来越高，简单的视觉特效已经不能满足观众老爷们的需求了，观众们需要的是更绚丽的特效更华丽的场面，而这些正是花花公子斯塔克能够做到的。家底殷实的高调行事斯塔克就怕别人不知道他，他就喜欢穿的花里胡哨的到处寻花问柳。
同样都是超级英雄，有的人就不愿意暴露自己的真实身份，比如同是漫威的蜘蛛侠，DC的蝙蝠侠等，在漫画世界中蜘蛛侠算是钢铁侠的脑残粉，还被后者哄骗的脱下了面具，这是题外话。高调无比的斯塔克将他的性格带入了他的盔甲，钢铁侠俨然也是一副高调无比做派，想要高调嘛，那就得用钞票铺路，这有这样才能让这个土豪显得高端大气上档次。也只有这种狂拽帅气吊炸天的斯塔克才能撑得起荧幕的各种电脑特效。老牌的美国队长和他一比，劣势立刻就出来了，尽管美国队长有英俊的外表健硕的身材，但他的攻击方式却是近战，唯一的远程武器也就是扔扔盾牌了，看多了也没啥新意思，所以美国队长的风头渐渐的被钢铁侠夺走，这是市场所需市场所逼，说白了，谁能带来票子，谁就是老大。
托尼·斯塔克现在可以遥控他的钢铁侠盔甲，MK42就像是他的影子一样，在新生物科技的支撑下，斯塔克可以像打电动一样操控钢铁侠战衣。这种新式的出战方式不由得让人发问：托尼·斯塔克没有了钢铁侠盔甲还是钢铁侠吗？斯塔克用他的行动回答了这个问题。钢铁侠不仅是武力的象征，也是一种精神、意志的象征。患上严重焦虑症的斯塔克也产生过这样的疑问，但他用自己的特长找到了答案。钢铁侠不仅仅是一套盔甲，更是信念和意志。托尼·斯塔克向观众证明了一件事情，没有钢铁侠战衣的他依旧是钢铁侠，没有了托尼·斯塔克的钢铁侠战衣不过是一堆昂贵的废铜烂铁。
最后的高潮是钢铁侠战衣们的集体亮相。这是全片的亮点，是电脑特技的集中展示，同时也是漫画死忠们的吐槽点。大堆大堆的电影原创战衣集体亮相，好像在T台展览一般，亮相不过数分钟后就变成了美丽的烟花。这一次小辣椒战斗力爆棚，而且获得超能力，是否预示着夫妻双双把家还，英雄伴侣闯天下呢。
不过本片美中不足的就是满大人了。一直作为钢铁侠最大敌人存在的满大人摇身一变，被编导变成了可怜的英国戏子，而且还是个好色酗酒的臭老头，这还是漫画中的满大人吗？要知道正是由于满大，钢铁侠才得以诞生啊混蛋！其实不用过多纠结于电影角色和漫画角色的不同，一方面毕竟电影角色钢铁侠的诞生也没有提到满大人，另一方面电影也有自己的改良需要，为了票房，管你什么满大人呢，有本事你从漫画里爬出来打我啊。
关于片中那个帮助过钢铁侠的小朋友，只有一句话可以形容——土豪，我们做朋友吧。
因为中国市场庞大，本片弄了几个镜头放在中国，然后就美其名曰中美合拍，增加中国观众的好感。王学圻和范冰冰的角色毫无存在感，角色不重要，戏份更不重要，如果不是中国经济发展迅速，加上人傻钱多，美国佬才不回来呢。
本片同时也是老美的主旋律电影，用一种极其华丽的方式宣扬了美国精神，展现了美国梦，希望国产电影也能有这样寓教于乐的弘扬主旋律的佳作，能拍出中国自己的超级英雄。中国的特色是武侠，不过武侠除了华丽的动作就是难以表现的内功，拍多了还容易造成小朋友暴力倾向。再扯个题外话，DC画了一个关于中国超级英雄的漫画《十豪侠》，黑中国黑的不轻了，有兴趣的可以看看。
只要票房好，只要画面炫，不愁没剧集，到时候也别怪编剧胡编乱造也变怪编剧心狠手辣，一切以票房为重。不管编剧怎么颠覆漫画，有一点可以肯定，那就是钢铁侠永远是那个风流不羁的斯塔克，永远是那个时刻保卫家园的纯爷们，也永远是最坚定的美国梦缔造者。
一念成魔——《杀无赦第1季》
*《杀无赦第1季》片名Chosen Season 1 (2013)。
小成本惊悚网络剧。
男主角是一个普通的上班族，莫名其妙的被人选中，参与了一场死亡游戏。要么杀人，要么等着被杀。一念之间可以成佛，也可以成魔。
男主角成了佛还是魔，这个悬念一直到最后才揭开。这是我看本剧做的做好的一点，能够牢牢的抓住悬念，悬疑惊悚剧只有悬念才是活下去的资本。
本剧的设定和《电锯惊魂》有些类似，你能为你爱的人付出多少，你能为你爱的人突破多少底限。对错只在一念之间，在突破道德的压迫下，主角能做出多少突破道德底线的事情呢。直到最后一刻观众才能知晓答案。
本剧搭建的框架很大，一群各种肤色充满装逼范儿的人坐在一张桌子边傻笑，这就是很明显的做作。被称为监视者的人们可以随心所欲的在任意地方安放摄像头，还能够控制警察，要么就是钱多的土豪，要么就是绝顶聪明的变态。但看他们在餐桌上傻笑装逼，充分暴露了他们档次不高。俗话说装逼被雷劈，看来这些装逼范儿都是久经雷劈。
如果第二季还是类似第一季的故事，那么很快就会丧失吸引力。毕竟这种类型的片子很多，如果不能在画面上有所提高，不能在人性挖掘上有所破土，那么很难吸引观众老爷们的眼球。悬念好也要看内涵，否则就显得老套了。
看警察把那把可疑至极的手枪还给男主角的时候，就猜测幕后黑手是一群警察。再向后发展，就会发现，警察们也是监视者的小弟。玩的就是计中计中计。
本剧令人不舒服的就是摇晃的镜头了，镜头敢不敢不要这么摇晃，为了拼凑紧张感不必拿观众来受罪。
不知道本剧会不会被砍呢。
殴打小学生——《韩赛尔与格蕾特：女巫猎人》
*《韩赛尔与格蕾特：女巫猎人》片名Hansel & Gretel: Warriors of Witchcraft(2013)，别名韩赛尔与格蕾特/汉斯和格莱泰：女巫猎人。
美国奇幻电影。
影片关于一对大难不死的兄妹，年幼时他们被女巫抓走，俩人大难不死干掉了女巫逃了出来，自此从事猎杀女巫的行当。随着猎杀行动的发展，俩人也遇到了有史以来最难缠的对手——高阶黑女巫。同时他们也了解到了自己的身世以及免疫魔法的原因。
本片剧情比较简单，没难度，主要就是靠画面。各种电脑特技勾勒出了一个黑女巫横行的黑暗年代，魔法免疫的主角们在黑魔法肆虐的偏远地区就如战神一般，加上无敌的主角光环，这两人可成了黑女巫们最头疼的对象了。
片中的黑女巫实在是不够看，战斗力都是战五渣的水平，对付对付普通的乡巴佬还行，一旦遇到稍微有点战斗力的就歇菜了。另外一点很让人不爽的就是黑女巫似乎和美貌绝缘了，全是些畸形和怪胎，造型真的让人不敢恭维。可能黑女巫的作用就是为了烘托白女巫吧，白女巫倒是将女性的各种美德全部占了。而且还拥有令人嫉妒的美貌，难怪黑女巫恨她们恨得牙痒痒呢。
两个黑魔法免疫的猎人对着这群战五渣的黑女巫是一点儿没有心慈手软，各种武器齐上阵，完全是殴打小学生的节奏。
鹰眼杰瑞米·雷纳 Jeremy Renner 这次不玩弓箭了，各种冷兵器热兵器全部耍起来，还摆了不少陷阱。全片中最具有票房号召力的就是他了，其他的角色实在让人提不起兴趣。
本片的动作戏还行，都是在摄影棚中拍摄，加上电脑特效，视觉效果还算过得去。其他的就很一般般了。
影片很美——《雨果》
*《雨果》片名Hugo(2011)，别名雨果·卡布里特/雨果·卡布里特的发明/发明男孩雨果/雨果·卡贝特的发明/雨果的冒险(台)。
美国剧情片。
影片的背景是一战后，地点主要集中在巴黎的一座火车站。战后的巴黎百废待兴，因为战争失去家庭失去亲人的人大有人在，其中就有我们的小主人公雨果。他是钟表匠的儿子，自己也喜欢捣鼓这些齿轮弹簧，平日就躲藏在大钟里，他的愿望就是回忆爸爸，修好爸爸留下的机器人。他在这里遇到了各式各样的人，并最终如愿。
影片两条线，一条是小雨果，一条是玩具店老板乔治·梅里耶。小雨果目的很简单，默默的回忆父亲，尽力修好他留下的机器人。乔治·梅里耶这条线相较于小孩子就复杂一些了，前后年代的跨度也变大。
影片是反战的，因为只有和平才能让电影业有所发展。战争爆发后人们对电影失去了兴趣，生命都得不到保障的人哪有心思看电影。片中红极一时的大导演乔治·梅里耶也逐渐的销声匿迹，最终窝在车站里开着玩具店。如果不是误打误撞闯入的小雨果，乔治·梅里耶会一直沉寂下去，他的作品也会慢慢消失。影片巧妙的回溯了电影的发展史，借着小雨果和老巴特菲尔德，同时向默片不断致敬，在3D技术快速发展的时候不忘默片。
插播一个新闻《18世纪表匠发明“机器人” 可简单“编程”》，这个新闻和本片中出现的会画画会写字的机器人是何其相似！
据外媒7日报道，早在240年前的18世纪，一名瑞士钟表匠和他的儿子就发明出了一些靠发条驱动的世界最古老机器人，它们能写字、能画画、能弹琴。目前，这些罕见的古董机器人正在瑞士一家博物馆中展出。
由于更换“写字机器人”内部的40个可替换凸轮，它就可以写出不同的词句，这意味着这种机器人就好像电脑内的各种程式一样可以被“编程”，所以“写字机器人”也被一些科学家视为现代计算机的“始祖”。
科洛·莫瑞兹 Chloe Moretz的表演显得太做作了，刻意的在片中表现一些肢体动作和表情，给人的感觉不是很自然。倒是男主角阿沙·巴特菲尔德 Asa Butterfield的表现不错，较好的表现了一个内心世界丰富命运多舛的小孩。本·金斯利 Ben Kingsley 的演技是毋庸置疑的，他在多个时间维度之中游刃有余，特别是他的眼睛，能够在恰当的时间表达恰当的意思，甚至不需要开口。
本片视觉效果很棒，画面十分靓丽，色彩鲜艳，看起来很舒服，画面的冲击力也很到位，画面上的各元素都能恰到好处，导演的功力可见一斑。
影片画面很美，值得一看。
诚意呢——《虎胆龙威5》
*《虎胆龙威5》片名A Good Day to Die Hard(2013)，别名虎胆龙威:择日开战(港)/终极警探:跨国救援(台)。
美国动作片。
不服老的布鲁斯·威利斯 Bruce Willis 将Die Hard 拍到五了，这次弄出个儿子，父子俩一起跑到俄罗斯打打杀杀。
尽管片中约翰·麦克连恩John McClane口口声声说：“我还在度假。”但有你老人家这样度假的吗，其实却是很享受破坏的过程吧。他捧着各种长枪短炮，在俄罗斯乌克兰的地盘大开杀戒，就连会有核辐射都不怕了，有了打枪的机会，都忘记自己的年纪了。
本片中比较需要体力的动作戏都由年轻人代劳了，老家伙布鲁斯·威利斯只负责露露脸，摆摆造型这种轻松的活儿。是不是良心之作就看老爷子的表现了。
诚意足不足得由观众说了算，对比一下史泰龙的《敢死队》系列，对比一下施瓦辛格的《背水一战》，布鲁斯·威利斯的《虎胆龙威5》实在是显得诚意不够。不脱衣服也就罢了，动作电影最重要的动作戏也不耍耍，那还叫动作戏嘛。
布鲁斯的表现略显诚意不足，剧本的不到位也显得缺乏诚意。本片是《虎胆龙威》续集中第一部原创剧本的作品。前面的三部续集的剧本都并非原创作品。第二部的续集的剧本来自弗兰克·辛纳特拉所主演的《大侦探》的续集，剧本原名叫做《诸事无常》（Nothing Lasts Forever）。后来这个剧本被拍摄成了《虎胆龙威2》。而后面两部续集的剧本分别是《西蒙说》（Simon Says）以及《网络》（ww3.com）。原版的剧本中并没有约翰·麦克连恩这个人物，后来把这个人物加进去之后，才成了这个系列的剧本。原来约翰·麦克连恩只是个临时工，戏份都是后加的，你让他怎么表现出诚意呢。
喜欢这个系列的人慎看，免得破坏了硬汉在自己心目中的形象。
智商是硬伤——《健男抢钱团》
*《健男抢钱团》片名Pain & Gain(2013)，别名付出与收获/痛苦与收获/不劳而祸(台)。
美国犯罪题材喜剧。
根据真实案件改编，卖拷贝根据报纸上的系列报道，将这个离奇可笑的案件改编成了这部充满黑色幽默色彩的喜剧。
卖拷贝说哥不需要爆炸照样可以拍的很精彩。这次，他在几个空有一身力气的壮汉帮助下，再次证明了自己，这部黑色幽默剧绝对让你十分开心。
看到片中的这三个笨贼，真是急死个人了，整天想着发财，却没有发财的命。自以为策划出了一个完全的发财伎俩，却缺乏执行力，又不够心狠手辣，总想着吃天上掉下的馅饼，自己却连餐具都没准备，到头来只能是吃自己做的惨剧。能够聚集起大量财富的人必然是有他的过人之处，其中聪明的脑袋就是必不可少的，如果一个只有肌肉没脑子的人坐拥百万财产，那才是不正常的呢。
道恩·强森Dwayne Johnson、马克·沃尔伯格 Mark Wahlberg、艾德·哈里斯 Ed Harris 三个壮汉可算是倾情出演了，一身腱子肉十分好看，但人物角色就不够看了，除了一身力气，就没剩下东西了。平时让他们动动脑子就想要杀了他们一样，甚至在杀人之后用来平复心情的方法也是举哑铃。真是黑色讽刺到家了。
贱贱的肯·郑 Ken Jeong再次以他的独特的超贱表情出现，用他那哄骗三岁小孩的语调将片中的傻大个忽悠的团团转。看到他那超贱至贱的表情就让人想到他在《废柴联盟》里的活宝形象，实在是将人至贱则无敌发挥的淋漓尽致。
智商不够就别搞高智商犯罪了，老老实实的抢劫吧，那个简单一些。
美轮美奂——《霍比特人1:意外旅程》
*《霍比特人1:意外旅程》片名The Hobbit: Part 1/The Hobbit: An Unexpected Journey (2012)，别名霍比特人1:不可思议之旅/哈比人:意外旅程(台) / 哈比人:不思议之旅(港)。
美国/新西兰奇幻电影。
本片不需要作过多介绍，大名鼎鼎的《魔戒》应该算是本作的儿子。《霍比特人》的故事大致发生在《魔戒》三部曲之前60年左右，主角比尔博·巴金斯是一个霍比特人，他心不甘情不愿的参加了一场探险，而这场探险直接改变了中土世界，也造就了《魔戒》。
没有《霍比特人》就没有《魔戒》，正是因为原著的成功，我们才能看到这部奇幻巨制。和《魔戒》一样，影片还是在新西兰拍摄，那里无尽的美景正好可以营造一个剑与魔法的中土世界。影片是标准的魔戒系列前传，我们熟悉的多位角色在本片中一一亮相，观众们可以顺便怀旧一下。
地洞里的兽人真是标准战五渣，连用近战武器的法师都打不过，看来这些地洞兽人的作用就是用来搞笑的，满满一个洞穴的兽人被十几个缴了械的矮人打的落花流水，连首领都被法师用剑砍死，真是丢死人了。相比这些战五渣的兽人，白兽人带领的部队算是精锐的多了，不论战斗力还是气势，都是精英水平的，有了这些高级怪，才能烘托主人公们的厉害。总是杀野猪野蛇的主角绝不可能让观众过瘾，而且也不会升级的，主角们必须杀杀同等级的怪才能升级加点打BOSS啊。
霍比特人的战斗力比起战五渣的地洞兽人还不如，他们拥有的就是无所不能的主角光环和他们身上的正义感。他们正直，但胆小，贪图安逸，但心地善良，危急时刻还是能够挺身而出的，就像《魔戒》里的霍比特人能够在关键时刻发挥关键作用一样，战五渣的比尔博·巴金斯也能够在关键时刻冲出来，让剧情向着正经方向发展，让中土世界变得好一些。在荣耀的感召下，矮人们集结到一起，为了收复家园而展开冒险，同样的事情发生在霍比特人身上，在荣耀和信任的感召下，他由不情愿到志愿加入探险队。
本片的电脑特效比起之前拍的《魔戒》又有了不少进步，毕竟电脑特效技术在发展，影片不论画面还是音效，都是上乘之作，将这个剑与魔法的世界勾勒的美轮美奂。
喜爱奇幻艺术的观众不要错过本片。
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『 看电影截图志 — 阿尔卑斯 金刚狼2 斯黛拉 我父亲的房子 五年之约 』
几天匆匆忙忙看了几部片子，但是喜忧参半，有惊喜更多是失望，好在5部电影
基本上对半吧，《金刚狼2》五五开，就是那半部好电影里面的。
先说这最后的看的《阿尔卑斯：自然的巨人》上午在“公共场合”自己看的，真是意犹未尽，其他都看完就删除了，把《阿尔卑斯》留着，准备再看几遍。
《阿尔卑斯》 在对大片审美疲劳对情色影片❤迟钝的年终季，躲开龟头敏感的广告，看到了这样的风光迤逦无以言表。 在北京雾霾的季节眺望这里简直就是到了天堂一般，看着这样一生可能都无法企及的高度，看看 也是一种赏心悦目吧。
总片长不到45分钟，据说是投资上亿的国家形象广告
以一家人叙事的内容展开
纯净的自然风光，流连忘返。
人间仙境 世外桃源
这样的人生高度单凭梦想是不可能企及的
呈现片名由橙红色渐变成冰雪的白色
广袤的田园风光 人迹罕至
这里就是人间天堂 任马由缰
无限风光在险峰
无限风光在险峰就是这样理解
每一个镜头拿出来都是一幅秀美的山水画卷
—— 山高人为峰
距离登顶只有几步之遥
*已经有BD效果的视频可以选择下载和观看（碟报我就不代言了）
《金刚狼2》也可以叫“金刚狼在日本长崎”，下一步，我看如果我们审批再宽限一些
下一步金刚狼可以来北京或者去上海拍摄了，现在我对这样的特效大片已经看累了。
没有过去的那种新奇感觉了，好在有公映国配給影片增色不少，要不然我还等着再说呢。
其实，我还有《金刚狼》的碟，但是我差不多已经忘了前面讲的是什么内容了……
电影基本以日本特色为主 风土人情 黑武士
这个蛇蝎毒妇还是比较好看的
特效，特效，这样的电影，没有特效简直故事就是驴唇不对马嘴
演员表 配音 演员
最后出现的片名
结尾 别走开的“彩蛋” 前面人物出场
金刚狼2
The Wolverine
(2013)
从2009年《电影世界》上面就看到一部电影《斯黛拉》当时没有留意，也没有注意出碟没有，
日前，再次浏览杂志时又注意到这部电影，于是试试搜出来看看，果不其然就顺理成章的看见了。一部导演的自传式影片，描写下萝莉成为“萝莉”之前的故事，朴素、真实，耐人寻味。可惜的就是电影里面的小演员就是拍了这样一部电影，现在也没有任何电影再进入我们的视线。
片名 斯黛拉 古灵精怪的表情，透着招人喜爱。
眼睛都会“演戏”
在“成人世界”侵淫，幼小的心灵有了一颗过早成熟的❤
女孩子的初潮，羞涩的告诉了妈妈 继而妈妈告诉了所有人大家給斯黛拉鼓掌祝贺
东西方对待“性”教育的不同方式真的值得我们思考。
脖子上面系了一根黑丝带，预示了斯黛拉自己的长大成人。
本来是想看“年度特色性爱镜头呢”结果大呼上当。
以下两部电影只列入片名“烂”懒得介绍了，可能和我本人的鉴赏水平有关系。
恶搞，也不带《我父亲的房子》你丫那样的……（我都截屏了，也不想贴了）
我爸爸的房子
Casa de mi padre
(2012)
没看完，删除了，喜剧不喜剧的，人物出场太乱，五年的约定太JB累了。
五年之约
Five-Year Engagement
(2012)
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天天观影---------《金刚狼2》
远没有第一集精彩，动作场面有些混乱，而且金刚狼罗根也没显现出那种张狂霸气的派头，全片被人痛殴无数次，最后深入虎穴的大战没什么高潮，倒比不上开头子弹列车上的追杀，银甲武士的造型让我想起了《铁甲钢拳》里的日本格斗战士。不时出现在罗根枕边的“凤凰女”不知道是想要干什么，就像隐藏在罗根内心深处的自我，夜夜阵痛，使这个可怜男睡眠质量堪忧。全片的日本元素让人看着不舒服。美军轰炸长崎的时候，金刚狼救下了一个貌似宅心仁厚的日本鬼子，后来这个日本鬼子老了，开始羡慕嫉妒恨金刚狼的不死之身，于是恩将仇报，要换取对方的超能力妄图长生不老……这时候金刚狼该后悔了，早知今日当初就该让核弹轰死你个狗R的。片尾彩蛋出现惊喜，万磁王和X教授齐现身，预示着又一场大战即将爆发。
《金刚狼2》The Wolverine 2 (2013)
导演: 詹姆斯·曼高德
主演: 休·杰克曼
冈本多绪
福岛莉拉
真田广之
斯维特拉纳·库德钦科娃
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【jSeraph】[看电影]2013.11.上【无人区】
本年度最酷封面。
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《步步追魂》：中国医生真难当
看海报，看介绍，《步步追魂》都是一副恐怖片的卖相，我很好奇片方为什么不将它放在刚过去不久的万圣节档期，其品质不错的3D效果应该有希望在一堆同质作品中冒尖。看完影片，我的疑虑烟消云散了。《步步追魂》有恐怖元素，但走出影院，你不会跟别人说，我刚看了一部恐怖片。事实上，我完全没法把它归类为某个或某几个特定的类型，一定要分门别类，只能借用一个西方评论界的专有名词，坎普（Camp）。
坎普电影的特征也很难几句话说清，你可以将它理解为各种风格、基调、成分的杂糅乱炖。要杂到什么程度呢？这么说吧，跟坎普片一比，昆汀、罗德里格兹的电影，就太单一乏味了。华语片里有过不少坎普片，比如80年代有个“邵氏集体创作组”，擅长把《倚天屠龙记》拍成《星际迷航》，把《封神榜》拍成《超人》。但人家是一群人七嘴八舌开会讨论出来的剧本，而本片的编剧只有两位，我很佩服他俩，他们一定看过无数的电影。
由于不能剧透，我决定把片中的娱乐元素分散打乱，简述一番，好让大家一窥这部中国坎普片的特色。首先是侦破推理，帅医生俨然柯南上身来了一段室内推理秀，还屡屡以身犯险潜入敌营查探，但好几次被抓了正着或闹了笑话。他演完侦探又扮商业间谍，在豪华游艇上玩起《碟中谍》般一人分饰两角的高科技把戏，还顺便做了数个植入广告。动作惊险戏不能少，诸如汽车翻天、坠崖，近身肉搏，亡命奔逃之类，不一而足。黑帮片气质亦有之，娱乐城救人可真狂野凶狠，酒吧对峙老有《杀破狼》的范儿了。浪漫爱情不可或缺，姑娘的内心倾诉，可以给迟钝的男观众们上一堂女性心理课，还有煽情的生死告白，企图让观众哭的稀里哗啦的，单独拎出来，倒真是光棍节档期的料。既然标注恐怖，鬼屋历险、梦魇惊魂的戏码也不能少，炫耀3D效果的大任就交给它们了。还有无厘头喜剧，那一段动作模仿的应该是《十二生肖》，但调调偷师了周星驰，搭配好坏自可见仁见智。此外还添加了肢解片的视觉效果，断手断头，血腥刺画，浴室屠杀什么的，晕血严重的朋友记得捂眼。
除了把这一水儿的大片题材全召集麾下，影片还披上了一张情色的画皮。但凡主要女性角色，个个打扮的热辣惹火，连“良家妇女”也要以正义的名义卖弄一把性感。露事业线，秀美腿，洗泡泡浴，水中自慰，怎么挑逗怎么来。审核底线是不能露胸，怎么办呢，就露个假的呗，或者拿手挡着做欲露不露状，一样能撩拨人心。在每个有美女亮相的场景里，你都可以期待看到酥胸，裸背或小腿，绝无例外。导演不时安排几场床戏，只听影院间或回荡着女人的销魂呻吟，镜头却总在恰到好处时，别有用心的移开了。
有一个段落印象深刻，值得单独一提。说的是医院倡导礼仪改革，于是有一组新院长在大厅里指挥众医生学习五讲四美的仰视镜头，背景里奏着恢弘的交响乐。我当时的第一反应就是邪教洗脑，还想到了《歌剧院杀人狂》，后来影片果然给出呼应，但竟然将解释扯到了“希特勒”身上。如此严肃又富表现力的一段放在坎普片里，被生生解构成了笑话，有点可惜。
影片让我们对医生刮目相看。他们生存的世界是多么险恶啊，医院阴谋遍地，上司黑心逐利，以命相托的生死兄弟是野心狂人，端茶递水的小秘书是毒药皇后，工作之余还要跟黑帮老大斗智斗勇斗挨打能力。做一个合格的好医生需要具备的素质如下：胆大心细，心理素质好，抗药物能力，徒手搏斗，短跑冲刺，户外极限跳跃，侦破推理，黑客技能，跟踪监听，撬锁溜门，还能用一手挖耳朵的绝活哄女友开心。让人觉得，要是《谍影重重》里的伯恩来中国捣乱，咱们派个医生就够他喝一壶的了。在中国，做医生的门槛远比做特工要高，网上报道的那些医患纠纷都是小意思了，本片告诉你，做一个中国医生很难，做一个中国私立医院的医生更难，如果你是一个有正义感有同情心有爱心的私立医院帅哥医生，你的人生一定被上帝开启了噩梦模式。（文/方聿南）
坎普电影的特征也很难几句话说清，你可以将它理解为各种风格、基调、成分的杂糅乱炖。要杂到什么程度呢？这么说吧，跟坎普片一比，昆汀、罗德里格兹的电影，就太单一乏味了。华语片里有过不少坎普片，比如80年代有个“邵氏集体创作组”，擅长把《倚天屠龙记》拍成《星际迷航》，把《封神榜》拍成《超人》。但人家是一群人七嘴八舌开会讨论出来的剧本，而本片的编剧只有两位，我很佩服他俩，他们一定看过无数的电影。
由于不能剧透，我决定把片中的娱乐元素分散打乱，简述一番，好让大家一窥这部中国坎普片的特色。首先是侦破推理，帅医生俨然柯南上身来了一段室内推理秀，还屡屡以身犯险潜入敌营查探，但好几次被抓了正着或闹了笑话。他演完侦探又扮商业间谍，在豪华游艇上玩起《碟中谍》般一人分饰两角的高科技把戏，还顺便做了数个植入广告。动作惊险戏不能少，诸如汽车翻天、坠崖，近身肉搏，亡命奔逃之类，不一而足。黑帮片气质亦有之，娱乐城救人可真狂野凶狠，酒吧对峙老有《杀破狼》的范儿了。浪漫爱情不可或缺，姑娘的内心倾诉，可以给迟钝的男观众们上一堂女性心理课，还有煽情的生死告白，企图让观众哭的稀里哗啦的，单独拎出来，倒真是光棍节档期的料。既然标注恐怖，鬼屋历险、梦魇惊魂的戏码也不能少，炫耀3D效果的大任就交给它们了。还有无厘头喜剧，那一段动作模仿的应该是《十二生肖》，但调调偷师了周星驰，搭配好坏自可见仁见智。此外还添加了肢解片的视觉效果，断手断头，血腥刺画，浴室屠杀什么的，晕血严重的朋友记得捂眼。
除了把这一水儿的大片题材全召集麾下，影片还披上了一张情色的画皮。但凡主要女性角色，个个打扮的热辣惹火，连“良家妇女”也要以正义的名义卖弄一把性感。露事业线，秀美腿，洗泡泡浴，水中自慰，怎么挑逗怎么来。审核底线是不能露胸，怎么办呢，就露个假的呗，或者拿手挡着做欲露不露状，一样能撩拨人心。在每个有美女亮相的场景里，你都可以期待看到酥胸，裸背或小腿，绝无例外。导演不时安排几场床戏，只听影院间或回荡着女人的销魂呻吟，镜头却总在恰到好处时，别有用心的移开了。
有一个段落印象深刻，值得单独一提。说的是医院倡导礼仪改革，于是有一组新院长在大厅里指挥众医生学习五讲四美的仰视镜头，背景里奏着恢弘的交响乐。我当时的第一反应就是邪教洗脑，还想到了《歌剧院杀人狂》，后来影片果然给出呼应，但竟然将解释扯到了“希特勒”身上。如此严肃又富表现力的一段放在坎普片里，被生生解构成了笑话，有点可惜。
影片让我们对医生刮目相看。他们生存的世界是多么险恶啊，医院阴谋遍地，上司黑心逐利，以命相托的生死兄弟是野心狂人，端茶递水的小秘书是毒药皇后，工作之余还要跟黑帮老大斗智斗勇斗挨打能力。做一个合格的好医生需要具备的素质如下：胆大心细，心理素质好，抗药物能力，徒手搏斗，短跑冲刺，户外极限跳跃，侦破推理，黑客技能，跟踪监听，撬锁溜门，还能用一手挖耳朵的绝活哄女友开心。让人觉得，要是《谍影重重》里的伯恩来中国捣乱，咱们派个医生就够他喝一壶的了。在中国，做医生的门槛远比做特工要高，网上报道的那些医患纠纷都是小意思了，本片告诉你，做一个中国医生很难，做一个中国私立医院的医生更难，如果你是一个有正义感有同情心有爱心的私立医院帅哥医生，你的人生一定被上帝开启了噩梦模式。（文/方聿南）
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《 日本大导演电影作品里的“ 妓女情结 ”》
妓女做为最古老的职业，历朝历代都是文学作品里永不枯竭的题材，我国古代以及近现代
都有大量与之相关的作品在坊间流传被世人吟诵（新中国以后除外）。在我们一衣带水的邻邦
日本在电影诞生的这百十年里就一直不断有颂扬歌妓、艺妓以及妓女的各种各样的内容题材。
很多电影大师用毕生的精力与艺术成就推出了自己著名的影片。最有争议的“大岛渚”《感官世界》
最著名的“熊井启”《望乡》以及最执着一生的“沟口健二”堕落女人系列等等。
● 大岛渚《感官世界》
《感官世界》的轰动，让日本“阿部定”这个女人闻名世界，也是之前以及之后同名的
改版电影都无法超越的一个范本。现在蓝光版本也已经问世几年了，如果说有了一台
蓝光碟机，选择两张碟的话，推荐你一张是《天地玄黄》还有一张就是《感官世界》。
*（此观点可不是我臆造的，是某些影碟权威们发布的）
附注：【电影索引空缺 / 时光网已经删除该片 】
● 五社英雄的《阳晖楼》、《吉原炎上》、《鬼龙院花子的一生》等
《吉原炎上》（碟名：东京妓院）
《阳晖楼》
《鬼龙院花子的一生》以上几部电影可以看做是导演的此类题材的系列作品，内容风格
基本相同，我还有一张他的《肉体之门》D5 也是妓女题材的，已经在前不久被别人拍了
吉原炎上
Yoshiwara enjo
(1987)
鬼龙院花子的一生
Kirûin Hanako no shôgai
(1982)
● 沟口健二 ：一生的挚爱
若说对妓女有真爱应该首推日本国宝级电影大师沟口健二，其以“女性主义大师”著称
30年代的《浪华悲歌》和《祗园姊妹》以及晚年巅峰代表作《西鹤一代女》《赤线
地带》等都是以妓女为主导的影片，可谓付出了毕生的情爱。特吕弗曾经评价说：
他是近年来一些最优秀的日本电影创作者，他的《赤线地带》乍一看比他的其他作品
更加西方化，因为它更现代的题材和松散的性质（摘自《特吕弗：我生命中的电影》
四 、为日本电影喝彩 部分 ）
*题图就是他的著名影片《赤线地带》公映海报
标准收藏版出的“蚀”系列（9区EE曾经2D9版本）
浪华悲歌
Naniwa Elegy
(1936)
赤线地带
Akasen chitai
(1956)
● 今村昌平 《日本昆虫记》
《日本昆虫记》一个女人沦为妓女再召集女孩子买 淫 谋生的过程……
日本昆虫记
The Insect
(1963)
● 曾村保造 的《刺青》
“刺青”这部电影题材，日本百十年来很多导演都曾涉足，这里介绍的是1966年版本
● 寺山修司 的《上海异人娼馆》
有人把其归类为“O娘”系列里面，或者看重了其畸恋的内容吧，还是为了夺人眼球，
我就不得而知了。感觉与之前的O娘，没有什么关系也。
附注：【电影索引 时光网已经删除】
● 熊井启 《 望乡 》
《望乡》在日本妓女电影里面不是特别的，但是在我们中国却是非常“有名”的，该片
对国人的冲击是史无前例的。有人在当时公映的时候曾经几次光顾电影院，我记得
电影公映以后引起了争议，后据说又删了部分再重新公映，尽管没有任何“感官刺激”的
内容，可是国人还是争先恐后进电影院一睹这部影片。即便现在也没有当时人们传说的
所谓“完整版”，这部影片虽然题材特殊但是我们真的还没有什么可“删除”的地方。
《望乡》电影还有一个值得难忘的就是他的“译制经典”——上译国配
望乡
Sandakan 8
(1974)
ps：
日本很多著名演员也曾经参加这样题材的影片，我们的偶像人物山口百惠和三浦友和
共同出演的《伊豆舞女》。很多影片主人公也有个别经历的镜头如《人证》等，就不
一一列举了。
—— 日本纪录片《沟口健二：一个电影导演的生涯》剧照
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《赤焰战场2》：当演技派组成敢死队
《赤焰战场2》：当演技派组成敢死队
■文/慕容天涯
一部《赤焰战场2》，做到了续集大片应做到的一切。而喜欢《赤焰战场2》，绝不是因为单纯喜欢好莱坞大片，只是喜欢这些演技派的“老不正经”。
他们不经意间的一个眼神和动作，就是个表演教科书上的范例。当然，这一次的他们绝不文艺的对谈或是纠结着思考。
他们只做一件事：拔枪对射，冲锋陷阵。
卡司晃眼：表扬一下演技派
《赤焰战场2》的卡司：是电影界的土豪阵容。
当然，这种群星卡司，配合着特工题材的作品，很容易使人联想到《十一罗汉》系列。的确，这种明星连连看的方式需要的是真正在演技和个人魅力上独树一帜的明星。让我们来看看《赤焰战场2》这种敢死队里演技派们都有谁。
内地的观众们也许只是买票入场，看着他们卖萌耍宝，拔枪杀人。但是对于类似海伦米伦高呼自己是英国女王，在精神病院里狂奔的细节并未有共鸣。就拿她来说吧，因为海伦米伦是最让人惊艳的老精神病选手之一。是的，这位直到几年前才真正被大部分世人熟知的演员，就是目前世上在电影这门艺术里将英女王诠释得最出色的的扮演者，没有之一。片中的她不动声色的狙击，边打电话边溶解尸体，一副驾轻就熟的范儿，让人记忆犹新。还有约翰马尔科维奇，这是片中将卖萌进行到底的老顽童，仔细观察他的履历，一幅坏人相，天生演技派。这是纵横银幕几十年的老戏骨了，他的存在更多的是为了一种不同形象的颠覆。
当然要说说凯瑟琳泽塔琼斯。她老了，是的，毋庸置疑她老了。但是女人掩不住的东西，永远是风情。也许俄国女间谍这个角色不够美艳，但是永远够风情。至少在她初见布鲁斯威利送上那个热情的吻时，你能感到有种东西从银幕中喷涌而来。最后是我们的汉尼拔——安东尼霍普金斯，他在片中饰演一位老科学家，只能说姜还是老的辣，他角色有前后巨大的反差之感，绝对够得上“出乎意料”四个字，也让本来很简单的剧情，终于有了可以复杂起来的可能。
再加上年内已经再次登录内地大银幕的硬汉布鲁斯威利斯。从阵容的角度，《赤焰战场2》的厚度超乎预期，何况还有在好莱坞每每客串大制作皆有惊喜的李秉宪。
晃眼只是表面，精彩的是他们的表现。
场面出众：人人都爱动作片
这只敢死队的意义就是，他们是特工片里演技最好的，是演技派里最能打的。
其实最近大银幕上有两部的施瓦辛格的电影：《背水一战》和《金蝉脱壳》，后者有了史泰龙，文戏好一些，但是两部戏因为成本的限制，打得都应该更过瘾一些。
好在《赤焰战场2》够得上过瘾二字。
没有了节制，子弹横飞，拳脚相加，整体够火爆。
对于这个11月而言，《赤焰战场2》奉献了最富有娱乐效果的两个小时。至少每个笑点都不俗套，而每次过瘾的狂轰滥炸都毫无节制和出人意料。
片中至少有三段以上的成型动作片桥段。既然是桥段，可谓把握了类型片的经典规律。比如布鲁斯威利斯开篇在封闭空间内的以一敌众，这部分对于老布制敌手段的多样性展示是非常到位的。而在《虎胆龙威》系列拍到第五部后，他个人已经具备了成熟的银幕风格和独到的动作理念，可谓给人开篇惊艳之感；对韩国演员李秉宪的运用是编导的独到之处。此番也让其比起今年另一部大片《特种部队2》中的出镜更出彩。李秉宪的特点是接近传统港式功夫片的打斗与搏击。但是每每好莱坞对于这种离开枪火之后的打斗把握不如东方电影人。基本原因是受限于东方动作指导在好莱坞工业体系中的水土不服，以及东西方动作片理念上的冲突。所谓理念冲突如下，比如西方强调力量与直白的饱以老拳，东方提倡速度与出手的一招一式。这一次，本片在李秉宪的动作场面设计上很好的解决了这个问题。他的几场打戏，将自身的凌厉风格与贴近实战的效果有机结合，虽未达到港片黄金时期的形神兼备，但是作为好莱坞出品，已属不易，当然，如何漂洋过海依旧坚持风格，也许这是值得华语影人思考的问题了。
再者，影片有着很棒的追车戏。要知道，每部经典的特工题材电影，追车戏是标准配置。本片一头一尾两场大规模追车戏，开篇幽默风趣，片尾火爆刺激，各有所长。别小瞧追车戏的作用，不仅能够让观众伴随着强劲配乐的有着强烈的感官刺激，更可以改变一成不变的故事节奏，继而半植入化的各种豪车会有种品牌价值瞬间飙升的风驰电掣之感。一招三用，何乐而不为呢？更何况，这部戏还有我们最爱的慢镜配双枪，在追车段落里令人热血沸腾。
所以说，作为动作片，《赤焰战场2》很火爆够格。这种火爆比起超级英雄的上天入地更让我们熟悉，比起夕阳红的勒紧腰带更显得出手阔绰。
因为火爆，所以人人都爱。
搞怪风格：这是一个卖萌的年代
从《独行侠》约翰尼德普不露真容插科打诨两小时某些观众仍然买账，《雷神2》洛基话唠不断化身美国队长全场哄堂大笑可知：这是一个卖萌的年代。
别指责这群老家伙们在这部《赤焰战场2》里搞笑搞怪了，他们毕竟有躺在功劳薄上睡觉的资格。虽然这种搞怪是两面性的，第一，它让我们熟悉的银幕大咖有了不一样的转变。比如马尔科维奇不再是恶人而化身每每接话不停的古怪老头，汉尼拔不再琢磨吃人而是频频的露出那么温暖可爱的笑容，布鲁斯威利斯更是穿得西装革履，像是从舞会里偷跑出来又跑进了镜头里。不断的和他的“小女孩”，已经年逾五旬的玛丽露易丝帕克谈情说爱。
第二，卖萌也依旧是危险的，本片最大的问题也在于叙事节奏的不够紧凑。但是如前文所述，时代使然，审美趋势如此。银幕绅士不见，雅痞横行。你谈高深的调调，但偏偏这是个卖萌的年代。
所以老精神病们组成了特战队，或者说一群演技派组成了敢死队。他们最大的好处是提醒你“人老心不老”之说仍在银幕上烁烁放光。
既然男不怕英雄迟暮，女又何惧红颜凋零？这部片子它适合银幕下的老中青三代观众。老人家找共鸣，中年人有思索，青年人送掌声。人人对号入座，看看未来一定会老去的自己，那时应怎样活得精彩无比。
整体质量：★★★★
演员表演：★★★★
音画效果：★★★★☆
娱乐指数：★★★★☆
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『快播观影截图志——《编舟记》、《二月之夏》、《峡谷》、《穿裘皮的维纳斯》、《历劫佳人》《赤焰战场2》20张图没有剧透』
*由于《赤焰战场2》昨夜才搜到，故没有在名单里面。
*豆瓣影片目录，排名不分先后。
之前在《图书与电影的故事》里面介绍了《编舟记》（碟名：大渡海），今日终于看见了
完整的真貌。日本电影每年都会有这样几部感人至深的“主旋律”奉献，在所谓AV浩瀚的
国度也真是难能可贵，电影没有特效，没有艳情，就是朴朴实实把十余年的大辞典的编撰
富有人情味的展现出来。
《编舟记》
主人公木讷出场
缘起
既点明词典名称的含义有把电影片名升华出来
把影片的感情戏用词典编撰的形式描写出来，新颖独特。
翻书的感觉，看罢我也尝试的把我书柜里面各个时期的藏书字典翻出了找感觉
我们的图书装帧真的没有人家的讲究。在人文、科技方面我们应该向日本人学习的
地方很多很多，所以日本人敢于向我们动辄说“不”on！
编舟记
The Great Passage
(2013)
《穿裘皮的维纳斯》是在找今年罗曼·波兰斯基那部新片时，偶然看见的韩国版本
对这样翻拍的影片，只可以看看罢了。
穿皮草的维纳斯
모피를 입은 비너스
(2012)
随便搜到的一部“文艺”小清新影片《二月之夏》，一段在文艺青年中发生的“三角恋”
有露点，但是没有列入“绝色影展”先。
望远镜效果
再近一点看看……
诗人、画家、唧唧歪歪、
出现片名——风景不错，锯齿状的海岸，浪花拍击着躁动不安的年轻❤
二月之夏
Summer in February
(2013)
《峡谷》之前好像没看完，再随便看看吧（来看问题女青年的装与裸）
峡谷
The Canyons
(2013)
《历劫俏佳人》不是新片了，DVD时期也忘了有没有的碟，就为了看看安妮·海瑟薇的
所谓露点……
《赤焰战场2》正在公映，都说比第一部好看，我就试试看看有什么好版本了没有，
结果“雷达”一扫，满眼全是“赤炎2”的视频，清晰的也叫人“忍不住”就先睹为快了。
左上角的HD，是什么版本呢？求解 还有右下角的“二维码”现在的科技手段的应用
真的是无孔不入呀！
老家伙上来就诈死，我还以为他真的是“打酱油”来的呢。
世界级顶尖杀手韩国演员出场的字幕，先声夺人有没有。
上来先来一个裸体亮相
据说“删除”镜头，我没有看过“公映版”不得而知。
没说的了，看电影吧，感谢“互联网”……
（ 附注：我也差不多知道在“用日记形式”发布没有“标题”字数的限制，我懂了！）
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《在火星上最后的日子》：一部B级片的三种解读
很久以前，笔者影迷资历尚浅时，就留意到一个现象，很多顶级大片，都可以在娱乐要素上拆解成不同题材的小片。对此，《火星上的最后时日》提供了一个鲜活的例子，它无时无刻不使我想起去年的《普罗米修斯》。主线——行走异星的科考先锋，有男有女分工明确，性格迥异，暗伏矛盾；视觉印象——风沙弥漫而视线不佳的荒原上，矗立着几座基地，勘探车穿行期间，队员大多身穿宇航服示人；情节——来历不明的异种生命感染人体，演变出疯狂的追赶和绝望的厮杀。
不同的是，《火星》中作为主要矛盾的变异人屠杀，在《普罗》中只占据一小段，后者的洞穴探险，飞船逃生，第三类接触，寻访远古文明，变种DNA怪物，以及大企业阴谋等等元素，都可以发展出各自独立的次一级作品。这也是除了制作成本之外，区分一线大片和B级片重要指标：大制作娱乐元素丰富，以同时取悦不同喜好的观众，而B级片只突出其中一两个，面向的是一小撮死忠影迷。
这也是恐怖片（即使是那些传世经典）很少是“大片”的原因，次时代脍炙人口的恐怖佳作（比如温子仁作品）更是标准的B级大赏，甚至毫无掩饰成本不高的意图。因为纯粹不花哨，所以能专心发酵恐怖气氛，假如奇门遁甲一大堆，阴冷的停尸房就变成热闹的马戏团了，还能吓到谁？
客观来说，《火星》只是一部无甚特殊的标准B级太空恐怖片，你甚至可以说它是对《普罗米修斯》的轻微剥削。之所以值得推荐，在于笔者看来，故事可以有三种不同的解读，比看过即忘的B级大俗套多了几分丰富性。
一是将之看做太空僵尸片，无非是换了个方式重复《火星幽灵》，《阿波罗18号》，《欧罗巴报告》的套路，标准的流水线作品。但可疑的是，片中的僵尸仍保留了身为科学家时的技能，可以娴熟操纵宇航勘探设备，制作爆破品，跟踪未变异者，驾驶宇航器。无论你将《地球上最后一个人》还是《活死人之夜》作为僵尸片的起源，欧美僵尸的基础设定不变，牺牲智力换取极强的攻击性和嗜血欲。在2005年的《活死人之地》里，僵尸只是学会了使用步枪，就让人大跌眼镜了。所以《火星》的僵尸智力不减，就让人疑窦丛生了。
而且前二十分钟已经交代，基地中憎恨、嫉妒、决策分歧蔓延，团队精神和战友情谊都开始崩塌（宇航总署选人真不靠谱），加上火星磁场什么的对大脑影响，不妨大胆推测出第二种解读：根本就没有什么病毒感染，起初只不过是一个被仇恨和排挤冲昏头脑的队员，以变异做借口，以化妆作掩护，对其他人实施武力报复，“被感染者”意识到了其中的诡计，却顺水推舟借用了这层伪装，共同上演了一场“僵尸大戏”。
不过我们仍无法解释受感染者奇特的生理状况，比如生命迹象停止，在火星大气中行走等，也无法理解他们脱身后如何自圆其说。所以最合理的第三种解读是，确实有病毒存在，但其作用不在于让人变成无知觉的僵尸，而只是改变人的身体表征和环境耐受，在保留一切智慧、记忆和技能的前提下，摧毁了纪律、道德的约束，并成倍的增加了他们的攻击欲望，换句话说，就像《化身博士》描述的，他们从循规蹈矩的杰克变成了以施暴为乐的海德。也许这已经迈入过度解读的范畴，也许主创的意图并没有这么繁复，但一部B级片除了刺激感官还能促人“解读”一番，倒是很少见的，值得记上一笔。（文/方聿南）
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《双龙出手》：黑白好基友大杀四方
几年前一次重温《无间道》，我冒出一个念头，如果在某个平行宇宙里，刘建明和陈永仁都是警方派出的卧底，但彼此不知晓对方身份，误打误撞在黑帮混成生死兄弟，这故事一样能讲得风生水起。多年的YY梦，让这部漫画改编的《双枪》给圆了。缉毒局卧底撞正海军内奸，先是臭味相投勾搭成奸，继而撞破身份反目成敌，拨云见日后又结成患难之交大干一票，一切都颇符合我当年设想。可惜手头没有物质证据，否则可以状告漫画作者史蒂文·格兰特剽窃创意，哼哼。
这两位一身痞气的流氓探员分别由丹泽尔·华盛顿和马克·沃尔伯格扮演。随着年事渐高，奥斯卡影帝华盛顿偶尔也爱偷偷懒，找个人平均戏份，譬如《美国黑帮》，《地铁惊魂》，《危情时速》，《藏身之所》，有的是为遇强则强飚一把演技，也有明显为了“倚老卖老”提携后辈的企图。而马克·沃尔伯格年纪不大，却比老黑更喜欢找拍档，短短三年就有《二流警探》，《斗士》，《破碎之城》，《健男抢钱团》，还没把《泰迪熊》计算在内呢。两个双雄片、拍档片的“专业户”，在说大也不大的好莱坞打着滚，撞上彼此只是个时间问题，此次联手，真有点千呼万唤始达成的意思，意义不亚于老肌肉男破天荒合作的《金蝉脱壳》。
影片的情节比较故弄玄虚，一派又一派人马轮番上阵，为了区区四千三百万搞得天翻地覆，尸横遍野，各种头绪最后要汇聚成一场全员到齐的大清洗，中间难免弄出各种牵强。正如许多西方媒体评论，差强人意下，华盛顿和沃尔伯格的化学反应是最出色之处，个人觉得最逗的是“一二三一起松手”，简直跟小情侣闹着玩一样有爱，腐人们可算逮到口实了。反派方面也幽默感不逊，比如每次都用一模一样的俄罗斯轮盘套路逼供的中情局特工，就冷的叫人舌头抵住腮帮子不放。
边境、缉毒、狂沙滚滚、撞车对决、猛男悍女、墨西哥式对峙，这些狂野气息十足的视觉元素，构成了影片的B级风貌，要是出来《弯刀》客串下也不会违和。海报上金黄温暖的色调，让人想起经典拍档片《绝地战警》。史蒂文·格兰特的漫画以强烈的电影感著称，编导对他太放心，尊重原著到了亦步亦趋，叙事部分尚比较连贯，动作场面的则有“片段感”太强之嫌，规模不大，但无论追车炸车炸房子炸飞机，单场冲击力不差，然而搅合到一起后，并不那么激动人心，耗资不菲的特效换来的只是隔靴搔痒。
看片途中我一直在想，这哥俩法外闯通关，过后怎么恢复身份呢？通常好莱坞动作片里，不外乎“非法取证+上访清官/媒体曝光”搞定，《双枪》与众不同在于，压根没想过为主角翻案，比起《无间道》里一心想洗白的刘建明，黑白基友真是破罐子破摔，杀一通两道败类，吞下一大笔私钱，最后雄心勃勃的加盟替天行道的产业，挑战起庞大的中情局黑势力来。
如果你对片中好人寥寥、公义沦丧的社会状态感到失望，此结局堪称一抹饱蘸着希望的亮色。毒枭，海军情报局，警局，缉毒署，中情局，没有谁是清白的。黑帮虽利欲熏心，亦有爱国者和坚持原则之辈，反倒是执法机构和情报机关，黑白颠倒，手段残忍，更形如无耻败类。无法无天的世界里，理想斗士躲在体制里是没好果子吃的，倒不如自立门户，做起亡命之徒，组建正义之师。虽然本片铁定不会有续集，但见到一对不受招安的新英雄横空出世，还是挺叫人激动的。（文/方聿南）
这两位一身痞气的流氓探员分别由丹泽尔·华盛顿和马克·沃尔伯格扮演。随着年事渐高，奥斯卡影帝华盛顿偶尔也爱偷偷懒，找个人平均戏份，譬如《美国黑帮》，《地铁惊魂》，《危情时速》，《藏身之所》，有的是为遇强则强飚一把演技，也有明显为了“倚老卖老”提携后辈的企图。而马克·沃尔伯格年纪不大，却比老黑更喜欢找拍档，短短三年就有《二流警探》，《斗士》，《破碎之城》，《健男抢钱团》，还没把《泰迪熊》计算在内呢。两个双雄片、拍档片的“专业户”，在说大也不大的好莱坞打着滚，撞上彼此只是个时间问题，此次联手，真有点千呼万唤始达成的意思，意义不亚于老肌肉男破天荒合作的《金蝉脱壳》。
影片的情节比较故弄玄虚，一派又一派人马轮番上阵，为了区区四千三百万搞得天翻地覆，尸横遍野，各种头绪最后要汇聚成一场全员到齐的大清洗，中间难免弄出各种牵强。正如许多西方媒体评论，差强人意下，华盛顿和沃尔伯格的化学反应是最出色之处，个人觉得最逗的是“一二三一起松手”，简直跟小情侣闹着玩一样有爱，腐人们可算逮到口实了。反派方面也幽默感不逊，比如每次都用一模一样的俄罗斯轮盘套路逼供的中情局特工，就冷的叫人舌头抵住腮帮子不放。
边境、缉毒、狂沙滚滚、撞车对决、猛男悍女、墨西哥式对峙，这些狂野气息十足的视觉元素，构成了影片的B级风貌，要是出来《弯刀》客串下也不会违和。海报上金黄温暖的色调，让人想起经典拍档片《绝地战警》。史蒂文·格兰特的漫画以强烈的电影感著称，编导对他太放心，尊重原著到了亦步亦趋，叙事部分尚比较连贯，动作场面的则有“片段感”太强之嫌，规模不大，但无论追车炸车炸房子炸飞机，单场冲击力不差，然而搅合到一起后，并不那么激动人心，耗资不菲的特效换来的只是隔靴搔痒。
看片途中我一直在想，这哥俩法外闯通关，过后怎么恢复身份呢？通常好莱坞动作片里，不外乎“非法取证+上访清官/媒体曝光”搞定，《双枪》与众不同在于，压根没想过为主角翻案，比起《无间道》里一心想洗白的刘建明，黑白基友真是破罐子破摔，杀一通两道败类，吞下一大笔私钱，最后雄心勃勃的加盟替天行道的产业，挑战起庞大的中情局黑势力来。
如果你对片中好人寥寥、公义沦丧的社会状态感到失望，此结局堪称一抹饱蘸着希望的亮色。毒枭，海军情报局，警局，缉毒署，中情局，没有谁是清白的。黑帮虽利欲熏心，亦有爱国者和坚持原则之辈，反倒是执法机构和情报机关，黑白颠倒，手段残忍，更形如无耻败类。无法无天的世界里，理想斗士躲在体制里是没好果子吃的，倒不如自立门户，做起亡命之徒，组建正义之师。虽然本片铁定不会有续集，但见到一对不受招安的新英雄横空出世，还是挺叫人激动的。（文/方聿南）
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《地心引力》：为何是一部技术神作？
《地心引力》：为何是一部技术神作？
■文/慕容天涯
也许整个2013年，所有影迷都在期待的一件事情就是快点见到这部所谓神作之真容。但是当观看过这部《地心引力》的IMAX+3D版本后，发现其依旧只是“技术神作”，而非《阿凡达》那种电影历史的分水岭。
所以说，阿方索卡隆导演的这部太空故事，在整体上更接近的中文形容词不是“神作”，而应是一部“佳作”。
但纵然是佳作，也可以细细品读。只因他是科幻题材和想象力永远欠奉的华语电影启示录。
技术神作：动态长镜头是门学问
对于《地心引力》而言，这部影片在某种意义上重新定义了动态长镜头的使用。并且将IMAX
+3D的好莱坞大片标准配置发挥到了极致。这使得这种此前至少在国内一度备受争议的观影配置，因为影片整体的出色而提升到了享受的级别。同本片相比，《雷神2》这种同样用IAMX+3D武装到牙齿的过亿成本的大制作，就像是花里胡哨的时尚秀而非深谙其道的教科书了。
影片开篇的一组动态长镜头长达十余分钟。摄影机不动声色的从两位宇航员工作的地点出发，悄悄移动，慢慢记录，继而将镜头扩展至整个宇宙。这个过程里不仅清晰交代了二人的工作环境，并且突出了两位主角的鲜明性格。
我们很久不见的白发王老五——乔治克鲁尼所扮演的科沃斯基幽默风趣，有条不紊。至于桑德拉布洛克扮演的女科学家斯通则较为严谨，但工作能力极强只是太空经验缺乏。除此之外，就是让3D的立体效果得到了无与伦比的体验。比起地球上所发生的故事更依赖飞翔去打造立体之旅，或是爆米花电影在打斗场面时频频用物体“出屏”的花招提示。这次太空中的大部分移动是缓慢有序的，暗藏玄机的。影片在大全景时，远望地球极具美感，中景别则清晰交待人物工作时所处的位置，进而过度到对于人物的面部表情特写。其实要知道在导演的佳作列表里，曾经有过一部叫做《人类之子》的作品。那时，他的这种赋予了强烈现场感的拍摄手法，每一组动态长镜头，就因为融入了大量的现场调度和复杂的走位，以及特效和准确无误的爆炸，再加上演员的传神演绎，戏中群众演员的配合令观者难忘。这次的独角戏，他更强调的是一种观影的感受和代入感。
别小瞧这个代入感，这是影片用IMAX做到的最适合的一件事情了。因为影片后半段基本上沦为了桑德拉布洛克的个人秀。这时候，基本上巨幕还原了暗夜中亮度欠奉的细节。而每次碎片来袭时，旋转的镜头和速度感带来了身临其境的体验。这样一来，影片出色的影像技术先是充当了某种捷径，让观众可以体验从未有过的犹如身处太空的感受，对于太空这个环境的模拟也随之成立。再者技术在后半段充当了催化剂，毕竟它放大了灾难的破坏性，让每次碎片袭击有了推动节奏，渲染气氛的作用。
找个对得住票钱的巨幕影厅，从技术上看，这电影是无可指摘的。
太空故事：独角戏是把双刃剑
那么，既然技术上如此的牛，那么是否除去硬件也即是技术的出色，整部《地心引力》也就此成为了银幕经典呢？它的剧情能否也较为出色让人震撼呢？我们来做个横向的比较好了，如果所有将影史上用IMAX+3D成就经典的电影划分阵营，我很乐意将《阿凡达》和《少年派的奇幻漂流》放在第一梯队。然后将这部《地心引力》放在第二梯队。
原因很简单：这次影后桑德拉布洛克的独角戏，是把见仁见智的双刃剑。
有多少人喜欢这部《地心引力》，就会有多少人讨厌这部《地心引力》。原因很简单：这部戏虽然已经去尽最大努力让这个故事看上去就发生在身边，而且尽量淡化了科技的冰冷之感。但是在影片中后段，你不得不承认故事的讲述，和节奏的掌握欠佳，整体是有些催眠的。
独角戏这件事情，《少年派》是有发言权的。但是要知道李安只是让人类独自漂流，可有孟加拉虎和自然界的各种小伙伴呢？这种“人类独角戏，动物来相聚”的彼此之间关系很微妙，人与猛兽之间的对峙与驯服过程，比起女博士外太空求生一条道跑到黑，要有趣得多。况且后者在某些段落的闪回与想象，更像是为了突出主题，歌颂生命的伟大意义所添加。这样一来，那个桑德拉布洛克犹如婴儿般蜷缩身体慢慢苏醒的镜头，日后必成经典，它让人类初生之时的渺小，强烈的与这个无边的洪荒宇宙形成了对比。但是再一次被毁掉的，是本来观众为关注主角求生所带来的可以一气呵成的观影体验。
所以，故事如果不接地气，那这种代入感就是技术上的，而非观众自身体验上的。
至此，影片的那个所有视觉神作存在的问题就没有解决。那就是这些大片，如何让观众观影时的视听冲击力去等同于视听感染力呢？单就这一点，《变形金刚》首部曲成功过，但是两部续集就做不到。《钢铁侠3》就纯属过瘾，《蝙蝠侠前传暗夜骑士的崛起》就相对更成功。至于《阿凡达》更不用提，但《复仇者联盟》就只能是个超级英雄全明星了。
为何这些例子中的前者可以做到呢？很简单：汽车人故事里有你热血沸腾的童年，蝙蝠侠有涅槃重生的自我挑战，阿凡达有全人类为了去追寻自由展开的正义之战。但是后者，只有让我们短时间感官刺激后，隔岸观火的娱乐。
太空再美，我们的神舟号再牛，女博士的生存环境再险恶，观众也只是看个胆战心惊。或是被一两个内地可能剪掉的某些恐怖镜头冷不防吓一跳而已。除此之外，难见人类共同所谓真善美之感动。
所以《地心引力》只是因为技术狂拽酷炫，但是没有完美的剧情，难以屌炸天！
已成大神？阿方索卡隆差一步
说实话，虽然詹姆斯卡梅隆很喜欢这部《地心引力》，但是本片导演阿方索卡隆距离大神仍有距离。但距离虽然有之，但可能也仅差一步而已。
阿方索卡隆，作为导演因为《地心引力》是年度电影界热门人物。但并不代表其导演功力已臻化境。就拿他的调教演员方面来说，可能还差一点点力道。比如本片中那个频频讲述早年地面故事的乔治克鲁尼，只要老帅哥依旧儒雅的胡言乱语或者习惯性的开着玩笑，表演的奖项就很可能会失之交臂。再者，关于剧本这件事情，他的“接地气”三字总是差一步，科幻故事无问题，但全民感受才是王道。
但是，他对电影技术的运用是顶级的。比如《人类之子》就很成功，在多年后的影视书籍和人们的印象里，我们都会想起这么一部影片，这和第一次在银幕上栩栩如生的恐龙和摇晃的镜头下的伯恩特工一样，值得所有影迷铭记。回过头，这部《地心引力》的技术依旧不错。你给他一个适合他展示影像技术的故事，他的设定，完成度和想象力，就都有让人惊喜的发挥。
所以说，对于这部《地心引力》，全球范围内虽不是那种可以席卷票房全民影像狂欢，但对华语电影人的启示应该是现象级别的。科幻题材虽难制作有限制，但是想象力却永无限制，我们的探索亦永无止境。
它最伟大的意义，在于可以强调人的可能，洞悉生命的本真，以及去寻找一种很单纯，人类共通的东西。
让我们司空见惯的东西通过电影变得不朽，这才是《地心引力》的伟大之所在。
整体质量：★★★★
演员表演：★★★★
音画效果：★★★★★
娱乐指数：★★★★
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人大周末书市淘的关于电影的两本书：关于电影 、 疯狂影评
17号，周日，北京人大学生活动中心门口的小径的“周末书市”；时值北京五、六级大风。
前一晚上在“孔夫子”看到一本《疯狂影评》￥15，之前的一本￥10元的，经询问没有了，
短信聊天，得知第二天在人民大学可以交易，四号线总比快递要方便，也想看看“书市”。
中午时分来到这里，尽管寒风凛冽，还是吸引了学生驻足选购，这里的所谓书市已经是
鱼龙混杂了，其中“盗版”书几乎占了主要位置；还好我要的书，还没有值得“盗版”的。
就是奔着这本书去的，孔夫子标价￥15（原价36）
又在同一摊位淘到了这本书，好在不贵￥8，就顺手看看（原价：22）
到手以后的合影（品相直观）
对于《疯狂影评》书的内容按下不表了，单说现在所谓“正版书”的装裱，可真的
是“看人下菜碟儿”呀，一般的著作者，一般的作品，就真的“一般”对待了。
信手翻开，很多书页都还没有“裁开”，我又自己用剪刀“破处”
电影类的图书，应该有充分的电影剧照、图片图文并茂，几乎没有，而且不知道
是不是作者的独特要求，封皮与图书包装的故意“露出”了内页，没有让书皮起到
保护书页的作用，倒是使书页在“流通”过程中过早出现折损、污渍……
该书作者也在“时光网”和“豆瓣”，面对这样的电影图书，爱电影的作者该做何感想
正版书我感觉就是：盗版的装帧，承载着“正版”的售价，（当然不是绝对，很多
精装版也很让人爱不释手，但是价格又让人咂舌）让读书人远离图书。
好在我们是读的书中的“如玉”的著书人的思想菁华，而不是图书的外在的“徒有其表”。
附注：“先睹为快”介绍一二：
在『第一辑华语强档』部分，我好像就没看过《大电影2》（1.2都没看过）、《我叫
刘跃进》、《追影》等；看过此文，我倒想起来我守着碟（那时候有碟）《我叫刘跃进》
我都不屑看其实，电影应该还值得一看，可惜了国产电影的“包装”……我看罢，才把电影
（视频）搜到看了一遍（效果欠佳真的对不起这样的国产佳作）。
记得当初的DVD就是这个封面，看着无视。
我叫刘跃进
Lost and Found
(2008)
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（预告）《看电影》周刊11月中 《扫毒》三封面
#预告#玄青马昊天、浅灰苏建秋、赤红张子伟，他们是[扫毒]三色豪情。这不是陈木胜期待的眉眼，但起码整合一代人（包括他自己）当年在影院、录像厅看香港枪战片时，那股横冲直撞、无处安放的激情。《看电影》周刊11月中，三封面点燃[扫毒]烽火，附送[霍比特人2]与[饥饿游戏2]海报，现已上市，敬请关注
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天天观影--------《我是杀人犯》
不能拿本片跟《杀人回忆》、《追击者》这类影片作比较，虽然同属犯罪题材，但本片更具娱乐性，少了些震撼人心的写实效果，第一场公路上的追车戏明显是在向惊险动作片靠拢，动作花里胡哨，说实话这场看完这场追车戏已经不对本片抱有什么太高的期望了。而后来的悬疑情节虽然步步惊心，结尾也颇为震撼，但片子整体已经毁了，它能让你得到一些快感，但无法触动你的灵魂。开头铺展得很好，有点向《七宗罪》致敬的意思，中间整个过程各种的糅杂，就像在用童话讲述大人的故事，最后虽然给了个光明的尾巴，却无法让影片的层次上升一个高度。所以影片并不是真正意义上的韩国犯罪电影，充其量只是一个披着犯罪类型片外衣，供给人们看热闹的爆米花片子。但本片的讽刺意味倒是让人一闻便知，罪犯出书，名利双收，真凶难耐寂寞原形毕露，以及各路记者、出版商、电视台以及粉丝团们的疯狂行径令人叹为观止。
《我是杀人犯》I Am The Murderer （2012）
导演: 郑秉吉
主演: 郑在泳、朴施厚、曹恩智、赵达焕、闵智雅
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